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在当今物欲横流的年代,人们行为上往往被喧嚣华丽的阴霾所迷惑；内心极易丧失道的实质.多数人用流行的时尚来取代对本真的追求,更有甚者用尘俗的污垢来蒙骗自己纯真的天性,人们迷茫了是非、境界的标准.含混了需要的追求.偶有意志者也大都拜倒在金光闪闪的金属里,极少极少地人在追求真善、真世、真美.而今天,我们要介绍的这位艺术家,除了用心体会,忘我的投入到艺术创作中之外,还积极推动和传承着中国几千年的国画文化事业的发展,名利于他似乎不值一提,他更希望将艺术的本质传播给更多的人,让更多的人在追求物质生活的同时提升精神追求.他就是浙江婺剧艺术研究院国家二级舞美设计师、金华市黄宾虹故居纪念馆馆长葛宗辉先生.
师法自然,感悟艺术
纵观中国绘画史,凡具开创性的艺术家,会在既有知识和现状之中,而致力于未知领域的探索,其在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中,紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体,利用深厚的笔墨功底和技巧,驾驭自己的想象,因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作.心、手、笔合而为一,此即怀素所谓的心手相师势转奇,诡形泾状朝合易.始终鬲绕似和不似捕捉物我之间以及景物和景功之自的相互依存,相互关联的一种运动关系.否则,只能达致庸俗鄙陋,玩弄笔墨技巧,化作俗气难脱.
从潘天寿先生的画和黄宾虹先生的画中可以看出,中国绘画艺术师古人,师今人,师法自然的民族自信艺术理念,美育育人审美标准来引领自己艺术水准,走自己的艺术之路.而今天,我们看到葛宗辉先生的写生作品不是把水墨写生为创作的参考素材,把水墨写生改造、强化或放大變成创作,他的水墨写生实际上是作为认识感悟自然对象,比如他画的雁荡山,到雁荡山去都能一一找到生活中活生生印证,其以“现 实”的手法,对自然人文进行写生创造,打破了“形而上,形而下”艺术意识形态的枷锁.但是他夸张了很多,争强画面的张力,把握“艺术出于生活高于生活”的宗旨,他画水墨写生的目的是为了了解对象的自然规律—“道”,追求“天人合一”的艺术境界,一旦创作就会把水墨写生丢到一边,完全是进入新的意境.
真正的艺术家,在创作的时候往往都是将自身的文化素养、生活感悟融入作品之中,赋予作品生命和灵性.“外师造化,中得心源”,“笔墨跟随时代”,葛宗辉画的是传承宋元诸家的艺术精神非形式,完善自己的性情、品格,画得是他对大自然时代的感悟和强烈的艺术感受.师法自然,他用整整十二年的积累,进行了“大美浙江”的水墨写生和创作,反映了一个时代的浙江乡土人文的变化,也将自己的感情表现的淋漓尽致.
硕果累累,实至名归
正是在艺术领域的独特造诣,让葛宗辉获得了诸多荣誉,他的艺术作品曾多次荣获国际及全国美术大展大奖,1993年10月,作品《魂》曾获得中国美术家协会、中国书法家协会、中国国际文化交流中心主办的“北京2000·奥林匹克第一届国际绘画书法艺术大展”优秀奖；1996年8月,在山西太原举办“四人画展”；1997年4月,作品《国魂》曾获中华人民共和国 、港澳台文化事务司主办的“迎接97香港回归中国书画作品大奖赛”铜奖；1997年7月,作品《滚滚长江东逝水》曾获韩国汉阳美术作家协会等主办的“庆‘香港回归’97天池国际书画作品大奖赛”二等奖；1997年9月,作品《山沟沟里的回声》曾获“第十一届韩国国际美术大展”银奖；同年11月,作品《岁月悠悠》参展澳门澳华文化交流中心等主办的“世界华人书画艺术家作品交流大展,作品《夜的玄思》参展“北京市美展”；1998年2月,作品《闹春》曾获“韩国第十三届国际美术大展”铜奖；同年3月,作品《魂系山河》参展中华人民共和国 、中国农业银行主办的缅怀周恩来诞辰一百年“全国书画名家作品邀请展”；1999年4月,作品《峥嵘岁月》参展中国美术家协会等主办的纪念张大千诞辰一百周年“华人书画名家精品展”；同年9月,作品《屹立千秋》曾获中国美术家协会等主办的“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书画家作品大展”优秀奖；2000年2月,作品《春妆太行一片情》参展中国美术家协会主办的“世纪·中国风情”中国画展；10月,作品《太行春韵》参展中国美术家协会主办的“2000年全国中国画作品展”；2003年1月,作品《黄土高坡的人们》参展“浙江省第三届青年美术作品展览”；2005年12月,作品《生息》参展中国美术家协会主办的“2005年全国中国画作品展”.
目前,葛宗辉先生的多幅作品被中国美术学院等学术机构及海内外*,作品入编《世界名人录》、《中国书画艺术家》、《中国文艺五十五年》、《中华魂—纪念抗日战争胜利60周年翰墨典藏》、《大山回响》、《当代中国画精品选》、《名家墨迹》、《共和国杰出国学专家优秀文集》、《中国实力派书画家典藏集》、《世界文艺名家大辞典》、《中华文化传承经典》等多部书画典籍,以及中国文联出版社出版《葛宗辉作品集》.
另外,葛宗辉在舞美设计、主持绘景方面也有极高的造诣,2004年《梦断婺江》设计（合作）、主持绘景,荣获国家舞台艺术精品工程（2004—2005年度）“精品提名剧目”；荣获第九届中国戏剧节“中国戏剧奖、优秀剧目奖”；中国戏曲学会“金盾奖”；2009年人选由 , 主办的“庆祝中华人民共和国成立60周年”献礼演出
2006年《白蛇前传》设计（合作）、主持绘景,荣获浙江省第二届婺剧节新剧目大赛优秀舞美设计奖（金奖）；2007年获 主办的“文化遗产日奖”；同年《黄大仙的传说》设计（合作）、主持绘景,荣获浙江省第二届婺剧节新剧目大赛优秀新剧目奖、舞美设计奖（银奖）；2007年《遥祭杏花村》设计（合作）、主持绘景,参加浙江省第十届戏剧节；2008年《昆仑女》设计（合作）、主持绘景,获中国少数民族戏剧“金奖”、“金孔雀综合大奖” 、“金孔雀优秀舞美设计奖”；2009年《二度梅》设计（合作）、主持绘景,参加第十一届中国上海国际艺术节参演剧目；2010年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景,荣获浙江省第十一届戏剧节新剧目大奖,《梦断婺江》荣获由 、 主办的第九届中国艺术节“第十三届文华优秀剧目奖”；2011年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景,参加 主办的第六届中国京剧艺术节展演剧目；2012年获浙江省第十一届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖；2013年《穆桂英》设计（合作）、主持绘景,获第三届中国少数民族戏剧“金奖”、“优秀舞美设计奖”；同年《铁血红颜》设计（合作）、主持绘景,荣获浙江省第十二届戏剧节新剧目大奖；2015年舞美设计作品《白蛇传》、《昆仑女》、《梦断婺江》参展“第三届中国舞台美术展优秀作品展,国画作品《春天的故事》参展“中国第三届舞台美术展暨视觉艺术双年展.充分展现了葛宗辉先生艺术作品的艺术价值.
传承发展,艺术本性
2013年1月1日,金华市黄宾虹故居向公众免费开放.葛宗辉作为黄宾虹故居纪念馆馆长,也是黄宾虹的第四代学术传人.故居的开放,和他的努力息息相关.
“我在法国参观卢浮宫的时候,触动很大.”卢浮宫内的世界级艺术品,让同为艺术家的葛宗辉产叹赏之余,也冒出了一个大胆的想法,“金华没有这样的艺术场所,在金华也开设一个,效果一定不错.”他首先想到的,就是黄宾虹故居.因为他相信,如果能让黄宾虹故居能够陈列艺术品,并对外开放供市民参观学习,那便是对一代国画宗师最好的纪念和尊重.
当然,故居要开放,最主要的是要有陈列品.但由于黄宾虹的画非常珍贵,让陈列品的寻找成为了一个难题,对此,葛宗辉通过自己在圈内的关系,联系上了李可染艺术基金会、中国美协以及河山画会,获得了许多黄宾虹的真迹和生平资料,解决了这一难题.如今,在黄宾虹故居,陈列了几十幅黄宾虹的画作,黄宾虹和傅雷、老舍、张大千、徐悲鸿等人的书信资料,以及雕塑家潘锡柔的代表作《黄宾虹像》,中国人民大学教授,中国艺术研究院副院长,中国红学会会长冯其庸先生的书法《洁玉堂》也被搬了进来.
葛宗辉说,黄宾虹有一句名言,“艺术的传承不仅仅是技法和技能的传承,而是精神和事业的传承.”因为这种理念,黄宾虹在临终前把自己毕生1万多副作品捐给了国家.“我们办这个故居,就是为了宣传他的这种精神.”葛宗辉说.
如今,整个故居建筑面积不到200平方米,不过内容很丰富,一共有四个展厅,分别陈列着黄宾虹的代表作、生平资料、相关书籍、学生后人的作品等.葛宗辉说,黄宾虹故居陈列的艺术品,价值肯定比不上卢浮宫,“但我们希望,这里能成为金华的卢浮宫,让来参观的人都能得到艺术熏陶.”2013年就接待中外游客达4万多人,并且每年游客量不断上升.
路在延伸,人在奋劲,能速不迟,尽善尽美,至真求新,拓展中国书画艺术的新天地.葛宗辉先生已不仅仅是中国国画艺术的传承者,更是中国艺术事业发展的贡献者,他期待有更多的人加入到他的队伍中,共同为祖国的艺术发展贡献力量.
纵情论文参考资料：
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