原创《国色天香独运匠心》：这篇独运匠心论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
几百年的紫砂历史中,清代康熙年间的陈鸣远力变明代末期筋纹器型为自然形体,制作出了“瓜形壶”、“莲子壶”、“束柴三友壶”、“松段壶”、“梅干壶”、“蚕桑壶”等等经典款式,为花器的崛起奠定了基础,但是陈鸣远作为花器宗师,多制果类器型,装饰题材极少涉及鲜花.到近代,蒋蓉在花类紫砂壶器上的苦心钻研,才使得该类紫砂壶有了更多器型的刨新.
蒋蓉早年便在上海制作仿古紫砂器,尤以陈鸣远的紫砂器最多.解放后,创作了一大批花器,其代表作有“荷花壶”、“牡丹壶”、“芒果壶”、“南瓜壶”、“莲藕酒具”、“蛤蟆捕虫水盂”及“荸荠壶”等,其它紫砂雅玩更是不计其数.蒋蓉大师1956年自己设计制作了“牡丹壶”（见图1）,此作堪称经典,其风姿塑造极其讲究形神兼备,以高超的艺术表现手法,赋予紫砂出众的艺术表现力和感染力,让人们在欣赏它的时候,有动心、动容的情愫在其中.
牡丹品种繁多、形犬艳美、雍容华贵,有“国色天香”之誉：花色泽艳丽、玉笑珠香、富丽堂皇,又有“花中之王”的美称.唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格,池上荚蕖净少情.唯有牡丹真国色,花开时节动京城.”但如果简单地把“牡丹壶”作为一件花器作品来看,我们又难免把蒋蓉大师的人格魅力给忽略了.据《事物纪原》记载：“武后诏游后苑,百花俱开,牡丹独迟,遂贬于洛阳”.说的是武则天在一个隆冬大雪飘舞的日子,在长安游后苑时曾命百花同时开放,以助她的酒兴.百花慑于武则天的权势都违时开放了,唯牡丹仍干枝枯叶,傲然挺立.武则天大怒,把牡丹贬到了洛阳.牡丹冠于天下,其高艳风骨、不畏亦是蒋蓉的性情.
在创作“牡丹壶”前,蒋蓉深入观察牡丹花的绰约风姿,并参考了国画家于非的双钩牡丹,作品以大红牡丹花朵为壶身,侧瓣开出嵌盖.使之天衣无缝；茎顶生叶.茎下接干,分瓣老梗新枝作壶把：牡丹嫩叶为壶嘴：整个枝叶为壶底烘托出整体器韵的风姿,使得“牡丹壶”成为一款不落旧蹊、风采绝伦的经典花器.但如果“牡丹壶”只是单纯地仿生,那只能归于雕塑的概念.紫砂艺术是讲究实用性的,所以提拿之间见其风雅的同时,还需要有使用过程中的舒适度.蒋蓉大师巧妙地把牡丹花瓣层层附着于壶的正面,其含苞之态亦见艳丽之美,万物的生长总是慢的,但又是快的,就像“牡丹壶”,你初看它是含苞之形,指顾之间我们却又能想象出它已呈怒放之态了.花瓣的层次感十分强烈,其花瓣之形烘托出牡丹的高艳.并以彩蝶为壶钮,牡丹之香跃然于壶上,其器似静似动,韵致自眼眸之中慢慢晕染：把居于壶盖之下,其视觉中心处于一个令人赏心悦目的位置,有点睛之妙用；壶把处以枝、芽、茎三处层次分明地展现,其结合宛若天成,不显突兀却十分见天趣,让目光所不及藏于一隅,让壶体的细腻尤显突出：牡丹叶子从壶嘴、壶底蔓延至壶体反面,其叶所占壶的比例虽高,却把牡丹的娇美渲染得更为精致,完美地衬托出了整件作品的风致.初见便露其心,触摸方见风华,这正是“牡丹壶”的造型之妙.
在制作上,使用了红泥、墨绿泥、金黄段泥、黑泥以及紫泥等,把这些泥料相应地运用到“牡丹壶”的各个部件,其色、其韵、其型、其意都得到完美的融合.各色紫砂泥料各塑其型,使得作品的颜色更为艳丽.把牡丹的美塑造得栩栩如生,在泥料的运用上采用细腻的技法去把握好每一部件的造型特点.用这些泥料制作,在把玩、品赏之时,方人眼眸见其雅韵.等养以多时,待其形成包浆之后,其色泽更为亮润,花色之艳丽犹如鸡血石之质感：枝叶翠流,仿似摇曳于风中,唯见生机一片.所以要想制作一把经典的”牡丹壶”,除了做工和造型需要相当精妙之外,更需要上乘的好泥和精准的配泥技巧和色彩运用,这样才能使作品更具格韵,令人不忘其容.
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓.制作“牡丹壶”之前须心存美好,才能让紫砂泥被唤醒,受艺术感召随手成型、随心成韵,才能呈现出“岁月静好,安之若素”之境.
独运匠心论文参考资料：
结论：国色天香独运匠心为关于独运匠心方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关匠心独运描写什么的论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
