原创《司空图含蓄审美内涵》：这是一篇与司空图论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
摘 要： 司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐释诗歌的二十四种风格.这其中既有前人的经验,也有司空图本人独到的见解.“含蓄”这一风格,虽在前人的著作中已有涉及,但是司空图在《二十四诗品》中以象取物,不拘一格地将“含蓄”这一风格赋予了更多的审美内涵和特点.对司空图“含蓄”这一审美范畴进行溯源,并且对《含蓄篇》进行逐字逐句的解读,可见出更多被忽视的审美意蕴,以及窥见司空图对含蓄作品的标准和要求.对“含蓄”这一审美范畴的地位的探讨,可重新审视“含蓄”的审美价值和内涵.
关键词： 司空图；含蓄；审美内涵
中图分类号： I206.09 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2016）06-0068-03
一、“含蓄”的渊源
“含蓄”这一风格在司空图之前早有人在书文中提到,“含蓄”较早出现于《周易·系辞下》“其言曲而中,其事肆而隐.”只是此处不是指文学风格,而是指说话表达讲究“曲”,不直言道明.汉代司马迁《屈原贾生列传》：“其文约,其辞微,其志洁,其行廉,其称文小而其旨极大,举类迩而其见义远.”可以见出文学理论中“含蓄”之端倪.魏晋南北朝时期,刘勰在《文心雕龙》的《隐秀》篇中就提到“文之英蕤,有秀有隐.隐也者,文外之重旨也.”“夫隐之为体,义主文外,秘响旁通,伏采潜发.”他还明确定论“深文隐蔚,余味曲包”.意思就是深切的辞语,隐含的文采,委婉地潜藏着余味.“隐”在此就是“含蓄”.刘勰解揭示出“含蓄”这一风格的形成主要是要情在辞外,字词中不能透露出直表情感的词语.司空图在此认识基础上,明确提出“含蓄”这一风格.杨廷芝《<诗品>浅解》說：“含,衔也；蓄,积也.含虚而积实.”意思是作品需要有深刻的内蕴,不可流于浮浅.司空图谈论“含蓄”时全篇三组句,一组论含蓄风格的要求；二组谈论含蓄应达到的境界；三组说创造含蓄的途径.
二、司空图的“含蓄”内涵
1. 意在言外,点到为止
“不着一字,尽得风流”是对“含蓄”的纲领性理论判断.翁方纲所言“不著一字,正所谓涵盖万有”.此处“不着一字”并非是说一字不用,而是借用语言所指和能指之间的张力,创造出不用点明之字,意蕴而包藏其中的风格.陈廷焯《白雨斋词话》中说的“终不许一语道破.”“含蓄”风格的审美特征正是如此,诗句中没有直言爱恨情仇之字,但为了让读者意味到诗句中“尽得风流”,那么诗人就需要轻挑细拨地引导 读者从蕴藉的词句之中读出作者隐藏的情感.此外,从接受理论来看,作者不是单纯地自我创造,而是在创作途中能准确把握读者在接受时的情感流动,用句词来进行情感上的引导,又恰到好处地止住笔端,才能叫做是“不着一字”.时至今日,创作论上也常提到写文章切忌全盘托出,而是适当“留白”.苏俄伟大的作家列夫托尔斯泰也曾说：“一个作家的伟大不在于知道自己要写什么,而是知道不用写什么.”省略得当,点到为止才能成为上作.“尽得风流”之“风流”指超逸美妙的风貌和气派,在此也可以理解为司空图极力推崇的“味外之旨”“韵外之致”的境界.“语不涉难,已不堪忧”是对前一句的补充,意思是说虽然文辞虽未说到苦难情状,却已经使读者十分哀伤.这个比喻如今看来虽显笨拙,但是却也道明了含蓄的风格特征,无论是诗歌还是散文,如果直白的道出了自己的爱恨情愁,那么这种盖棺定论就将读者的想象空间限制死了,那么作品就无法让人反复琢磨,生出新意.司空图许多诗作中也体现了含蓄的风格,可以说明他非常推崇含蓄风格.例如“溪边随事有桑麻,尽日山程十数家.莫怪行人频怅望,杜鹃不是故乡花.”（《漫书五首》其二）,杜鹃“不是故乡花”来曲写乡思怅惘之感,这样作品就如余音绕梁,让人回味.“含蓄”情在词外,不着一字的特点和刘勰所说的“隐”有相同的意味,可以说是司空图借鉴前人的经验总结提出的.
2. 道藏其中,拒绝浮浅
“是有真宰,和之沉浮”.是司空图提出的关于“含蓄”的新内涵.古今学者对“真宰”的解释也各执一词.杜黎均在《<二十四诗品>译注评析》中解释为“假想的自然主宰者”；弘征在《司空图<诗品>今译简析附例》中将其解释为事物的内在本质；罗仲鼎等人在撰写的《<诗品>今析》中联系刘勰《文心雕龙·情采》：“故有志深轩冕,而泛咏皋壤；心缠几务,而虚述人外,真宰勿存,翩其反矣.”故将其解释为真实的情感.而此处“真宰”若解释为真情实感而略显狭隘,司空图深受道家思想的影响,而且“真宰”一词可在《庄子·齐物论》中找到原字：“必有真宰而特不得其朕.”又结合杨廷芝解释的“含蓄”具有含虚而积实的特点,所以“真宰”解释为万物之道更为合理.司空图提出,诗歌必须要有“真宰”藏于其中,说明司空图认为诗歌不单单是避用显露之词便得含蓄之精华.这也就说明司空图反对空疏浮华的诗词,而倡导有“道”萦绕在字句之中.从这一点也可以看得出司空图理解到“意境”这一概念,并非只是虚空的境界,而是有“意”才有“境”.这一点是司空图对“含蓄”审美内涵的丰富.
承接上节,司空图比物取象,用“如渌满酒,花时返秋.”生动地描绘了含蓄风格所应达到的境界应像酒汁渗滤不尽,花朵开而又合,突出欲露还藏,意犹未尽的特点.姜夔《白石道人诗说》：“语贵含蓄.东坡云,言有尽而意无穷者,天下之至言也.居中无余字,篇中无长语,非善之善也；句中有余味,篇中有余意善之善者也.”也指出含蓄风格表现方法上的这一特点.现当代的朦胧诗派的风格特点也颇有“含蓄”意味.诗人并不显露自己的情感,所以从接受论上来说,就有了更大的阅读想象空间,所以诗歌才能被万千人阅读而生发出万种新意,这就是名著和好诗常读常新的道理.
3. 精炼,辞尽意留
后四句紧承上节,说明掌握含蓄风格的方法.在“悠悠忽忽”,瞬息万变的大千世界中,在“深浅聚散”,纷繁复杂的客观事物中,诗人应该如何去把握和表现“真宰”,即对象的精神本质呢?司空图提出了“万取一收”的原则.“万取一收”和司空图另外提到的“超以象外,得其环中”,“离形得似”等都是谈及艺术表现方法的论断.何为“万取一收”?孙连奎《诗品臆说》解释说：“万取,即取一于万；一收.即收万于一.”意思是饱览万千事物而攫取其中的精华,也即是 精炼之意.“万取一收”也是获得“真宰”的途径.“万取一收”谈及了客观素材和写作素材的关系,和现今所谈及的日常生活是创作素材的来源有异曲同工之处,但是它不是单单谈论客观事物的取舍问题,也对创作者提出了要求.他认为作家诗人应该是阅尽千山万水、尝遍人间疾苦之后才能对所自己所拥有的写作素材进行抽象、概括.“万取一收”也有创造“典型”的意思.“万取”要求素材多而广；“一收”则要求作家对素材进行心灵的浸染,凝练概括集中地创造出典型.含蓄还常常体现于诗句的结尾中,姜夔说“一篇全在尾句”,结句如果能给人以余音袅袅、不绝如缕的感觉,便如谢榛所说：“结句如撞钟,清音有余.”古今许多名诗名句也都是尾句写出了“辞尽意不尽”的意味才得以流传千古.例如李煜《清平乐·别来春半》“离恨恰如春草,更行更远还生”.将离别的感情比作春草,即使行了万里路,依然触目生情.读到此句,便觉得诗人情感其实刚要倾诉,笔端却突然戛然而止,留下了一片想象空间,让读者在离别的清冷中回味无穷,又如李白《玉阶怨》“玉阶生白露,夜久浸罗袜.却下水晶帘,玲珑望秋月”全篇虽无一个泪、恨、怨,却无处不笼罩着怨和恨,最是最后一句描绘了一幅月夜凝望的素描,使全诗的意境更浓,也更朦胧,情味更厚,更悱恻.恰如《漫斋语录》“用意要精深,下语要平易,此诗人之难.”
司空图论文参考资料：
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