原创《罗西尼歌剧的美学特征和艺术风格刍议》：本文关于罗西尼论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
内容提要：19世纪初期,席卷了整个欧洲的浪漫主义思潮和意大利民族解放运动对意大利的歌剧创作产生了间接或直接的影响.走向没落的传统歌剧萌发出一种改变的强烈愿望,以罗西尼的意大利浪漫主义歌剧流派崛起了.罗西尼以其歌剧创作独有的美学特征与艺术风格,对19世纪的歌剧发展、尤其是美声唱法在歌剧中的发展方面起到了极其重要的作用.
关键词：罗西尼、歌剧艺术、美学特征、艺术风格
罗西尼是意大利重要的歌剧作曲家,同时也被认为是意大利歌剧圈中的灵魂人物,一生创作了38部歌剧,12部康塔塔和大量的小型音乐作品.罗西尼在其作品中,展示出了极强的旋律天赋、细腻的戏剧冲突、令人忍俊不禁的幽默以及十足的韵律感.这些都是其歌剧经久不衰的重要原因.他18岁的时候写出了第一部喜歌剧《结婚契约》,1813年写成了第一部正歌剧《坦克雷迪》（Tancredi）,这两部均在威尼斯上演的作品是罗西尼早期的成功之作.1812年至1816年间写就的歌剧,《试金石》（La Pietra del Parazone）、《意大利女郎在阿尔及尔》（L’Iranian in Alzeri）以及1816年的《塞维利亚理发师》等,使其跻身著名歌剧作曲家的行列,在国际乐坛上享有盛誉.特别是《塞维利亚理发师》,成为他最负盛名的佳作,亦为意大利喜歌剧的经典名作.1816年至1824年间,《奥赛罗》与《摩西在埃及》在那不勒斯上演,《灰姑娘》和《塞密拉米德》则分别在罗马、威尼斯上演.1829年罗西尼写了其最后一部歌剧《威廉·退尔》,这部作品反映了自由的愿望,是罗西尼正歌剧中登峰造极之作.作曲家采用了阿尔卑斯山区牧歌的音调,音乐语言简单而朴实,摒弃了当时社会音乐生活中的浮华.合唱在音乐和剧情的发展中都占有重要的地位,群众场面十分壮观；有些地方接近法国式的大歌剧管弦乐比较丰富突出；序曲非常出色,至今仍是音乐会上时常演奏的一首名曲.此剧对大歌剧体裁的形成和发展起到了极其有力的推进作用.罗西尼在19世纪的意大利歌剧不可遏制地沉沦下去之时挺身而出,在风雨飘摇的紧要关头力挽狂澜,从而成就了意大利歌剧的盛世.
(一)罗西尼歌剧的美学特征
歌剧,将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美、角色塑造以及语言等多种元素融合一体,充分展现了其独有的美感.传统的歌剧,都具有其自身的美学特征,而对于罗西尼的歌剧而言,其独特的美学特征主要表现在对人物的塑造、音乐的选调、剧本的斟酌、故事情节的选材、声音及人物的完美配置上.
在罗西尼时代,传统的歌剧因内容或是王公贵族的老套故事,或是脱离现实的遥远虚幻的神话,形式上皮肉脱节、水乳不融,很难满足观众的需求.严肃的正歌剧日渐衰落,喜歌剧便应运而生,登上了歌剧舞台.罗西尼认为,歌剧的主要目的是通过旋律优美、不感伤、真情流露且平易近人的音乐取悦并感动听众.他的喜歌剧里的人物既有为生活艰苦奋斗的贫民,又有虚荣浮华的上层人士,他用现实主义的笔触,用浪漫主义的表现形式,给观众带来了智慧的启迪.当时已近暮年的交响乐大师贝多芬在罗西尼来访时说,“我看过您的歌剧,感觉很愉快,只要有意大利歌剧院的存在,他们就会上演您的歌剧.”
1.剧本的斟酌
文学脚本是歌剧故事情节的主要来源以及人物形象塑造的重要因素.在西方歌剧发展的历史上,歌剧的文学脚本一般都是来源于著名作家的文学作品.以罗西尼的喜歌剧《塞维利亚理发师》为例,其文学脚本来源于法国作家博马舍于1775年所写的剧本,是博马舍《费加罗三部曲》中的第一部,而莫扎特于1786年创作的歌剧《费加罗的婚礼》,则是取材于《费加罗三部曲》的第二部.在当时的时代背景下选择这部作品,与罗西尼本身对于歌剧发展方向的敏锐判断力与对艺术发展的大胆把握是分不开的.正如罗西尼对自己的评价,“我曾有过敏捷的才能,我本该有所成就.”
2.音乐的选调
罗西尼歌剧艺术在音乐上的最大成就在于被后世所称道的“罗西尼渐强”,以及其“嗓音大师”的称号.在管弦乐众多乐器的伴奏下,罗西尼“破天荒地第一次在总谱里写上了声乐部分中的装饰音、花腔性的音调技巧性的经过句等,而剥夺了意大利歌手们历来的权利.以后的作曲家们也大多仿照这一先例去创作”.在罗西尼的歌剧音乐中,诙谐喜悦的音调总是能够随处所见,这可以很好地达到创作者希望让观众在喜悦的情况下抛去思想负担,从而用轻松的方式思考严肃问题的创作目的.以《塞维利亚理发师》第一幕为例,理发师以咏叹调式的话语以及乐师们表演时音符所表现出来的詼谐幽默,整体音乐旋律轻快且具有流动性,和声色彩变化丰富,词曲结合犹如一体,让观众的情绪轻松喜悦,却能陷入无限的沉思.
3.舞美的呈现
罗西尼歌剧的一个重要美学特征,就在于其具有极其完美的舞美呈现.这不仅是对歌剧艺术发展的极大促进,同时也对喜歌剧的发展开创了先河.在罗西尼歌剧创作的过程中,舞美的设计总是显做到随性与即兴,往往是感性重于理性.他自己曾经说过,“没有什么比急迫更能激发灵感了.”这种创作的灵感及来源,体现在其歌剧的舞蹈与舞美中,则是一种真情与真性的自然流露,毫无矫揉造作之嫌.在《塞维利亚理发师》中,巴尔托罗医生的贪婪的眼睛、费加罗自身的快乐与乐于助人的性情、罗西娜的美丽及追求爱情自由的渴望以及伯爵的失望伤心与喜悦都被演员们演绎做到淋漓尽致.在举手投足之间,完全将不同的形象通过舞蹈与舞美的感性设计融为一体,让肢体成为了情感的完美诠释,从而成为了这部歌剧创作的一大特征.此外,在这部戏剧中,整个歌剧场景都是依照生活本身的方式进行布置,毫无华丽而言.但历史沉淀之后,观众却依旧能够记住剧中清晨的街灯与那洗尽铅华后的美丽.
4.声音的诠释
罗西尼歌剧音乐中,对于用不同的声音来塑造不同的人物形象,进行了淋漓尽致的发挥与搭配,可谓是声音与角色相统一的典范.就女低音这一声音运用而言,在19世纪初的严肃歌剧中,年轻英俊的少年和英雄形象一般都是由男高音音色来进行塑造的；而更早前,这种角色通常是由阉伶歌手进行呈现.随着社会上阉伶歌手的逐渐消失,人们已经从慢慢接受转变为十分乐意看到女性歌手在舞台上的表演.特别是女低音歌手,她们的音域和音色与阉伶歌手最为接近,所以在听觉上最容易让人们接受演员角色从男性到女性的转变.罗西尼把女低音声部基本用在这两个方面：在喜歌剧中都是扮演具有诙谐性格的女主角；在正歌剧中都是扮演具有英雄气概的青少年.
罗西尼论文参考资料：
结论：罗西尼歌剧的美学特征和艺术风格刍议为适合不知如何写罗西尼方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于罗西尼论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
