原创《对肖邦谐谑曲演奏中表现力如何提升教学探析》：本论文为您写谐谑曲毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
摘 要：肖邦作为杰出的音乐家,在演奏技艺和作曲方面都展现出了极其伟大的天赋,受到世人的瞩目,被誉为“钢琴诗人”.他的四首谐谑曲内容充实富有深刻的内涵,关于教学方面如何引导学生对乐曲进行深入理解这一课题的研究相对匮乏.这就导致形成了只可意会不可言传的局面,通过具体演奏提示从而摆脱无法深刻的理解作品,机械的演奏.本文将从对风格的解析和作品演奏的技巧和教学角度出发做出阐述.
关键词：谐谑曲；演奏处理；教学思路
谐谑曲其中所蕴含的丰富的情感和细腻情绪变化是作曲家、演奏家所极力追求的极致.对于肖邦谐谑曲的研究和分析,不仅要从创作时历史时期和背景等出发,还要在不同时期作曲家的演奏理解出发,上升到自身理解.笔者在细致练习和通读谐谑曲作品后,希望在教学方面能够提升学生对于谐谑曲的理解程度从而摆脱死练且毫无感情的练习.
一、谐谑曲音乐特点和风格
谐谑本意为玩笑,戏谑和讽刺等带有独特个性的词汇,最早用于声乐作品中,十九世纪肖邦、舒伯特等音乐家以谐谑曲的风格为基础,进行了更深层次的探究,使其成为一种独立的钢琴体裁.肖邦的四首谐谑曲蕴藏了其一身的经历和心血,无论是音乐体裁或是内容上都是有灵魂的音乐创新,亦为谐谑曲体裁的独立发展奠定了基础.在音乐特点上,肖邦谐谑曲打破了传统古典奏鸣曲的三部性结构,在乐思和创作上进行发散,但又缺失古典交响曲的传统风格,给人焕然一新的感觉.贝多芬惯用三拍子的谐谑曲,却不如肖邦谐谑曲的自如和谐谑,有一种在严肃中偷笑的即视感.而肖邦谐谑曲的特点在于音量和强弱对比上尤其突出,充满了耐人寻味的戏剧性.正是因为肖邦的大胆创新,使得这一体裁无论在风格、结构、构思上都非常新颖,其丰富而细腻的情感表达、歌唱性的旋律、幻想而又戏剧性的情怀展现的更加丰盈.
艺术风格上,肖邦对于波兰民族浓郁的爱国情怀,为音乐增添了独特的标题.对于曲式的突破更是大胆的尝试,在追求乐思表达清晰的原则中复杂化创作思想,以内容决定形式的个性,不再拘泥于陈腐的曲式构架.在和声的编配中大胆的使用非常规的和旋外音和转调,使乐曲充满了未知和惊喜.而旋律上的丰富色彩,肖邦特有的旋律织体,体现出了如歌唱版的旋律走向,变化而又丰富的伴奏织体使用远距离分解和弦进一步丰满了乐曲的歌唱性.
二、作品的理解和演奏提示
(一)第二谐谑曲的艺术特点
《降b小调谐谑曲》,作品31号.几乎可以看成是肖邦四首谐谑曲中最为精华的一首,亦是最著名的.这首复杂的内心情感和民族情感交融的钢琴作品,蕴含着肖邦对贝里尼的旋律的吸引；胡梅尔艺术风格的痴迷；亦杂陈了和他生活八年之久的乔治桑的情感生活,使之内容和形式上都有区别于另外三首谐谑曲.艾勒特指出“第二谐谑曲一定是幸福时刻的创作.”
这首作品没有充满像第一首那样悲壮史诗版的冲突,但却更富有戏剧性和歌唱性.相比于早期优雅轻快地风格,在内容上加强了戏剧般的对比冲突,声部跨越之大,要求音量变化之强都极大的丰富了它的感染力.《降b小调谐谑曲》是最为被熟知也被演奏最多的谐谑曲.大小调交替的调式更像是肖邦内心情绪的变化,全曲采用较为自由的奏鸣曲式,独特的伴奏织体和旋律,自由的速度和大胆的和声引用都体现出了肖邦的风格特征.
（二）第一主题1-12小节的理解处理有两个要素
开头类似于问答,随后伴随休止静待回应,需要注意语气的转换.旋律上行时表达出疑问句的疑惑.其次是高音声部断句果断,干净利落,一问一答.弹奏时,第一主题问句是虽要轻声细腻,但不可草率落键,三连音要均匀,力量清晰到位.回答时要表现出坚定和前面轻柔的反差,将手臂和肩部的力量传递到手指,触键深,饱满明亮.随即强势高音半音阶瀑布一样滑落,左手模进右手形式的快速闪动,疑惑戏谑,结束低音半音阶之后突然的强高音将问答复述一遍,使之有出乎意料的感觉.
(三)再者位于 插部,第544小节是展开插部的伊始
运用和弦琶音不断的反复降b调主和弦,全曲最大难度处在于此,和弦琶音和三连音的交替,并且不断要强调出右手高声部主旋律走向,對于演奏有较高要求.首先要解决手指转指的速度,练习时要慢练,形成机械记忆,一点点加速直至能够清晰的弹奏出每一个音.同时需要注意中间声部的音量和准确度控制.左右手八度和弦的演奏运用从553小节开始.虽然将和弦弹为琶音,也不能够将力度减弱亦或是速度减慢,此处的精妙在于升华了和弦的 ,力度标注为“ff”不仅要突出高音声部主旋律,在琶音时要挥洒轻快,不可因为旋律的跳进丧失准确性.重复次数的增加在滴三次时达到顶点,随后渐弱,情绪逐渐柔和,速度减慢,最后消失.八度旋律变为单音,通过不断在速度和音量的递减,利用休止的截断效果,在热烈 的音乐冲突中,渐进的将情绪逐渐平息,最后归为宁静.最后三个音在处理上要轻柔但不粗糙,落键要到底,饱满而柔和, 插部结束.
（四）左右手八度和弦的演奏运用从553小节开始
将和弦弹为琶音,亦不可力度减弱亦或速度减慢,此处精妙在于升华和弦的 ,力度标注“ff”要突出高音声部主旋律,琶音时要挥洒轻快,不可因为旋律的跳进丧失准确性.重复次数的增加在第三达到顶点后渐弱,情绪逐渐柔和,速度减慢.八度旋律变为单音,通过不断在速度和音量的递减,利用休止的截断效果,在热烈 的音乐冲突中,渐进的将情绪逐渐平息.最后三个音在处理上要轻柔但不粗糙,落键到底,饱满而柔和,.
三、音乐教学中的的应用思路
(一)呈示部
肖邦作品三连音弹奏,掌关节为支撑,指尖抓紧,通过手腕传输肩部力量传递到指尖,琴键落底,不可浮奏.三连音后第四个音,时值要够,键要落稳,休止到位.八度突强的弦清晰,不可只突出外声部的导致音响失衡,指导时采用歌剧中戏剧性的对白作为比喻,运用夸张的语言表达来作为对比,画面感通俗易懂,不易误导.三连中间音扎实稳健.四十一小节副部,左手部分运用分解和弦加宽织体,推荐用做手指和手腕配合练习.协调手腕的横向跨越,借助一定的惯性带动手指的快速移动,音量的控制在左手小指练习上下功夫,小节第一个音由小指发力,借助重拍的触键力量推送到其他音,可手指不需要逐音发力,手指贴合琴键.踏板一拍一换以句为单位,声音混杂时采取轻触换法效果较好.
谐谑曲论文参考资料：
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