原创《陶瓷工笔花鸟创作》：本文关于工笔论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派.中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.
众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备.中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象.要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花一鸟一草一木充满感情,从写生观摩入手,长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性,理解植物的物情形态,认真剖析研究,从感性认识提高到理性认识,了解花鸟的生长规律和组织结构.更多的是画家在作品中所倾注的思想感情,启发性地从中获得美的感受.工笔花鸟的设色技法具有多样性,点、染、平涂等,它因对象的不同,质感在相应的轮廓内渲染.色彩达到物象的真实性和生动性.而写意则简炼,更具程序性与不可易性.花鸟画是表现人的意志精神的,是以自然的面貌,以画面的生趣、天趣来再现的,把画家的审美追求与自然形象融为一体.
在工笔花鸟中,构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一.构图也是体现思想内容的一种手段,定气势,宾主,虚实相生,疏与密,聚与散,均衡稳定,呼应,穿插等.也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方式融合起来,这样也就决定选择传统技法的多样性.构图,在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置.它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想,充分地表现作品的形式美.构图的形式美多种多样,构图中最基本的、大的形,有三种线的运用：直线是平静的线,给人以稳定感；斜线是运动的线,给人以动感；曲线是节奏线,给人以韵律感.由以上三种线组合而成的画面,其形式感则更加强烈,如A字形构图能造成纪念碑式的雄伟、永恒感；s形构图如乐章的旋律在舒缓的流动中形成动态的节奏感；圆形构图产生柔和、安闲、圆满的均衡感；而V形构图则给人以不安定、对比强烈的动荡感等等.在如此众多的形式感的运用中,有三点是需要明确的.其一,平衡是第一位的,它能使画面稳定；其二,造险是第二位的,它能让画面产生静中有动的变化；其三,呼应是第三位的,它的跳跃能使画面均衡而完整.在这三种意向的指导下,加上对称、对比、穿插的灵活运用,构图的形式美感就能做到到最完美的充分体现.构图即传统六法中的“经营位置”,又叫章法和布局.“经营”就是安排,是客观与主观的统一.陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍,概括集中,抓住主要的本质的东西,也就是抓住它的特点,对重点突出的形象刻划入微.工笔画不是自然描绘,应删繁就简,对不需要的旁枝末节,大胆简化,留有空白,更富有想象力.陶瓷工笔花鸟画,根据内容表现的需要,不受时间、空间限制,在一个画面上,可以同时表现四季花.如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷版画“繁花似锦”就是在一块瓷版上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉.陶瓷工笔花鸟画造型严谨,并有自己的独特审美特点,在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化,而是以线为造型基础,强调刻画花鸟本身形象的美.如画花朵则要捕捉刻画花的各种形象、形态；画鸟则要善于捕捉优美姿态.使形象生动真实,达到形神兼备的要求,增强作品的艺术感染力.陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性,陶艺家们经过加工、概括,用匀整流畅的线条组成疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓,在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实.
陶瓷工笔花鸟画按绘画材料的不同通常分釉上画笔和釉下画笔.陶瓷工笔花鸟画和传统花鸟画一样,也讲究笔力,要求笔触遒劲、松活、自然、圆润、厚重.如从形象结构出发,以勾勒、皴擦、点染等多种手法去写出形象,如勾娇嫩的花瓣,最好用较细的线条,便于表达它的嫩气和薄度,画平圆的梅花、菊花、荷花线条要绷紧等.陶瓷工笔花鸟画本身也有其自身的发展和进步,能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界.比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹,青花分水一笔成形,水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果；晶莹滋润的粉彩在刻画菊花、枝叶方面十分到位；清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩,几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处的描绘.在这些多姿多彩的装饰材料上综合运用“勾勒”和“勾填”和线面渲染结合的方法,用色料浓、淡、干、湿一气呵成.陶瓷工笔花鸟在填色渲染时,要强调色料和油料的特性,用笔要概括、洗练,笔简意繁,做到以少胜多,形神兼备,更多的强调笔墨趣味.陶瓷工笔花鸟画着色要求色料和油性有机结合,力求达到色调艳丽典雅的色彩效果.笔、色料、油是陶艺家对于描绘对象的观察、感受和理解的具体表达,它不仅反映了创作者的技巧,而且蕴藏着作者的性格和品质,南齐谢赫在《六法》中认为“气韵生动”是最高艺术效果,就包含着这方面的要求.清朝恽南田曾说：“有笔有墨谓之画”,为了表达自然界花鸟的生动形神,就要靠笔、色料、设色等技法.当然笔、色料、油不是固定的程式,这些技法的形成和发展,是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的,由于不同的陶艺家创作意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样,因而形成了不同的艺术风格.
工笔论文参考资料：
结论：陶瓷工笔花鸟创作为关于本文可作为工笔方面的大学硕士与本科毕业论文工笔论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
