原创《单簧管初级教学难点分析和》：该文是关于单簧管论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
【摘 要】單簧管是木管乐器中的重要一员,无论在室内演奏还是在交响乐中都能发挥重要作用,深受音乐大家的欣赏,也正由此,学习单簧管逐渐形成一种趋势,越来越多的人投入其中展开学习.在教学过程中,教师要有针对性地帮助学生进行调整,从心态到技术全面推动教学的发展.
【关键词】单簧管；教学难点；气息
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
单簧管属于木管乐器,又名黑管,源于古希腊,尽管在木管乐器家族中单簧管还显“年轻”,但自莫扎特开始,许多音乐大师都对单簧管投以热情.在当前教学过程中,单簧管教学已经不再像传统音乐教育那样悠然自做到地实现一对一教学,职业院校批量式的教学,需要教师在教学中不断发现问题,寻找解决的办法.在近年来的教学中,单簧管教学的难点及弊端逐渐显露出来,需要教师在教学中加以关注,并且及时调整,以做到到更为突出的教学发展.本文即针对于此,展开单簧管教学的探讨,以期为教学的发展做出启示.
一、单簧管初级教学的难点所在
(一)对呼吸把握不到位
呼吸问题是单簧管初级教学过程中遇到的基础问题之一,许多学生深受困扰却不知道应从何入手调整.在学习单簧管的过程中,没有平稳而绵长的气流,就不能为演奏效果提供保障,也就不能表达出完整的表达效果.在演奏单簧管的过程中,学生的气息流动能够展示出基本功,通过一项调查发现,当前,呼吸问题已经成为学生学习单簧管的主要问题之一,不得不引发人们的思考与关注.单簧管的独特之处在于它模仿的声音,能够巧妙地表达出高深、哀怨、痛苦、凄切和悲伤等情感,这也就决定了单簧管在演奏的协奏中主要承担独奏的作用,尽管单簧管气息较弱,对演奏者的呼吸法有着较高的要求.在教学中,帮助学生突破呼吸限制,掌握做到当的呼吸技巧,才能进一步推动教学的发展,给学生更多的关注.
(二)对口型的练习
口型的变化,实际上是学生唇、齿、牙的变化的综合,只有当学生把握了唇齿牙三者的变化规律,才能推动演奏的完善.然而,难点却在于比较隐蔽,唇齿牙都隐藏在内部,教师在教学过程中的表述都是较为抽象、隐蔽的,因为教师不能看到学生内部的变化摆放.所谓细节之处见高下,很多时候看似每个人都在一样的练习,但差距却很大.与呼吸练习不同的是,口型的练习完全要依赖于学生自己的悟性,尽管教师可以通过学生演奏出的作品判断出学生是否存在问题,但在当前大班授课情况下,这样的目标很难达成,多数时候要依赖于学生对照教师的讲解自觉地去完成调整.很多时候,学生由于自己摆放的位置习惯问题,很难有所突破.如何推进教学的发展,使学生能够主动调整合适的口型,是教师教学过程中需要突破的难点问题.
(三)指法练习中存在的问题
键位的熟悉,可以通过机械的重复来完成,然而,在指法练习中真正的困难在于击键的强度和击键的频率都很难控制.如果用数量进行衡量,学生容易出现练习的僵硬化,对学生难以有所突破,而本体感知判断是一个十分模糊的概念.在教学过程中,教师难以对学生的指法练习进行准确的拿捏,也正由此而难以推动教学的全面完善发展.
除了上述问题之外,教师在组织教学工作的选曲过程中也会出现问题,选曲过于简单,会使学生出现练习的懈怠；选曲过难,会使学生产生畏难情绪,甚至会逐渐产生放弃学习的念头.针对单簧管教学中这些问题的存在,教师的教学方法、教学策略以及关注点的选择都会对傲雪产生影响.
二、单簧管初级教学策略的思考
(一)掌握正确的呼吸方法
呼吸方法是单簧管演奏的基本功,或者说是针对整个管乐器演奏的基本功力.单簧管的呼吸不是一般的呼吸,而是需要有控制的呼吸,与正常呼吸的下意识呼吸不同,单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的,教师要予以正确的指导.从生理学层面来看,一般可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸.单簧管呼吸一般选择胸腹式呼吸方法,这是由无论是从吸气量还是从气息呼吸时的平衡控制、呼吸肌肉的抗疲劳程度来说,胸腹式呼吸方法无疑是一种较好的选择.实践证明,单簧管演奏名家之中,大部分采用的是胸腹式呼吸方法.胸腹式呼吸方法可以采用平躺呼吸、站立呼吸、发音呼吸等方式来进行训练,这对于单簧管演奏学习是十分必要的.
(二)加强对学生的口型训练
前文已述,对于口型训练是单簧管教学的难点之一,也有可能成为教学的盲点.在很多时候,加强对学生的口型训练,能够稳定学生基础知识.在单簧管演奏学习之中,对于口型的训练具有重要意义.笔者在演奏过程之中认为,单簧管演奏应当将嘴唇包住笛头,上嘴唇紧闭并贴近上牙齿,上牙齿成斜面放在笛头一厘米处.同时,下嘴唇轻轻垫住下牙,嘴角成微笑状,包在哨片与笛头面板分开的位置,并利用呼吸的气息,在舌头离开哨片的一刻吹出声音.在很多时候,口型训练中,教师要关注到学生的成长,尤其是口型带有明显的个性化特征.在当前职业院校教学中,单簧管教学工作往往是通过大班授课、集体教学完成的,在这样的体制之下,教师往往难以与学生实现一对一交流,不能关注到每一位学生的成长,此时可以运用一定的教学策略来完成教学组织工作,如将学生拆分成不同的学习小组,先由教师组织大班的授课,再给学生小组练习的机会,教师只要对每个小组进行分开指导即可.在很多时候,教师的组织工作展开能够全面推动学生的成长.
(三)加强学生的指法练习
灵活的指法是管弦乐器演奏的基本技能,对单簧管指法练习有着非常高的要求,其对于键位和击键力度以及击键频率都有严格的要求.此外,其对于手指的抬起和落下的弹性也有细致的规定.[1]单簧管对于指法练习近乎苛刻的要求主要是出于对演奏效果负责的角度出发的,管乐器与气流有紧密联系,这些影响气流强弱的因素必须高标准高要求,才能够呈现出高质量的演奏.关于该教学法的实施,建议教师从以下三个方面着手.[2]第一,关于键位的练习,主要采用重复训练法,让学生通过重复击键的过程来熟悉各个键位,有利于其他演奏技能的学习；第二,要对演奏作品的内涵和思想情感表达有深入的认识,在情感驱使下激发其主观能动性,帮助加强键位的记忆.第三,指法的练习要选择综合练习指法效果好的曲目进行训练,有利于指法技能的灵活和熟悉,进而达到初级教学目标.根据多年教学经验发现,有助于指法练习的曲目有《32首练习曲》和《46首日常练习曲》.此外,为了提高学生指法练习的质量,教师要对学生的练习进行科学合理的指导,科学性主要体现在理论与实践相结合,指法示范与指法练习相结合；合理性主要体现在对学生指法的纠正要实时性,即在学生的练习过程中对其指法进行有效的矫正.
(四)全面掌握单簧管的艺术功能
单簧管的艺术功能,是指单簧管在演奏过程中的实际作用,这对于单簧管的艺术表现力的发展有着重要作用.单簧管作为木管乐器家族的一员,在演奏过程中的艺术作用是在近年来被逐渐挖掘出来的.单簧管属于重要的西方乐器一员,有着丰富而独特的表达能力,在演奏过程中,多数情况下属于铜管乐器和军乐器的重要成员.在演奏过程中,单簧管既能作为重要的辅助乐器服务于整个弹奏,同时也能作为独奏乐器,其独特之处在于它模仿的声音,能够巧妙地表达出高深、哀怨、痛苦、凄切和悲伤等情感.在单簧管的学习过程中,学生能够对单簧管的艺术功能有明确的认知和思考,能够熟悉了解在不同功能之下单簧管作用及用法的转换,这对当前单簧管的演奏教学有着积极影响.在很多时候,单簧管教学工作太注重向前推动,而忽视了总结与反思,这些是教育缺失之处.
单簧管教学作为一门艺术门类的传递,不仅需要关注到技能的培训,更要关注到学生对音乐的把握以及感知能力上.单簧管教学要做到到发展,需要在传承中有所创新,需要教师关注到学生,关注到基本功的构建上.扎实的音乐基础能够使学生发展的越来越远,能够使学生自主地探索到教材以外教师教学以外的知识.在当前教学过程中,只有教学的进一步发展,不断突破与创新,才能最终实现教学工作的完善.
参考文献
[1]张望.试论单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].戏剧之家,2015（06）.
[2]贾音.如何在单簧管教学中提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2011（04）.
作者简介：赵阳（1988—）,男,山西左权县人,助教,硕士研究生,研究方向：单簧管.
单簧管论文参考资料：
结论：单簧管初级教学难点分析和为关于本文可作为相关专业单簧管论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文单簧管论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
