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摘 要：本文对赤峰地区的音乐发展及类型进行了梳理,在对艺术的民族性继承现状分析中提出应进一步扩展传统文化脉息并从现代性高度发展赤峰音乐的观点,包括对宁国涛作词的歌曲及其启示的考察,以期为当下民族音乐努力实现既“有高原”又有“高峰”提供一种思路.
关键词：赤峰音乐；民族性；现代性；宁国涛歌词
中图分类号：J120 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）02-0213-04
赤峰地区在中国古文明的悠久历史及其发展演进中占据重要地位已成为共识.“红山文化”是中华北方文明的主要发祥地,其后又有草原青铜文化、契丹辽文化和蒙元文化交相辉映,这些标志性文化符号在人文发展史上如烙印深刻而永远.
在漫长的历史中,赤峰行政归属多变,且不说在古代曾是商族、东胡族、匈奴族、乌桓族、鲜卑族、契丹族、蒙古族等北方少数民族繁衍生息之地,单就中华民国之后而言,即屡次在热河省、辽宁省、内蒙古之间几经更迭转换；赤峰南部和北部在几度不同隶属中,文化风景也特色各异.由此可见,纷杂错落、交织影响是赤峰人文的主要特征,这些会影响到各种艺术,音乐当然也不例外.
一、赤峰的传统音乐梳理
赤峰的传统音乐大体包括雅乐、民歌等,建国后现代民族歌曲、地方戏等比较突出.
雅乐是一种古老的宫廷音乐,曾是古代帝王祭祀天地、祖先以及在朝贺、宴庆等隆重大典时的演奏形式,起源可追溯到西周,传承到元代,有宫廷乐师散落民间,故而宫廷雅乐也流入民间.据说赤峰地区雅乐演奏者大都是社会中上层有学识、有地位的举子、秀才、绅士之类的人.其中,始于清朝光绪年间在赤峰地区流传的“十番”最初是以10种乐器轮番演奏各种曲牌,曾一度失传,1983年,有关部门成立赤峰雅乐抢救小组,对流传在赤峰地区的进行挖掘整理,并被正式命名为“赤峰雅乐”.还有对清代喀喇沁王府蒙古族宫廷乐队曲目的整理.如雅乐中的《庆寿》、《北正宫》、《水龙吟》、《春来》、《雁旋》、《龙尾》、《鹧鸪地》等24首曲雅乐目,都是工尺谱,分为正宫调、小宫调和尺宫调三类.①
不过,雅乐既然长期在民间流行,就难免和民间习俗及民间风格相互渗透.如“十番会”几乎成了民俗的有机组成部分.它们在具体区域经过长期流传亦各有特色,在词曲风格、演奏形式、演奏成员、使用乐器等方面均应该是民间对宫廷音乐改造的结果.
赤峰民歌到现代歌曲是本土音乐的又一个亮点.学术界习惯于将内蒙民歌按地区划分为五大风格区,如赤峰地区民歌在北部旗县被划为锡林郭勒风格区,南部旗县被划为科尔沁风格区等,南北风格显然有别,它们在各自民歌圈里虽然个性还很难说多么鲜明突出,但优秀作品确也不乏.
在情歌、牧歌中,如《牧歌》从1947年安波整理开始,瞿希贤1954年根据安波记录并填词的东蒙民歌；1953年沙汉昆采用内蒙民歌呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作成小提琴独奏曲《牧歌》,已经有世界性影响.赤峰籍作曲家斯琴朝克图作曲的《蓝色的蒙古高原》和《我和草原有个约定》,这两首作品在全国很有影响；无伴奏童声合唱《星星的暑假》,获得香港儿童合唱团在全球华人中征集童声合唱歌曲唯一的一等奖歌曲,已成为该团的保留曲目.《云青马》是内蒙古经典长调民歌,短调情歌《乌兰哥哥》是赤峰难得的欢快民歌,还有曾被改编为无伴奏合唱、独唱的《大雁》等均是优秀.1984年问世《草原上有一座美丽的城》、《神奇壮美的赤峰》等等均可圈可点.②
从2009年起,赤峰市已成功开展了两届面向全国的“赤峰原创歌曲征歌评选”,征集到了300多首主题突出、特色鲜明的优秀歌曲作品.2013年出版了《放歌赤峰》一书,收集入选了287首原创歌曲,大多表达爱国之情和故乡之恋.③
2013年10月底到11月初,由赤峰市委宣传部、市文联、文广电局主办,市音乐家协会、民族歌舞剧院、市广播电视台承办的两场“《放歌赤峰》——赤峰原创歌曲音乐会” 配乐演出的30多首歌,反响很大.原创性是这两场音乐会的亮点,即赤峰人作词,赤峰人谱曲,赤峰人演唱,可以说民族性突出、时代感很强等都已成为共识.从作词到作曲都很讲究、很精致,比如现场演出了《心中的蓝哈达》、《父母（亲）》、《永远的红山》、《阿鲁科尔沁之恋》等歌曲,主要是爱国之情和故乡之恋的表达,主题鲜明、风格多样.尤其是蒙古族特性、地方特点明显,包括级进、小跳为主,大跳较少,形成了平稳、舒展、深沉、委婉的特点,特别是大跳.长调民歌的旋律线既有锡林郭勒盟以大二度、小三度进行和它们的转位为主的特点,也有东部盟得以四、五度进行和它们的转位为主的特点.
赤峰地区的地方戏没能如东北二人转、河北梆子、西北二人台等那样生成赤峰独有的剧种,这应该也和其所处的方言交汇区有关.因为地方戏曲在中国遍地开花,其主要原因是语言（方言）决定了唱腔,说到底是方言决定其根本特质,当然对方言又不能简单理解.方言是长期封闭的结果,也恰恰由此形成了特定文化心理和人文景观.从赤峰方言亦可见其文化心理的非单一特征.譬如,赤峰的地方戏是在夹缝中发展的,同时又杂交了多种文艺,如评剧、山东快书等.起源于山西,成长于内蒙古,是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种.
二、对赤峰音乐地域性和现代性的思考
以上可见,赤峰音乐的民族性特征已经很鲜明,现代歌曲基于此也显示出时代感,这些都是必要的,也是赤峰音乐下一步发展的前提和依托.不过,我认为,其中的民族性还有进一步思考和扩充的空间,更不能忽视地域性如何在方言和语言大融合中寻找到有效出口,特别是在民族性、地域性和现代感之间如何整合、探索,在更广阔的艺术视野感悟赤峰音乐的走势,推进赤峰音乐迈向新台阶,这是十分必要的.
首先,不仅有民族性,还应有丰富的地域符号.
到目前,对赤峰音乐所共识的民族性明显是指狭义上的蒙古族特征,而这还远远不够.的确,蒙古族歌曲特色鲜明,影响深远,甚至上世纪50年代伊始的胜利歌、革命歌曲、“民歌合唱”等歌曲中几乎都融入了政治元素,但蒙古族歌曲如《敖包相会》等却依然原汁原味地流行；瞿希贤根据民歌《牧歌》所改编的无伴奏合唱也家喻户晓.1980年代以来,可以说从蒙古族歌曲到歌手的影响一浪高过一浪,如鄂尔多斯前有腾格尔,后有凤凰传奇,锡林郭勒有斯琴格日乐、呼和浩特有齐峰、巴彦淖尔有呼斯楞,呼伦贝尔有乌兰托娅、通辽有乌兰图雅接棒《套马杆》、阿拉善有哈琳等等,在这方面赤峰还没有显示出鲜明的个性,至少在短时间内似乎很难超越现有的蒙古族歌曲.
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