原创《布莱恩·格里芬:从未停止的人生旅程》：本论文主要论述了布莱恩论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
布莱恩·格里芬（Brian Griffin）是笔者针对“变革中的英国社会纪实摄影”研究的第五位摄影师,该项目立足英国战后摄影,试图讨论摄影与历史、政治、经济等更广泛语境之间的复杂关系. 在英国战后成长起来的摄影师的名单里,格里芬无疑是传奇的人物之一,他与马丁·帕尔在曼彻斯特理工大学摄影学位课程上相遇,毕业后却选择在商业摄影领域另辟蹊径.格里芬擅长通过精心的“编导”,将商人、政客和普通的工人转变为戏剧的主角,把工作场所转变为一个个耀眼的舞台.
1989年,格里芬被英国《卫报》（The Guardian）评为“20世纪80年代最伟大摄影师”.两年之后,他告别了奋斗二十载的摄影领域,全心投入电视和导演的行业,拍摄电视片、音乐录像和电影短片.2001年,格里芬重回摄影舞台,紧接着便马不停蹄地参与来自不同机构所委任的项目,在作品中无不展现出精彩的创意和想象,再一次帮助他登上英国摄影的巅峰.
在奇思妙想的创意背后,格里芬谦逊的人格魅力帮助他在诸多领域内都发挥着持久的影响力.最近十年间,格里芬通过赞助摄影节、慈善拍卖等其他形式,身体力行地帮助年轻摄影人完成他们的梦想.笔者曾在不同的场合听过格里芬富有启发性的演讲和发言,深受鼓舞.作为一名年近古稀的老人,格里芬至今依旧活跃在世界各地美术馆、画廊的展览以及摄影节的活动当中,究其原因,用他本人的话说,“希望通过摄影去创造,并在世界上留下自己的足迹”.
从黑乡到伦敦：挑战商业肖像摄影的创意实践
在英国纪录片导演迈克尔·普林斯（Michael Prince）所拍摄的纪录片《布莱恩·格里芬的超现实生活》（The Surreal Lives of Brian Griffin,2015）片头,格里芬带着摄制组回到了他位于伯明翰的出生地,向观众讲述了上世纪50年代“黑乡”（The Black Country）的生活状态.
格里芬于1948年出生在素有“黑乡”之称的伯明翰,这是一座在工业革命积累了巨大财富的城市,然而却因为工业终日笼罩在重度污染之中,出生在这里的数代人只能默默忍受恶劣的生活和工作条件.与英格兰南部迷人的自然风光相比,被工业景观所吞噬的“黑乡”成为丑陋、弥漫着死亡气息的英格兰北部的代名词.
1964年,出生于产业工人家庭的格里芬顺理成章地进入工厂工作,制作传送机设备.一年以后,格里芬转到英国钢铁公司工作,作为管道系统工程评估培训生参与当时在建的核电站系统评估工作.虽然能获得一份办公室里的工作已经相当不易,年轻的格里芬却总想着能过一种刺激的生活,例如战斗机飞行员、高速公路骑手,或是画家.直到4年之后,格里芬决定逃离枯燥的办公室工作,开始一段全新的人生旅程.
1968年,时值英国摄影高等教育进行改革后的头几年,格里芬在当地的相机俱乐部的影响下,最终选择了到曼彻斯特理工大学学习摄影,在那里他遇到了比他低一级的马丁·帕尔.在接受日常的摄影技术、艺术史和其他理论学习的课程之外,格里芬与志同道合的帕尔、丹尼尔·米多斯（Daniel Meadows）在课下组成了相当私人的摄影沙龙,一同尝试一些摄影的实验,讨论和摄影相关的问题.
据马丁·帕尔的回忆,他从与格里芬就照片细节和构图上的深入讨论中受益匪浅,然而与帕尔和米多斯对于英国社会纪实摄影传统所产生的浓厚兴趣不同,格里芬更加向往在商业摄影的领域寻求发展.1972年,格里芬在伦敦遇到了当时在《今日管理》（Management Today）担任艺术总监的罗兰·申克（Roland Schenk）,后者邀请他加入杂志的团队,从而正式成为了一名商业肖像摄影师.
在杂志社的工作中,做到益于申克对杂志图像的严格要求,以及他给予的空间,格里芬学会在拿起相机之前便在脑海中构建出一张卓越的照片.与此同时,在受到卡夫卡笔下幽闭世界、法国导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）以及德国表现主义电影的影响下,格里芬在长期训练中培养出敏锐的观察力,无论是通过编导还是抓拍,格里芬都有将普通的场景转变为剧场的能力,而图像中的普通人也在这个建构的过程中被赋予了新的形象.
格里芬在担任《今日管理》摄影师期间,他所拍摄的商人和政客形象呈现出一种看起来或聪慧、或性感、或华而不实的形象.在格里芬进行挑选的场景中,西装革履的商人冷峻的形象出现在超现实的场面中,他们的眼睛常常避开相机镜头,与传统的商业杂志上的摄影照片大相径庭.
在一张格里芬拍摄泰晤士电视台商业总监乔治·库珀（George Cooper）的照片中,主人公的身影背对着观者,我们无法看清楚他的面孔.然而,库珀的侧面头像却出现在画面前的电视中,抿着嘴的他显然在思考一些问题.格里芬通过精心的构图和创意,在一张照片中将库珀的职业身份展现出来, 跳出了传统展现拍摄对象职业的方法.
在设计师巴尼·巴博斯（Barney Bubbles）的帮助下,格里芬在1978年创作了他人生中第一本摄影集,名为《版权》（Copyright）.书中收集了格里芬在《今日管理》工作以及接受其他项目期间拍摄的商人和政客形象的照片.在编辑过程中,巴博斯根据格里芬拍摄每张图片的创意,在书中添加上了平面的图形,充满了试验性.翻阅这本骑马钉的小书,页面中奇思妙想的商人形象事实上将观者带入一种思考之中,由政治带来的黑暗、恐惧和孤独.事实上,《版权》不单单是一次摄影与平面设计的碰撞,它还是英国现代历史上第一本独立摄影书.
20世纪70年代活跃在商业和肖像摄影领域,但布莱恩·格里芬却并没有被摄影师所排除在外.作为英国摄影新锐,格里芬开始参与到塑造英国摄影历史的各种展览当中,这其中包含1975年在牛津现代艺术博物馆所举办的“年轻英国摄影师”展览,1978年在英国摄影家美术馆举办的“我们时代的肖像”,以及在1979年于海沃德美术馆（Hayward Gallery）所举办的,具有跨时代意义的“摄影的三个视角：近期的英国摄影”（Three Perspectives on Photography：Recent British Photography）.
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