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也许86版《西游记》走下巅峰的那一天,届时必然满足两个条件：一、传统戏曲再次兴盛；二、现代影视趋于成熟.舍此之外,杨洁老师导演的86版《西游记》无可超越！
86版《西游记》总导演、制片人杨洁老师逝世,消息迅速刷屏.
刷屏的人,应该都是从小看着《西游记》长大的.每到寒暑假的时候,“登登等登”的音乐必然会响起.
杨洁老师去世,世间便再无86版《西游记》；而且,这是一座无可超越的巅峰.
有人说：“你这就过了.江山代有才人出,各領数百年.事物都在进化,凭什么说86版就一定是巅峰?是不是思维定势呢?”
我说不是的,因为86版《西游记》,不是简简单单的一部连续剧,而是几十年甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃.是把几百年西游戏的积淀搬上电视媒体的尝试.
网上也有很多文章提到,86版《西游记》的传统戏曲味道特浓.可以说,在某种意义上,与其说86版《西游记》是一个新时代的开拓者,不如说是上一个时代的集大成者！
大量引入戏曲元素
应该说,大量在连续剧中借鉴戏曲,并不是杨洁老师的首创.因为在七八十年代,拍连续剧是一件新鲜事.没有什么先进经验可以借鉴.大家都是从传统戏曲中搬东西.
不但大陆如此,港台也如此,香港曾经盛行过十多年的“黄梅调”电影,就是把黄梅戏搬到影视上的一种形式.台湾的古装影视也是如此,回头翻翻当年的不少台湾古装剧,从服装到表演都有浓重的戏曲痕迹.
如果这样的话,86版《西游记》借鉴戏曲只是时代使然.但是,《西游记》有其特殊性.
因为目前,《西游记》的表现大致有两类：一是忠于原著,尽量演出《西游记》原著本身的气质.二是利用故事IP,进行现代化的演绎.这方面最成功的是另成一派的周星驰.
传统戏曲,与传统故事相伴相生了800多年,而在明清两代逐渐定型为我们今天看到的面貌.
以服装而论,今天在舞台上看到的戏曲服装,恰恰是以明代服装为基础,而吸收了各朝各代风格形成的.
以精神而论,传统戏曲表现的人际关系、道德*,也正是明清两代的主流心态.
如果选择“忠于原著”的话,那么,《西游记》号称是唐朝的故事,其实是明代人写的书,表现的是明代人的精神状态、宗教信仰、日常生活.所以,如果要在视觉上对其演绎,最好、最便捷的借鉴形式就是传统戏曲.
并不是戏曲适合所有的“古装片”.假如拍以商朝为背景的《封神演义》,京剧《反五关》大概就很难用得上.因为《封神演义》和《西游记》不一样.《西游记》完全是神仙世界,涉及现实社会的很少,西域诸国也是硬编出来的.而《封神演义》的基调仍然是历史小说.《反五关》的黄飞虎,表现的是以明清时代的*为基准的君臣父子关系,硬放在近乎蛮荒的商朝,对于现代人来说,就显得怪异.
一部明朝的书,一颗明朝的心,一群明朝的神仙.这部《西游记》简直就是天然为了戏曲而生的！
大量引入戏曲元素,这就是杨洁老师的高明之处.
杨洁老师本来在电视台文艺部的戏曲组,对传统戏曲当然有绝对的鉴赏力.她尝试过和京剧院合作拍摄《香罗帕》,还拍了京剧《卖水》.她在挑选演员的时候,非常看重的就是演员的戏曲背景.她为了选定孙悟空一角,先后拜望了南北两派猴王,最后圈定了六小龄童,这些故事已经为大众周知.同时,她还在各地戏剧团体物色演员,大量抽调进入剧组,正是这位懂戏曲的导演和这些专业的演员,奠定了86版《西游记》的基调.
演员选角服从传统戏曲“角儿制”
86版《西游记》的演员,大致可以分为三个类型：戏曲演员、话剧演员、影视歌舞演员.
这三类里,戏曲演员占了绝对的主流.
六小龄童先生是南派猴戏世家,家学渊源,这些都是大家耳熟能详的.马德华先生是北方昆剧院的小生演员,演观音菩萨的左大玢老师是湘剧演员,70年代就给演过戏.演高小姐的魏慧丽老师是京剧演员.演白骨精的杨春霞老师,演过京剧《杜鹃山》的柯湘.演高母的高玉倩老师,其实以《红灯记》的李奶奶知名.演殷夫人的黄梅戏演员马兰老师,成了余秋雨老师的夫人.当然还包括我们喜欢的评剧演员赵丽蓉老师.
就连出场没几个镜头的昴日星官,扮演者徐冠春都是昆曲演员.而这位徐冠春先生,青年时代演过电影《十五贯》的熊友兰.《十五贯》又称《双熊梦》,熊友兰就是其中一“熊”.而这部《十五贯》,号称“一出戏救活了一个剧种”,是昆曲演出史上一部里程碑式的作品.当时年轻的徐冠春能够参与其中,说明他的演技已经得到老一代昆曲名家的公认.
因为研究《西游记》,并在我的微信公号“李天飞”里写西游记的普及文章,我请教过六小龄童先生猴王脸谱的画法,他立即如数家珍地告诉我：的是什么样,齐天大圣的是什么样,什么时候画金粉,应该勾什么线条,并建议我查哪些参考书.这些东西,在传统艺术家的心中,都是信手拈来的.
正因为熟极而流,所以表演的时候才能不假思索,人就是猴,猴就是人.戏曲是“角儿制”,而今天的影视剧是“明星制”.戏曲中人服从于角色,今天的影视剧角色服从于人.六小龄童先生一生只演猴,自然做到了無人企及的极致.
具备深湛的戏曲基本功
即便是话剧演员、影视歌舞演员,也要么深受传统戏曲的影响,要么有深湛的戏曲基本功.
86版《西游记》有许多北京人艺的话剧演员.话剧这种形式,本来源于西方.在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系,即俗称的“体验派”.而焦菊隐先生在体验派的基础上大力提倡民族化.
为了向民族艺术学习,北京人艺就专门从北方昆曲剧院请了昆剧老师给话剧演员说身段,有些老师甚至因此从北方昆曲剧院调入了北京人艺,为话剧灌输着传统戏曲的充沛内力.
舞台上不能自说心事,所以,只能靠动作、表情来表达.而传统戏曲富有表现力的动作程式,简直就是一座表达内心情感的宝库.借用戏曲元素,体现在焦菊隐先生导演的《虎符》中,也体现在脍炙人口的话剧《茶馆》中.例如常四爷的上场,就带着明显的戏曲身段.而演过常四爷的郑榕先生,同时又在86版《西游记》里演过太上老君！
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