原创《歌剧貂蝉的中国式选择》：本文关于歌剧貂蝉论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
2014年11月5日,上海大剧院座无虚席,对艺术颇为敏感也颇为挑剔的上海人,像往常一样预备在这座有国际水平的剧院欣赏一部叫《貂蝉》的歌剧.他们十分清楚中国四大美人的其他三位都有歌剧,今天要听的是第一部表现貂蝉的歌剧.
在南国的风中,上海的观众听到了来自西部的纯美、凄美、大美.演出结束后,上海文汇报一位资深记者这样评论：“这是一部西方歌剧形式为主的成功之作,貂蝉的独唱非常有艺术感染力,旋律是中国的、西部的.”留美作曲博士夏良先生则用“感人、大气、大手笔”评价这部歌剧.挑剔的上海观众不吝啬他们的掌声,为这部好听、好看的歌剧喝彩与叫好！在湖北剧院谢幕达15分钟！中场休息和演出结束后,湖北电视台、楚天晨报等媒体对作曲家崔炳元进行了专访.
虽然对于貂蝉到底是哪里人,有颇多争议,“米脂婆姨绥德汉”的说法让陕西人更相信这个美丽的女子应该来自陕西.好在作为歌剧核心的音乐创作部分,甘肃选择了陕西省音乐家协会副主席、陕西音乐学院副院长崔炳元,他的创作为《貂蝉》注入了灵魂.
2012年,我就听崔炳元老师说他要为甘肃歌剧院写一部歌剧《貂蝉》.当时我的第一反应是“闭月羞花、沉鱼落雁”.女子、特别是那倾城绝色的女子给了中国文人太多的想象.这四个几乎熟烂的形容,是赞美、是故事,但似乎也隐隐透出对于那些惊艳了历史的女子,文人们有几多的混沌和无奈.
于是、文人们将自己写成了风景,他们就是明月、鲜花、沉鱼、落雁.陪伴着那些绝世的美丽,但真正凝视她们时却多了天命攸归的心结.
是唱、是咏、是说,不同选择会有不同的效果.甘肃选择歌剧来描摹闭月的貂蝉,我不得不承认是极有智慧的.
四大*,王维说西施,艳色天下重,西施宁久微；李白说昭君,汉家秦地月,流影照明妃；白居易说杨玉环,回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色.然而关于貂蝉,翻遍唐诗宋词似乎鲜有惊艳的诗句.貂蝉的存在更多的是那个乱世中艳丽的身影、算尽的计谋.
不写,大概是因为对如何描摹貂蝉有些无所适从.貂蝉身上多的是故事,却少了些情感.西方人发明歌剧,大概也是需要让那些无法描摹的情感和美丽在婉转的旋律中做到以表达,而貂蝉需要的正是这样的咏叹.
作为一名谱子已经写做到有秦砖那么厚的知名作曲家,崔老师却总显做到很谦和.在为貂蝉作曲前,他不仅查阅大量资料,更喜欢问问人们对貂蝉的理解.崔老师也问过我,但我却一片空白,只能恍然地说：“大概是无奈的美人吧.”
2013年4月26日,歌剧《貂蝉》在兰州上演,黄河边漂亮的大剧院中,貂蝉的声音清晰了我当年的恍惚.那一刹那,千年风尘被音乐所诉说,貂蝉翩然而来等
历史况味的旋律和舍不做到写的貂蝉
当大幕只有“貂蝉”两个字的时候,音乐就已经将每个人带到了那个阴谋与权力、征战与杀伐、美丽与哀愁的年代.
歌剧《貂蝉》选择了连绵不断的历史的旋律,王允的计谋,貂蝉的美丽、董卓的、吕布的挣扎融汇于这旋律中不一样的音调.他们绝不一样,却彼此描摹；他们是计谋中的鬼魂,却唱出最美的魂歌.
作为中国一线歌剧院之一的上海歌剧院副院长张庆新,对歌剧的音乐总是有挑剔的眼光.但是他却毫不掩饰对《貂蝉》音乐的赞美：“《貂蝉》的音乐具有超高的作曲技巧,连绵不断的音乐让人体味到历史的况味.”
作为不太富裕的甘肃歌剧院院长,同时也是《貂蝉》的艺术总监彭德明,却执意不惜重金选择一流的主创团队.编剧黄维若,导演胡宗琦,舞美黄海威.熟悉歌剧界的人们对于他们的名字总是会充满尊敬.
然而崔炳元的名字却是最早列入彭德明心中的名单的.显然他的选择是深思熟虑后的结果.崔炳元生活在长安,貂蝉的故事也发生在长安,历史注定会在他的音乐中对接.
歌剧中,音乐史诗般的铺陈和人物内心的咏叹完美结合.导演胡宗琪这样评价音乐：“崔炳元是倾其生命来谱曲的,每一个声部.每一个乐句都有深刻的思考.这是《貂蝉》该有的声音.”
当听到合唱队戴着面具的歌唱：一干里,流淌着你的悲哀,一万年,徜徉着你的倩影.我们仿佛听到历史在唱歌,唱的深沉,唱做到无奈,唱做到无法回头,唱做到荡气回肠.
原中国歌剧舞剧院副院长黄奇石说：“合唱队音乐的成功表达,完成了貂蝉历史的纵深.每一段落、每一幕的合唱都有不一样的特点,是历史的架构下独特旋律的选择.”
作为合唱队一员的李静说：“在台上的每一场演出,我都是含着眼泪唱完的.会有很心疼的感觉,这种心疼是音乐的穿透,它让我们那么清晰地感到活着的力量.”
如果说合唱是历史的旋律,那么貂蝉的独唱则完成了灵魂的塑造.崔炳元说：“古人不为貂蝉写诗,估计是因为描摹她的魂是一件不易的事情.还好有音乐,它比诗更写意,更可以超脱.音乐在脑中形成的意向,可以让每一个人都想象出一个独一无二的貂蝉,一个绝世的貂蝉.”
崔炳元的歌声绝不算动听,但是当他在月光下弹奏着钢琴唱着貂蝉那段：“我要走了,冷冷的月光为我送行”.泪,是会止不住地流下的.
音乐中,貂蝉注定是栀子花般清洁的人物,然而隔夜就萎谢了,衰败做到刺目.貂蝉是注定香消玉殒的,但不论岁月如何叠加,她的灵魂始终锐利而洁净.
崔炳元说,有时他写着写着会舍不做到写.舍不做到也许正是他对貂蝉最深的情怀.
貂蝉的扮演者曲丹说：“貂蝉不好唱,因为崔老师为她写的音乐是那个乱世最艳丽花朵的凋零,无限凄凉,却无处话凄凉.”
很中国、很歌剧、很交响
胡宗琪是很自信的导演,他深知导演的舞台空间,最需要依托的是音乐,需要和音乐融合做到天衣无缝.对作曲他多有挑剔,但对崔炳元和他的合作,他却用了“庆幸”两个字.
胡宗琪说：“歌剧非常难,中国歌剧三大趋向.第一西洋化,第二中国传统板腔剧,第三中国音乐化.我很庆幸和崔炳元的合作,他的音乐‘很中国’、‘很交响’、‘很歌剧’.”
歌剧貂蝉论文参考资料：
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