原创《心灵自由和传统程式的统一》：本论文为免费优秀的关于传统程式论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
在当代中年一辈画家中,笔力道劲的画家是少见的.在以“花样”为主流的20世纪,人们最看重的是形式和效果.这样一来,“骨法用笔”离这个时代越来越远,乃至于成为生疏的概念.
而黔山却与世风保持着距离,他对笔墨文化的认知远在同辈人之上.早在跟刘汉先生学习的时候,他醉心于刘汉对线条力度和精神内涵的发掘；乃至拜周韶华先生为师,他又从周老博大宏约的气度中汲取营养.而真正使他进入深度状态的是他对传统品悟出味道之后,义无反顾地琢磨和探究.他把这种琢磨和探究用到临摹上,沉下一颗心来与前贤对话,向大师们讨教,寻找畅达线条背后的刚劲、厚拙、浑朴,咀嚼那种被称作“骨法”的东西,这也与黔山身上那种刚正不阿的品性相契合.他在沉醉其中的过程中不自觉地长了腕力,出手己见力道,点线间似有声音.
他画写生,做到可染先生精神而沉着用笔,以中锋立骨,步步为营,结构之外还有主观的取舍提炼,努力打造心中境界,前人的“心象”观,黔山是品做到个中三昧的.无论高山大川,还是园林一隅,也无论树林,抑或街巷,黔山都能从容应付.追求完美地表现,显示出画家对不同题材的艺术处理,正一天天走向成熟.
中国画最难的是心灵自由和传统程式的统一.程式性是中国画作为一门古老的艺术高度成熟的标志,它的书写性的规则和写意精神是它艺术魅力的所在.即是说,状物的本领还不是它的关键所在,而见境界的“古意”和带书法性质的笔趣,使它能与西洋绘画就状物问题分道扬镳一直走到今天,使它能创造出独具魅力的中国气派,这一点,黔山领悟颇深.在法度中纵横地骋驰,而不像某些青年画家全然不顾法度地创造“花样”.
300年前,石涛曾在自己作品的跋语中云,“画家不能高古,病在举笔只样”.20世纪的时代精神是小看传统,花样迭出,创造出中国画史上从未有过的多元状态,而把“高古”丢了,把笔墨丢了,除少数大家外,书与画都不能再与前人比肩.高古者何?康有为说：真、朴、简三字.丢掉这些,去与西画比造型、比*、比解剖、比张力、比视觉冲击力正是舍本求末,中国画的追求绝不在此.求“内美”、求境界、求内省中的人格力量以达到圆融中和的安详——这是它的精神旨归.而以“生死刚正谓之骨”的笔法展现出如金钢杵般的力量,以笔墨给人以独特的审美感受则是它的形式存在.黔山的画正是在这条路上前行.
黔山是一位教师,他热爱自己的事业,多年来,我请他作为我的助手,辅导着在国家画院学习的画家.他对教学的严肃,对学生的严格,都基于他对中国画事业的敬畏和忠诚.中国画的境界是人品的体现,同时涵育着修为和积累.黔山正值黄金般的年龄段,以他目前的状态看,他的未来是不可限量的.
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