原创《论文化真人秀节目传承者成功之道》：关于免费真人秀论文范文在这里免费下载与阅读,为您的真人秀相关论文写作提供资料。
【摘 要】 在近两年的电视综艺节目中,北京卫视的《传承者》在业界和观众中获得了广泛的好评.作为一档文化真人秀节目,笔者认为其成功的原因主要有三点：节目定位中的传统文化因素,由此所建立的文化守成和文化创新的观点；节目开发中的原创形态,由此符合了政策以及时代的需求；节目模式中娱乐和文化的制衡,由此所形成的既符合当下真人秀节目共性,又具有特性的节目形态.
【关 键 词】《传承者》；文化真人秀；节目定位；节目模式；创新
【作者单位】张国臣,海南热带海洋学院外国语和国际交流学院.
2015年11月14日,由北京卫视联合能量传播打造的文化真人秀节目《传承者》登录北京卫视.节目中登场的是来自全国各地的非物质文化遗产项目的传承人,在明星真人秀节目统治的中国电视屏幕,为中华文化传播以及电视节目形态创新树立了一个典范.《传承者》开启了一股清流,很快便获得了业界的一致好评,也获得了电视观众的广泛认可.中国广视索福瑞发布的52城市（csm52）综艺节目收视率排行榜显示,《传承者》第一季以及升级之后的第二季《传承者之中国意象》每一期的收视率均能稳居综艺节目收视率前十位,甚至有多次位列前三[1] .作为一档完全原创的节目,在竞争激烈的中国综艺节目界,这真可谓是一个奇迹.笔者以为作为一档电视综艺节目,《传承者》是成功的.接下来笔者将从节目定位、节目开发以及节目模式三个方面分析《传承者》的成功之道.
一、节目定位：文化守成和文化创新
和当下众多以娱乐为核心的综艺节目不同,《传承者》以非物质文化遗产等传统文化为选题核心,以传承和发扬“中华传统文化的精神内核和人文品相”为主要目的,呈现文化守成和文化创新相结合的节目定位风格.
在中国五千多年的文明发展史中,积累了大量的非物质文化遗产,在这些非物质文化遗产中,民间表演又占多数.作为“文明的活化石”,非物质文化遗产是民族个性和民族审美精神的重要体现；作为“活着的人类财富”,非物质文化遗产的传承人是文化传承链条中最为重要也是最为薄弱的一环.曾经,在乡间、在城市,各种各样的民间表演形态依托其物质生存环境,在中国的广袤大地上遍地开花.然而,在工业经济发展的推动下,这些民间表演形态存在的物质基础已经被深刻的改变,无论是生产方式还是社会组织形态,都难以找寻传统民间表演形态的生存土壤.如何让这些非物质文化遗产项目存活下去,已经成为非物质文化遗产保护领域的一个重要课题.
在这样一个背景下,《传承者》栏目便有了很强的文化守成的意味.文化守成探讨注重的是在全球化背景下,传统文化的价值和意义,并力图将其传承下来.作为一种立场,文化守成“立足于本民族的传统来思考社会问题,这有利于民族传统的保护.”[2]《传承者》以非物质文化遗产切入中国传统文化,登上这个舞台的既有京剧等成熟的表演艺术形态,也有花鼓戏、醒狮等民间表演样式；既有京剧四大名旦传人李胜素、王艳、迟小秋、管波,中国歌剧舞剧院首席胡阳、唐诗逸等艺术界知名人士,也有大量不知名的民间表演艺术传承者.无论其发展状况如何,在《传承者》的舞台上,他们都得到了展现.同时在节目中,嘉宾也和传承人进行了有机的互动,艺术背后的故事、传承的艰辛、下一步发展的思考等因素无不包容其中.在这个过程中,对中国传统文化价值的彰显,对相关艺术样式传承的推动发挥着巨大的作用.
可以说正是这种文化守成的姿态使《传承者》在业界以及学界获得了广泛的好评.然而对于普通观众而言,之所以关注《传承者》是因为节目所体现出的文化奇观效果以及和电视媒介相结合下的文化创新意识.从2006年公布第一批到2014年第四批,列入国家级非物质文化遗产名录的项目共计1372项.这一千多项非物质文化遗产中多数都是发展于民间,活跃于一地,不为广大观众所知,《传承者》的舞台对于很多表演艺术来说是前所未有的一个大舞台,而对于观众来说,则意味着第一次在电视媒介上看到如此多元的表演艺术,其震撼性不言而喻.对于诸如中国歌剧舞剧院等艺术团体来说,作为国家层面上的艺术团体,其表演的舞台自然不会缺乏,然而這种相对来说属于高雅艺术的优质表演并不是每一个人都有条件前往剧场观看的,毫无疑问,《传承者》的舞台可能是很多观众第一次离这个剧团、离民族舞剧这种艺术样式如此之近.因此,这两种形式的表演艺术都可以为观众创造视听震撼,也可以使观众获得独特的审美体验,从而认同其所包含的传统文化.从根本上讲,这是符合电视观众收视习惯的文化奇观,而以非物质文化遗产为选题,也使得《传承者》有足够大的资源库来利用和开发.
换一个角度来审视《传承者》舞台上的这些艺术样式,我们便会发现,在《传承者》为这些非物质文化遗产提供一个表演舞台的同时,在一定程度上也是从实践的角度来推动传统文化的创新.很多传统的表演艺术发展不力,在很多时候并不是其欠缺艺术表现力和艺术感染力,而更多的是因为其艺术样式局限一地,受众群比较窄,容易受地域观众群变迁的影响.《传承者》的舞台对传统表演艺术最大的意义绝对是让更多的中国人知晓这些艺术样式,从而扩大其影响力,这是第一层的文化创新.此外《传承者》也是首次将非物质文化遗产项目和电视媒介相融合,探索这些项目在电视上的表达形式,这也是一种文化创新,这种创新是寻求和电视媒介结合的传播形态之新.
二、节目开发：原创和升级
《传承者》除以选材标新立异之外,其节目开发也和众不同,节目有完全自主的知识产权,是一档纯原创电视综艺节目,这在当下中国电视业很是难得.电视节目的模式创新之难是毋庸置疑的,在中国当下的综艺节目中,处于领先地位的几档节目如《中国好声音》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》等都是引进模式,而央视的即兴喜剧节目从《谢天谢地你来了》升级为《喜乐街》,是典型的由原创到引进的变化.电视节目如此热衷于引进模式,无非是看中这些节目类型在国外已经被证明是一档成熟的节目类型,其有标准化的视觉形象和制作流程,也有清晰的受众定位和商业模式.将其引进国内,一方面削减了研发和制作成本,而另一方面其成功的可能性也大大增加.
真人秀论文参考资料：
结论：论文化真人秀节目传承者成功之道为关于本文可作为相关专业真人秀论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文2018真人秀节目有哪些论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
