原创《钢琴教学中培养演奏者乐感的建议》：本论文为免费优秀的关于演奏者乐感论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
【摘 要】本文简要分析了钢琴教学中培养演奏者乐感的重要意义.从听觉培养、读谱能力培养和音乐想象力培养这几个层面出发,研究了钢琴教学中培养演奏者乐感的具体方法,希望能以此为相关人员提供参考.
【关键词】钢琴教学；演奏者；乐感培养
【中图分类号】J64.1 【文献标识码】A
一、钢琴教学中培养演奏者乐感的重要意义分析
首先,在钢琴教学中培养演奏者的乐感,能够提升钢琴演奏的实际效果,并激发出演奏者的兴趣.在进行演奏之前,必须要经历反复地练习,而这一过程是枯燥乏味的,不少演奏者在练习过程中都会或多或少地产生懈怠心理,进而导致兴趣下降,乃至于对钢琴学习有了畏惧和排斥的情绪.所以,在进行钢琴教学时一定要注重演奏者乐感的培养,不断挖掘其学习兴趣,使其以积极的心情参与到钢琴练习中.
其次,乐感的培养也有利于提高演奏者的审美水平.在巴洛克时期,拉莫、巴赫、库普兰等人的音乐十分盛行,后来发展到近现代主义时期,又有了勋伯格、梅西安、谢德林等人所创作的钢琴曲目.其中每一曲目都包含了作者丰富的知识及情感,此外还有旋律、和声、复调、音乐史等多种知识,以及音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等,非常值做到了解和学习.因此,教师在钢琴教学中需要重视对演奏者乐感的培养,这不但能够开阔演奏者的视野,丰富其阅历,还能增强其艺术文化修养,提升其审美能力.
最后,乐感的培养还有助于强化演奏者的自信心.乐感是进行钢琴演奏的前提条件之一,能够对音乐演奏的成果产生直接影响.所以,教师在钢琴教学中需要把重心放在对演奏者的乐感培养上,不断提升钢琴演奏效果,以此激发其学习钢琴的自信心.
二、钢琴教学中培养演奏者乐感的具体方法
(一)培养演奏者的听觉
艺术的形态有许多种,欣赏方式也大相径庭,比如绘画,是需要用眼睛来欣赏的,而音乐是聆听的艺术,需要用耳朵去倾听作曲家所想表达的事物.所以,一位优秀的钢琴演奏者,必须要具备灵敏的听觉,这是音乐学习者最为主要的技能.此外,还可以让演奏者多听一些名家的演奏作品,做到反复聆听并熟练掌握,在脑海中留下深刻的印象,进而分析其演奏细节,提升自己的音乐鉴赏能力.演奏者除了要在听的过程中多用耳朵分辨,还可以将自己的演奏录下来,通过听录音的方式找出自己演奏中存在的不足,再予以改善,以此培养自身的听觉感受.
(二)培养演奏者的读谱能力
有的演奏者认为读谱非常简单,只需要将音认准即可,但事实并非如此.有的演奏者在演奏乐曲的时候容易出现错音、错节奏、错风格等问题,这并不是因为练习不足,而是由于读谱不仔细.一份乐谱中除了音符以外,还包括了不少术语和标记,例如各个小连线或重音等,一旦没有注意,就会导致出错.若演奏者没有识别到高低音谱号换用标记,其演奏音符就会全错；若没有看清各种跳音、重音、顿音、连线等,则无法明确乐曲的风格、分句和语气.除此之外,乐谱中的表情记号也是十分关键的内容,但由于其和音符音高无关,所以容易被忽略.乐谱是作曲家留给后人唯一的线索与信息,也是钢琴演奏的基础和前提,因而演奏者必须要有良好的读谱能力,才能将音乐完整、恰当地表现出来.在钢琴教学中需要注重培养演奏者的读谱习惯,即便是面对非常熟悉的乐曲,也需经常进行读谱练习,把各种标识都演奏到位.这样才能赋予乐曲鲜活的生命力,进而培养出乐感.
(三)培養演奏者的想象力
除了听觉和读谱能力之外,想象力也是钢琴演奏者不可或缺的素质.这也是艺术类型所相同的一点.所谓音乐上的想象力,就是指演奏者在弹奏的过程中,要在头脑里形成对乐曲的总体感受,构建出相应的情境.例如德彪西的《焰火》,通过复杂的和声,分解琶音等刻画了色彩绚烂的焰火场景.而这种想象力的训练不是只针对于中高级学生,对于入门初级阶段学生,就要开始培养演奏者的想象力训练,由此可见演奏者要在生活中多加留意,首先随时倾听,丰富自己的内心想象力,认真读谱,最后通过手指技术来把内心所描述的画面演奏出来.因此,任何年龄段的学生一定要鼓励演奏者充分发挥出自己的想象力,结合作品的背景展开丰富的联想,也可以填补并完善其内容,这样也十分有利于乐感的培养.
三、结语
总体而言,演奏者的乐感是一项非常关键的因素,能够决定钢琴演奏的总体效果.在进行钢琴教学时,也要关注到乐感的培养方法,从听觉、读谱能力和音乐想象力等方面着手,不断提高演奏者的乐感及演奏能力.
参考文献
[1]张晶.重视学生乐感培养,提高钢琴教学质量[J].考试周刊,2015（52）：171-172.
作者简介：何璐莹（1990—）,女,陕西省渭南市人,硕士研究生,助教,研究方向：钢琴演奏与教学.
演奏者乐感论文参考资料：
结论：钢琴教学中培养演奏者乐感的建议为适合不知如何写演奏者乐感方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于演奏者乐感论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
