原创《高中音乐鉴赏课教学》：本文关于鉴赏论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
摘 要：音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置?对这个问题,有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的.他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识.教学应突出直观性.他们讲述音乐喜欢从标题着眼,把想象中的视觉形象描绘得有声有色,或者讲一个天花乱坠的故事,让学生按图索骥.
关键词：音乐 教学 思维
学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课.因为音乐课堂没有他们想要的东西.所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师,做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等.总之,他们在音乐课堂上找不到他们的需求.那么,学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进,追求音乐的流行美 .现代世界,包括音乐在内的各方面都在飞速的发展.无论是音乐创作,还是音乐表演,都在技术上,艺术上有了很大突破,紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求.作为欣赏主体的学生,理所当然对音乐的品味也越来越高.
一、有无抽象思维的必要
音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置?对这个问题,有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的.他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识.教学应突出直观性.他们讲述音乐喜欢从标题着眼,把想象中的视觉形象描绘得有声有色,或者讲一个天花乱坠的故事,让学生按图索骥.有位教师讲解门德尔松的《春之歌》,精确 到指明第一小节第二拍第三个16分音符升Fa处冰雪开始融化.另一位教师不无自信地宣称,《梁祝》的每一小 节他都能讲得出故事.一些老师喜欢这样提问学生：“从音乐中你听到了什么?”于是,在语文、数学等课上 表现得思维老到的高中生,不无幼稚地答道：“我听出了河流”,或者“一片树叶掉在水中激起了涟漪”.这让人想起拉法格在《思想的起源》中讲到的原始人,他们没有硬、软、热等抽象概念,只能用石头、月亮、太阳这类具象的客体来比拟.然而,从《沃尔塔瓦河》中听出河流和从《水中倒影》中听出水中倒映的物体,就象杜夫海纳所指出的,从德彪西的《大海》中听出波涛,这种对音乐的理解与不懂音乐的音盲的理解并无差异,而与音乐审美力却相去甚远.
各门艺术都有其形式结构方面的要求,音乐作为一种抽象艺术在这方面最为突出和严格.对音乐形式因素方面的思索评价当然是逻辑思维.音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料,而是经过 理性的组合后成为审美体验的载体,这种载体可以是形象的,也可以是非形象的.自律性的音乐更具抽象性,但比那种负担着表象效能的他律性音乐在诉诸人的感受性方面毫不示弱,甚至更直接、更强烈、更深刻.斯特拉文斯基甚至指出,在音乐理解中,只存在着对“手段”的理解,而无有他哉！这种观点是否失之偏颇姑且不论,至少它强调了音乐理解的一种重要方式.审美教育实 践与经验告诉我们,一个能用概念性的音乐术语正确描述音乐的结构逻辑的学生,比只会随心所欲地用具象的客体比拟音乐的学生,在对音乐表现手段的关注上要更投入,因而对音乐的理解有更多“音乐的”凭附.在审美观照的活动中,他们往往可以超越音响的客观实在和表面形象,把握住充溢着生命的音乐内涵的独特传达方式,感受到充分反映出艺术家创作个性的审美体验.这种形象思维与抽象思维珠联璧合的境界,不正是音乐欣赏教学所追求的吗? 转贴于
二、如何看待审美的主观性
俗话说,趣味无争辩.一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑等于有1000个读者就有1000个哈 姆雷特.另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受,结果如其文章所写：“由于听觉上的差别,形成了千差万别的‘主观评定’.”这一切似乎告诉了我们,审美感受是纯主观的,欣赏音乐 本该“仁者见仁,智者见智”.认识到审美个性的存在,这丝毫没错.问题在于,如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准,唯个人对个别音乐作品的体验为是,那么,音乐欣赏教学岂非在浪费时间?
音乐作为审美对象,并不是一种清晰可辨的物体,也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性,它往往是多义的、朦胧的.因此,它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性.但是,审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大.
欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见,但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的,因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制.
可见,音乐作品本身具备固有的意味和价值,尽管这种意味和价值具有相对性,但决非欣赏者认为它是什么它就是什么.因此在欣赏教学中,无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展,还是到另一个极端,一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导,都是不可取的.
既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别,审美主体眼中的审美对象总是要印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩,那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在.但是音乐教师的职责不是对“一千个哈姆雷特”说一声“由他去吧,主观偏爱”,而应抓住“哈姆雷特”的共性,象英国美学理论家安妮·谢泼德在其《美学：艺术哲学引论》一书中所说的那样,做一点“说服”的工作.他们应该总结成熟的审美经 验,引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递,了解作曲家运用的某些表现法则或对法则的突破.而对教师的解释是否有理有据的最可靠的检验,是学生们是否能够以这种解释所提供的方式来听赏这首乐曲 .
综上所述,“选择”代表方向,“努力”代表付出.而在包括音乐教育在内的诸多方面,努力付出并不一定有很好的收获.只有我们根据实际情况,“选择”对了方向,“努力”付出,探究方法,才能找时间要效率,找时间要效果.也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破.
鉴赏论文参考资料：
结论：高中音乐鉴赏课教学为适合鉴赏论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关鉴赏开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
