原创《中国音乐学院声乐教学辅助模式》：该文是关于中国音乐学院论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
摘 要：中国音乐学院从成立、发展到声乐教学模式的形成,历经几十年的努力,汇集了国内外顶级音乐教育家的思想和心血,是各高等音乐学院学习、借鉴的模板.其声乐专业课程和理论公共课程相辅相成,声乐专业多层次的舞台实践活动丰富多彩,其声乐教学模式的理念和思想,对高等音乐院校的声乐教学具有借鉴和指导的作用.
关键词：音乐学院；声乐教学；理论；舞台表演
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）12-0231-03
一、中国音乐学院的成立和声乐教学的发展
(一)中国音乐学院成立的背景
中国音乐学院是1964年在周恩来总理亲自提议和关怀下建立的.1963年8月,周总理提出：我国在音乐、舞蹈和其它文艺事业上,应在吸收世界先进文化的同时,着重继承和发展祖国的艺术传统；发展民族音乐的基础是要发展民族音乐教育,为此应建立一所新型的专门培养民族音乐人才的“中国音乐学院”.1963年11月, 根据周总理的谈话精神起草了《关于建立中国音乐学院和中国舞蹈学校的请求报告》.后经国务院批准,中国音乐学院于1964年正式成立.1964年3月,学院领导根据上级指示精神,提出了《关于中国音乐学院的设想》（草案）,其中指出：“要办好这种新型的音乐学院,单靠教育机构是无法完成的,必须有相应的研究机构以及创作和实验演出机构予以配合.”根据这一设想,学院设置了相应的教学、研究机构.教学机构的设置主要有理论、作曲、器乐、声乐及歌剧5个系.研究机构的设置是将原来附属于 音乐学院的民族音乐研究所整个调过来.1991年中国音乐学院新增设了音乐教育系.1996年9月,学院将声乐系、歌剧系合并成声歌系.发展到今天中国音乐学院专业分布有音乐学、作曲和作曲技术理论、音乐表演3大类,设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位.
(二)中国音乐学院声乐教学的发展
建院初期,声乐专业的课堂以传统音乐为主要教学内容,民歌、戏曲等各种传统音乐蔚然成风.老师们的教学方式也各不相同,有的用国外发声方法教学,而大多数学校聘用的文人音乐家尤其是民间音乐家还是采用传统音乐中的“口传心授”方式教学.建院初期的艺术实践活动也很丰富多彩,如师生们到北京郊区进行劳动、采风、社会调查、演出辅导；向“乌兰牧骑”和中南地区来京汇报演出的剧团学习；参加音乐舞蹈史诗《东方红》的排练演出等.1966年夏,随着“文化大革命”的到来,教学探索也随之中断.1973年秋,中国音乐学院和 音乐学院合并成为“ 五七艺术大学音乐学院”,直到1980年10月中国音乐学院才得以重新恢复建制.80年代后随着国家开放政策的实施和学院规模的不断扩大,新成员的加入同时也带来了新的教学思想,声乐教学也在单一的民族唱法基础上增设了美声唱法,声乐授课方式也逐渐引用国外的发声方法和借助钢琴伴奏；传统音乐的“口传心授”方式也随着文人音乐家和民间音乐家的老去和离世也渐渐淡出教学舞台,现在只有少数的课程如“京剧”“古诗词歌曲”等还用“口传心授”的方式教学.近几年随着新的科技信息和现代音乐思潮的不断涌入,流行音乐也传入了音乐高校,在现声歌系主任马秋华老师的带领下,中国音乐学院声歌系和时俱进增设了流行唱法.中国音乐学院可谓名师荟萃,教学科研领域都处于全国领先水平,尤其是在中国声乐表演领域更是成绩骄人,学校共有国家高校教学名师2位,声歌系的金铁霖老师就是其中一位.邹文琴老师也获得了北京市高校教学名师称号.从建院初级到今天有许许多多的音乐教育家默默的做着贡献,如安波、马可、刘雪庵、郭兰英、傅雪漪、良小楼、金铁霖、邹文琴、马秋华等,他们培养出众多的优秀的人才如：吴雁泽、德德玛、彭*、宋祖英、张也、阎维文、谭晶、祖海、姚贝娜、阿鲁阿卓、曹芙嘉等歌唱家和著名歌手,为中国民族音乐的继承发展和弘扬做出了重要贡献.
二、声乐专业课程和理论公共课程相辅相成
(一)声乐专业选择理论课的方向
中国音乐学院声乐专业的学生以一对一的授课方式为主,每周上两节专业课.在课堂上民族唱法和美声唱法主要用钢琴发声和歌曲伴奏,流行唱法除此以外还要加入电子设备（电脑音响麦克等）.3种不同唱法的学生在理论课的选择上也略有不同,如民族唱法在理论课上可选张天彤老师主讲的“原生态民歌的传承和研究”、徐欣老师主讲的“京剧”、赵晓楠老师主讲的“中国传统音乐基础”、徐欣老师主讲的“中国戏曲”、王苏芬老师主讲的“古典诗词歌曲演唱”等；美声唱法的理论课可选刘蓉惠老师主讲的“意大利语语音及声乐作品选读”、西沙老师主讲的“德奥艺术歌曲”和“歌唱中的德语语音”、郭湘老师主讲的“法国艺术歌曲”、张哲老师主讲的“西方歌剧释义”等；流行唱法可选的理论课有郭震老师主讲的“音乐剧赏析”、桑海波老师主讲的“流行音乐导论”、流行唱法专业的学生还要必修郭震老师的形体课程.流行唱法因为是新增设的学科,随着教学经验的积累会补充相应的理论课程.声乐这3种唱法同时可选的理论课也有许多,典型的课程有陈蔚老师主讲的“声乐表演理论和实践”、刘晓江老师主讲的“中国艺术歌曲”、李元华老师主讲的“声乐表演艺术”、龚荆忆老师主讲的“中国艺术歌曲演唱和伴奏”、潘桂娟老师主讲的“舞台语言基础训练”、谢嘉幸老师主讲的“音乐表演美学”、还有瞿小松和谢嘉幸老师共同主持参和的“音乐纵横三人谈”等等.
(二)和声乐相关的精品课程内容概括
1.中国艺术歌曲：每首艺术歌曲产生的背景；词作者及歌词；曲作者及曲调；词曲的结合；钢琴伴奏的作用；演唱的范本分析；歌曲演唱.
2.声乐表演理论和实践：作品分析：时代背景、中心思想、情绪情感；音乐结构分析：分段落、分乐句、找动词和形容词；歌唱的表演手段：眼神、手势、步伐、空间、呼吸、风格.理论部分落实在纸上,实践部分把写在纸上的设计在课堂上进行表演.作品也从古曲、民歌、艺术歌曲、歌剧选段、创作歌曲等根据时代的不同表演的手段也各不相同.
中国音乐学院论文参考资料：
结论：中国音乐学院声乐教学辅助模式为大学硕士与本科中国音乐学院毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写九大音乐学院最新排名方面论文范文。
