原创《银翼杀手2049披着商业大片狼皮艺术经典》：本论文为您写银翼杀手毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
银翼杀手2049
Blade Runner 2049 （2017）
导演： 丹尼斯·维伦纽瓦
主演： 瑞恩·高斯林 / 哈里森·福特 / 安娜·德·阿玛斯
语言： 英语 / 芬兰语 / 日语 / 匈牙利语 / 俄语 / 索马里语
上映日期： 2017-10-27（中国大陆）
从某种意义上讲,银翼杀手系列作品,已经超出了商业电影的范畴,它们借助警匪追凶的套路,让人开始思考流传千年的哲学命题：什么才是人的本质?
经历过无数科幻-灾难电影的“打击”的我,对未来其实是持乐观态度的；即使诸如《我是传奇》和《末日危途》一类的作品,将人类未来描绘得如此灰暗,也不曾让我太沮丧.可是,《银翼杀手2049》是第二部让我内心充满荒凉的电影.而第一部,正是1982年的《银翼杀手》.因为,这两部电影都借助警匪追凶的套路,让人反复思考那个千年哲学难题：什么是人的本质?
1982年的《銀翼杀手》中,哈里森·福特在猎杀仿生人的过程中,对仿生人瑞秋产生了感情,从而质疑人和仿生人的区别：仿生人既然可以拥有记忆、感情,和人有什么不同?他们不该享有和人同等的地位吗?这个问题既尖刻又难以回答；35年过去了,还是没有答案.但,伟大的艺术不提供答案,它只提供触发大众思考的问题！
《银翼杀手2049》作为续集,让这个问题变得更为尖刻,因为在这一集,仿生人更为人性化,他们居然可以生育了！30年前,《银翼杀手》中的哈里森和瑞秋生了个孩子.这个孩子足以引起人和仿生人的战争.在30年里,不甘心做人类奴隶的仿生人起义军,已经集结起军队,准备推翻人类的统治,他们等着这个孩子来领导起义.
而洛杉矶警局希望维持现有秩序,他们要隐藏这个孩子的秘密,毁尸灭迹；执行这个任务的是男主角瑞恩·高斯林,一个编号KD3：6-7的仿生人.而掌管着仿生人工程的Wallace企业老板,地球上最有权势的人,也在争夺这个孩子,期望获取仿生人自我繁殖的秘密.
在叙事上,导演玩弄了观众一把.在电影的前半部分,让观众觉得高斯林就是那个三方争夺的孩子.高斯林自己也这么觉得,于是,他探寻着真相,当确信自己就是那个孩子时,他的情绪里掺杂着愤怒、痛苦和震惊：他一辈子把自己当成仿生人,怀疑着自己的童年记忆,忍受人类的鄙视,执行着杀戮同胞的任务,承受着道德谴责,到头来发现自己是真正的人！身份置换,成了人生最巨大的一次撕裂！整个片子中情绪低沉的他,终于对着银幕,撕心裂肺地大喊出来！
当高斯林找到哈里森时,眼神温柔地看着对方,像是看着素未谋面的父亲.这里,凸显出了片子暗藏的古典主义内核——寻父！寻找身世！寻找我是谁！至今为止,整个叙事都是追随着高斯林一条单线,那正是古典主义叙事的特征.故事讲到这里,复制人和人类之间,那似有若无的界限,被最大程度地质疑起来.
既然仿生人能够生育,就应该主宰生命和族群的血脉.正是这种道德认同,让观众一路追随着高斯林,质疑着人类设定的秩序.“生育”也成了最重要的政治性问题.而电影场景设计也围绕着“生育”,一次次强化主题.比如：在Wallace企业总部,玻璃柜中展示的8个1-8代的仿生人模型,美得像古典人体雕塑一样,而当两个连锁9代的仿生人,作为参观者,从幽深的楼梯深处走出来,穿过“前辈”的圣殿,这个场景,怎么看都像是从子宫中走出来的人,开始接触到自己身世的来龙去脉.
这种概念听上去有点哀伤.那就对了！“残酷的美”就是艺术指导兼场景设计师丹尼斯·加斯纳追求的,这位斩获过两次奥斯卡最佳艺术指导奖的艺术总监,和提名过13次奥斯卡最佳摄影奖的罗杰·狄金斯合作,为电影打造出残酷的视觉美.这种美,首先在于空旷,场景空旷得像沙漠一样一无所有.当然,无所皈依的男主角的精神生活不也是如此吗?
还有安娜博士.因为特殊的身世,自身免疫系统失调.她只能和世隔绝,独自生活在特殊设备保护下的、纯白色的、球顶圆形空间里,在这里,她为连锁9代仿生人制造着记忆.等到她的身世慢慢揭晓,这个特殊保护的半球形空间,也渐渐呈现出子宫的寓意.
最直接地呈现出“残酷的美”的那个子宫,应该就是仿生人出生的透明塑料袋了.这又是在一个空荡荡的沙漠色的空间里,只等人类主子按一下按钮,成年的仿生人就从一个长长的塑料袋中坠落,重重摔在地上,Wallace先是爱抚满身粘液的身体,说一句：“生日快乐”,随后开枪杀了她.起义军的领袖后来说：“被杀,可能是仿生人最人类的命运了”.
这种“残酷、空旷”的美学,确定了和上一部不同的视觉风格,丹尼斯·加斯纳解释：“这是出自对未来状况的设定而建立起来的,2049年,人类和自然的关系也紧张到极点,洛杉矶都被暴风雪侵蚀着,还要筑起了高高的堤坝阻挡上涨的海水,环境恶化到极点时,人类建筑一定是宏大、坚实的,才能抵抗自然不断的进攻”.
在电影里,Wallace总大得变态,人走在其间,显得渺小又脆弱.这些视觉特征,又反射出人物的孤单,观影的时候,内心总是生出一种荒凉感,千回百折.电影不断地强化这种宏大的视觉,于是,我们就追随着高斯林孤单的身影,走过那些行人隐晦的城市街道、阴森的童工工厂、蓝色调的雾霾之中洛杉矶警局大楼,等等等等.
最具末世气象的是拉斯维加斯,这座废弃的赌城,被高度污染的、诡异橘红色的雾霾包裹着,没有生命迹象.有个细节很有意思,在这座废城出现之前,所有的场景中都没有艺术品,包括高斯林的家、警局、Wallace总部大楼等,全都是单调的功能主义风格设计.那些“无功能作用”的装饰品,诸如冰箱贴、花瓶、绘画、吊坠等,一概没有.这大概就是对2049年社会的隐喻,人的生活被一项又一项任务占据,只是功能性地存在,精神生活极为空虚.对了,高斯林甚至没有性生活.
到了赌城,镜头从那个窗户上有韩文“幸运”的赌场门口扫到楼上,目光所及,遍布着艺术,从兵马俑、希腊雕塑到莫奈的油画、猫王的表演；仔细看它们,一个镜头就让你看完了5000年的美术史.这里,是“父亲”哈里森·福特的藏身之所！当高斯林来到这里,做的第一件事,竟然是拨弄钢琴.
就在这个末世苍凉的废城之中,在这片不见阳光的夕阳色的空气里,高斯林躺在椅子上,睡着了.此时,高斯林以为自己找到身世的秘密.这是电影最温馨的时刻,而电影最残忍的真相,也开始在这个时刻,慢慢地到来.
这部电影完全可以当成视觉艺术来看,罗杰·狄金斯必将强势竞争明年奥斯卡最佳摄影奖.电影用图像唤起观众的情感,触发人的思考和追问,而不仅仅是用故事.至于上一集留下的诸如福特是不是仿生人之类的梗,这一集没有解释,而是开启了更多的问题,来对“什么是人”来展开思考.
可以说,《银翼杀手2049》已经为电影史确定出新的科幻电影类型,一种介于《少数派报告》和《潜行者》之间的风格,它用商业片的糖衣,包裹起艺术片的哲思；文化血缘上传承了黑 、硬汉文学、侦探小说、反乌托邦的特质；又将时尚、设计、哲学、叙事、科技、音乐结合得丝丝入扣.
缓慢的步调,哀伤的情绪,让人细细体会电影的美,去思考人类的哲学.从这些意义上来看,《银翼杀手2049》已经超出了商业电影的范畴,是我们这个时代的一部经典的艺术作品.说点儿俗的,我无比期待《银翼杀手2049》的续集.
银翼杀手论文参考资料：
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