原创《印尼甘美兰的艺术特色与人文价值》：此文是一篇印尼甘美兰论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
【摘 要】印度尼西亚是东南亚一个岛屿国家,由一万七千多个岛屿组成.不同的地理环境、人文风俗、宗教文化孕育了丰富多样的音乐种类,甘美兰是印度最具代表性的音乐形态.
【关键词】甘美兰；艺术特色
【中图分类号】J05 【文献标识码】A
甘美兰Gamelan,主要源于爪哇语,意为敲击、击打的意思,现在主要指以金属打击乐器为主的合奏.如今的甘美兰,不仅深受印度教、佛教等宗教的影响,同时融入了西方古典音乐的色彩,更是印度尼西亚人民追求和谐美好的一种音乐载体.
一、甘美兰的源头及发展
甘美兰及其音乐大约在15世纪形成,至今有500多年的历史,它深深根植于印尼的泥土中,被视为民族瑰宝.有关甘美兰的起源众说纷纭,有学者认为,东南亚的锣群音乐与我国云南、广西等一带的铜鼓有着相关性,有学者认为是印度尼西亚当地宗教文化的产物.由于史料的缺乏,我们只能从零星的一些资料发现甘美兰音乐的踪迹.早在公元8世纪的浮雕上,可以发现吊锣、铜排琴、木琴、鼓等甘美兰乐队中所用的乐器,但是此时他们是单个出现的,并不能证明这就是现在的甘美兰乐队.除此之外,在公元8世纪末到9世纪初的婆罗浮屠浮雕上,还发现了琵琶、维纳等弹拨乐器,可以证明印度音乐的影响力是很大的.有关甘美兰的传播,有学者认为,大约在16世纪甚至更早,来自中国、印度、欧洲等地的商人们进行商贸往来时,把甘美兰传到世界各地.早在1889年巴黎世*和1893年芝加哥世*上已经出现了甘美兰音乐.20世纪40年代著名民族音乐学家Jaap Kunst在阿姆斯特丹大学开设甘美兰课程.1950年,他的美国学生Mentle Hood在美国开设加美兰课程.如今,北美、欧洲、南非、澳大利亚和东南亚都可见到甘美兰的身影,美国的甘美兰发展尤其迅猛,而在英国,人们则将加美兰作为监狱治疗乐的一种手段,被广泛应用.
二、甘美兰的乐队构成
在印度尼西亚,人们常常喜欢用铜来制作乐器,这是由于天气较为湿热,铜耐腐蚀且音色清脆悦耳.甘美兰乐队主要包括四类乐器,锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器以及鼓类乐器 .其中,锣属乐器主要有大吊锣、中吊锣、小吊锣、排锣、大釜锣、小釜锣；排琴属乐器主要有金属排琴、共鸣筒金属排琴、木琴；管弦类乐器有切连朋、列巴布、笛；鼓类乐器主要有大小不等,且有音高的双面鼓.
下面简单介绍一下甘美兰的几件特色乐器.金属排琴是印度尼西亚独具特色的乐器,它又被称作“萨隆”,由6-7块铜板固定于一个约90厘米宽的共鸣箱上.这6-7块铜板,从左向右,构成一个八度.四个不同音高的金属排琴,正好构成四个八度.演奏时,演员右手持木槌敲击金属板音色清亮.共鸣筒金属排琴,是在金属薄片的下面悬挂一个圆柱形的共鸣筒,共同置于架子上构成.演奏者两手各持一根包有软垫的琴槌击奏.共鸣筒金属排琴有三种,高音金属排琴、中音金属排琴、低音金属排琴,其音色柔和.木琴,由17-23个木制琴键从左到右按照音高排列,放置于一个两段扬起的槽式共鸣箱内.上述三种乐器都是甘美兰乐队必不可缺少的乐器.除此之外,列巴布是其中唯一的弓弦乐器,它的琴杆细长,两根琴弦,琴箱由椰子壳蒙以牛皮制成,呈心形.列巴布在甘美兰音乐中起着装饰、美化旋律的作用.苏灵笛是乐队中唯一的吹管乐器,管体较长,由四到五孔,竹壁微薄,演奏方式类似我国的箫.
甘美兰音乐层次分明,错落有秩.甘美兰引起世界范围内的关注,不仅仅是因为音色悦耳,更是因为甘美兰的声部组织.它不同于西方的复调,而是利用了不同乐器的音色,组合成了不同的旋律层.甘美兰音乐主要分为四个层次,其中核心旋律层次,主要由木琴、共鸣筒金属排琴、金属排琴来演奏,速度缓慢；对比旋律层由竖笛、列巴布来演奏,展示乐队横向声部与纵向声部的对比关系；装饰变化旋律层由木琴、共鸣筒金属排琴等来担任,演员可以根据曲目的风格以及自己的创造力,进行即兴演奏；节奏层主要由鼓来担任,掌握着乐曲的速度与节拍,保持完整统一.
三、甘美兰的音乐特色
传统甘美兰是没有谱子的,直至20世纪六十年代,甘美兰音乐开始向外界传播,并进入的音乐学院的课堂,这时音乐学家门才开始尝试记谱.这种记谱方式只是记录的骨干音,而实际演奏时会经常发生变化,尤其在装饰旋律层次更为明显,演员们常常即兴进行创作表演.
甘美兰音乐500多年以来不仅吸收了印度教、佛教、伊斯兰等教 的精髓,同时还融合了西欧国家的传统音乐,从而形成了独具特色的甘美兰音乐.甘美兰乐曲多为抒情、慢速的曲目.在整个甘美兰乐队中地位最高的人被称为“empu”,他可以熟练演奏乐队中的任何一件乐器,而且每件乐器的演奏技艺都可以达到较高的水平,只有具备这样条件的人才可以获得empu的资格,谁可以获得此头衔,由已经具有 empu 资格的人进行评选.
随时世界范围内音乐的交流与融合,甘美兰音乐也加入了流行音乐的元素,如鼓、吉他、贝斯等.传统的甘美兰演员的年龄普遍偏大,多数为四十岁以上的男性艺人.如今,演员队伍不仅有专门的女性甘美兰乐队,还有儿童甘美兰乐队.在不少中小学,专门开设了甘美兰艺术特色课程,让小朋友参与合作表演当中.
四、甘美兰的人文价值
印度尼西亚是一个信仰多种宗教的国家,其中有佛教、伊斯兰教、印度教等.岛屿上的人民常常有着自己的宗教音乐,在爪哇岛,舞剧是最主要的仪式音乐,其伴奏音乐为甘美兰.在印度尼西亚一万多个岛屿中,巴厘岛的宗教音乐最为盛行.这里的宗教具有很强的混合性和艺术性,其音乐多数是伴随着宗教而产生.在巴厘岛,甘美兰音乐常常用来伴奏庆祝耶稣生日的小规模舞剧.生活在巴厘岛的印度教徒有二万个庙宇,有着千种神圣的加美兰合奏, 他们仅在最重要的宗教节日演奏,称为加美兰“沙龙丁”、加美兰“查努克”、“ 加美兰”木琴” , 加美兰“铜锣”.在典礼中,常常将声乐和器乐结合起来.
甘美兰音乐在印尼被赋予神的色彩,其中被开过光的甘美兰乐器,常常被收购放置家中作为身份、地位、财富的象征.除了甘美兰乐器,甘美兰音乐的演出过程也被赋予神的色彩,甘美兰的乐器摆放有一定的要求,随意移动锣和槌意味着冒犯了神灵,每套甘美兰都有自己的名字,意味与神灵同在.在表演甘美兰之前,要进行进香、鲜花等仪式,在演出过程中,每位演员都要脱掉鞋子,席地而坐,保持庄严的神态,以表对神的尊重.甘美兰的曲目常常是多层次的重叠回复,这也正是印度宗教“轮回”在甘美兰音樂中的体现.在印尼社会生活中,人们常常遵循的社会准则是避免冲突、和谐相处、互相尊重.他们认为,竞争与野心都是不友好的行为,对物质利益的追逐会影响社会的和谐与稳定.而这种观念就深刻体现在甘美兰的表演中.甘美兰音乐是不同声部相互配合、互相合作的结果,它不是一个个独立的个体,而是强调团体的合作,正是印度尼西亚人民强调团体、注重合作,提出和谐的观念意识的体现.
参考文献
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印尼甘美兰论文参考资料：
结论：印尼甘美兰的艺术特色与人文价值为关于本文可作为印尼甘美兰方面的大学硕士与本科毕业论文印尼甘美兰论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
