原创《20世纪西方音乐调性的变革》：本文是一篇关于西方音乐论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
【摘 要】二十世纪是一个高速前进,科技不断创新,艺术追求千变万化的时代,此时的音乐在技法、风格、音乐观甚至美学观念、审美上也都有了突破性的变化,形成了创作上千姿百态及令人眼花缭乱的局面.其中,十二音体系是二十世纪音乐创作中最重要的手法之一,也是西方作曲史上重要的“里程碑”.至今,十二音技法还影响着许多作曲家.十二音体系可以说是音乐史上的一次革命,给人类音乐的发展带来巨大变化.本文以勋伯格十二音体系起源作为研究对象.文中首先对半音化和声的衍变如何影响调性发展进行分析.其次,对勋伯格不同时期的音乐创作手法进行归纳,并总结其带来的影响.再次论述勋伯格十二音体系的探索及构建,通过分析将勋伯格作品的主题音乐形态、和声纵横关系等组织逻辑,并将这一逻辑与其相关思维进行联系阐述.最后,总结勋伯格十二音体系为后人带来的影响.
【关键词】半音化和声；无调性；勋伯格；十二音体系
【中图分类号】J602 【文献标识码】A
二十世纪是个复杂而又奇特的世纪.它既是动荡、倒退的世纪,又是繁荣、进步的世纪.人类对自身的复杂性的认识和感悟,比以往任何时代更加深刻.由于各方面因素的变化,大部分艺术语言和表现手法都体现出另类复杂的形态,二十世纪的音乐也就此应运而生.二十世纪之前,音乐的结构基本采用固定通用的形式,都是围绕一个中心音的音高组织而进行发展.按照这个特点,就可以把西方音乐发展的历史按“前调性音乐”（出现在巴洛克之前）、“调性音乐”（巴洛克至浪漫主义时期）和“后调性音乐”（单一调性中心瓦解后）划分成三个时期.因此,调性成为作曲家们创作改革的第一步,其次再追寻新的音色,节奏和旋律织体等要素.
一、半音化和声语言的发展
半音化和声是在变音使用的基础上演变而来.旋律中的声部进行以半音围绕为基点,其半音化的程度越高,相对于调性的离心力也就越高.半音化和声的写作手法通常采用增加变音和弦的方法,这不仅是对传统调性的延伸,也是对和声进行的扩张,并增强了和声的色彩性与冲击力.
在巴洛克时期,半音化和声的运用就已经显现.有的作曲家在乐段或乐曲的终止处,通过经过半音的解决回到调式主音.有的作曲家则在原有调式的基础上,临时加入半音作为变化音,导致新的音响效果建立.这些都是在调式的基础上进行半音的运用,调式基础的半音化倾向,成为了巴洛克时期典型的半音化运用.
进入古典主义时期,半音化的运用做到到了新的延伸.由于古典主义时期器乐曲的高度发展,半音化的运用逐渐渗入到织体、节奏、和声等方面,在各式体裁的套曲中都能见到它的身影.此时的半音化运用表现为不协和和弦或变音和弦的进行.半音化的音乐形态所表达的情感也不再局限于悲伤和哀痛,在当时的器乐曲或声乐曲中,情感表达的范围被逐渐扩大.
半音化的发展在经历巴洛克和古典主义时期的洗礼后,以极具表现力的姿态呈现在浪漫主题时期.此时音乐的调性逐渐被弱化,趋向模糊.音乐的和声进行也朝着不断游离的方向发展,和弦间的功能关系被削弱,织体语言也更加隐蔽.在浪漫主义的晚期,半音化的运用達到极致,传统调性的结构被打破,传统和声的逻辑,也因平行关系的进行而逐步弱化,被非功能性和声替代.这些因素综合在一起,营造出不协和的音乐形态,让音乐的发展走向新的领域.
二、勋伯格十二音体系的演变
(一)浪漫主义晚期对勋伯格的影响
19世纪末期,传统的调性音乐逐渐走到边缘,传统的和声体系与调性思维已无法满足作曲家们的需求.阿诺尔德·勋伯格就是其中一位.勋伯格在他早期的作品里依旧延用晚期浪漫派的音乐语言进行写作,其中交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》在1905年的首演并没有被大众所接受,但过了6年,世人开始追捧这部作品.作品里的各声部通过半音化进行改变,同时掩盖了三和弦和声序进的功能效果,但是音与音之间的关系还是紧密的,此时的作品并不是完全的无调性音乐.同一时期的作品《第一室内交响曲》里,仍然是半音化声部的组合结果.并且,勋伯格在和弦构成上,采用四度叠置的和弦形式来取代传统的三度叠置,让传统调性思维和集合思维混合运用.虽然作品里没有明显的调性特征,但是和弦间的音高关系里却隐藏着调性发展.这两部作品都继续延用了调性音乐的语言,以夸张的手法加强音乐表现意欲.
(二)无调性音乐思维的过渡
大约在十九世纪末期,勋伯格在创作实践上,把各种半音化实现途径推向它们的终极,在1909年左右,勋伯格逐渐走向否定调性的创作思维,开始进入无调性音乐的创作.所谓无调性音乐,是让作品的每一个音高都独立而自由,并打破以调性为中心运动的音乐结构方式.这种反传统的音乐概念在当时造成了很大的影响.这一时期,勋伯格通过各种音乐手段的尝试,以此进行无调性音乐的探索.但勋伯格从来不愿承认自己的音乐是“无调性”的,他更愿意接受“Non-tonality”（非调性）这个词.
勋伯格的无调性音乐创作手法,是以固定的音程度数为音乐发展的基本,将音程作为要素,随之分解并展开.这样的创作手法让音乐有了更多的呈现方式.在《空中花园篇》op.15的作品里,主题素材就是以四音音组为基本音型,此音组中的音程关系为大三度和小三度.随后,旋律在四音组的基础上变化,转变为原型的下行大二度,音乐随之展开.
在《空中花园篇》的第六首作品中,乐曲开始以三音组为核心音组,其音程关系为小二度和大二度.这组音程关系贯穿全曲,整部作品旋律织体的横向发展都在这样的音程框架中进行,再通过展开性的变奏手法来完成.其次,在纵向的伴奏声部里,大二度和小二度的音程关系以多样性的组合呈现,将这组音程关系隐藏在旋律织体中.这样的音乐表现形式充斥在整部作品里,可以说这一时期固定音程的运用是勋伯格的重要创作方法.音组里的度数关系,贯穿于整个作品,从而替代了调性音乐时期调性的重要作用.
三、十二音体系的确立
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