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关于巴塞尔论文范文资料 与2019香港巴塞尔即将起航参展画廊蓬勃增至241家有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:巴塞尔范文 科目:论文题目 2024-04-01

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2016年11月17日,香港巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君代表香港巴塞尔艺术展公布第五届展会日程和参展名单.2017年3月23日至3月25日,来自34个国家及地区的241间画廊将进入香港会议展览中心参展,所展艺术品横跨二十世纪初的现代时期至最近期的当代作品.其中,29间全新艺廊属首次参展,而之中有10家来自亚洲的首度参展艺廊包括亚洲当代艺术空间、Bank、C-空间、蜂巢当代艺术中心、imura art gallery、Jheri Contemporary、季丰轩、安卓艺术、The Third Gallery Aya及The Third Line.

整个展会将以“艺廊荟萃”(Galleries)、“亚洲视野”(Insights)、“艺术探新”(Discoveries)、艺聚空间(Encounters)和“光映现场”(Film)为主,并首次推出策展角落(Kabinett)展区.

其中,“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊,展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品.不少艺廊从“亚洲视野”及“艺术探新”展区“毕业”至主展区,展出更广泛的艺廊项目.亚洲视野展出项目包括个展、独有的历史材料及精彩主题式群展.参展艺术家分别来自阿尔及利亚、澳洲、中国大陆、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律宾、新加坡、南韩及台湾.

何不再问?探讨不同的可能上海双年展引发深思

第11届上海双年展于2016年11月11日在上海当代艺术博物馆正式开幕,由来自印度的 Raqs 媒体小组担当主策展人. Raqs 媒体小组(Raqs Media Collective)成立于1992年,是由艺术家莫妮卡·纳如拉(Monica Narula)、吉比什·巴什(Jeebesh Bagchi)和舒德哈巴拉特·森古普塔(Shuddhabrata Sengupta)组成,常驻印度新德里.Raqs是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词,原意是指当“反复修行的苦行僧”进入轮回的状态.

此次双年展的主题为“何不再问?正辩,反辩,故事”,它从主题开始就延续了一种开放的、发问的态度,充满了无限的可能性.就像将每一位观众投入无限的宇宙之中,让你自由地漫游于其中,拥抱艺术与生活.

在当下高度互联的全球语境之中,第11届上海双年展着重于探寻“南南合作”的可能性,意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界.Raqs媒体小组表示:本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结,更是新视角和新观点的起航.据悉,共有来自40个国家的92位艺术家参展.双年展认为:“92个艺术家代表了92种可能性,他们不仅讨论当下至关重要的命题,同时也指向未来.”

在感知创新中保持清醒上海多伦现代美术馆新展开幕

2016年10月30日, “与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”在上海多伦现代美术馆隆重开幕.该展由上海多伦现代美术馆主办,四川岁月文化艺术有限公司协办,展出了100余幅手稿和油画作品,参展艺术家年龄阶段跨越了1940至1980年代,既有1980年代就早已成名的画家,也有才初露锋芒的青年人,他们的作品和手稿,向观众揭示了绘画从远古至今仍然魅力无穷的奥秘.

在当代艺术领域,电子、影像、数码技术不断催生了新的艺术语言方式,而比起新媒体艺术对高科技的直接运用,绘画艺术更多的是受到这些技术方式所产生的图像的影响,即成为“图像的图像”,这也成为了当代绘画在语言表达方面的新特征.而我们在感知艺术不断的产生新的创造力的同时也必须保持一种清醒的态度,即这些创作对于新的技术所产生的图像信息的直接或者间接“引用”,到底是对新技术、对大众媒体和流行文化持一种谨慎的态度呢?还是与之合谋的狂欢呢?

而本次展览之所以强调手稿,是想以起底绘画的本质来重返对精神家园的观望.因为绘画无疑是表达人类自身情感,与世界交流的重要方式,而它拥有着植根于人类内心深处的无比深厚的历史传统,远至旧石器时代的拉斯科洞窟壁画,近至当下2岁幼儿的本能涂鸦.手稿是艺术家构思过程的记录,是为了系列化的、完整的创作而收集和积累的素材,还有大量的小稿,它是艺术家的绘画背后足以言说的精彩故事,是揭露了绘画创作秘密的线索和通道.当我们将完成的绘画作品和手稿并置,让它们在无言的对话中带我们穿透当下社会的喧嚣嘈杂,感受到画家在创作时的思维轨迹和丰富情愫时,凝神静气中的静观将我们带入超日常的思考.

闲逸精致,畅神逍遥“自由的尺度——赵蒂嘉山水画展”隆重开幕

2016年11月5日,由太和艺术空间董事长贾廷峰策划、中国水墨人物画大家田黎明担任学术主持的“自由的尺度—赵蒂嘉山水画展”于798太和艺术空间隆重开幕.作为艺术家赵蒂嘉近年来的首次个展,本届展览精选了其不同阶段的代表作品30余幅,既涵盖了小品、手卷之闲逸精致,又有巨幅山水的写意磅礴,全面而系统地梳理了艺术家的创作脉络,并集中展示了其长期致力于中国山水画研究的学术成果.本次展览展至11月28日.

展览以“自由的尺度”为主题,实际上亦是展览团队基于当下中国画所遭遇的现实困局而提供给创作群体的实践参考.何谓“自由的尺度”,即要求创作心态保持“自由”的同时,创新语言的运用则需要“尺度”,比如笔墨纸砚,比如人文精神,比如优秀的技术手段.

当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下,有发展地建立一种艺术语言上的规范,赋予文脉于现时传承的可能性,使艺术家在有效的规范当中去进行创作.正是这种有尺度的自由,实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变,而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义.赵蒂嘉的绘画,就是由传统的“尺度”入手,通过个人思考与实践的“自由”延伸,生发出我们为之欣喜的具有强烈时代气象的当代水墨语言.

巴塞尔论文参考资料:

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