原创《艺术作品中技和道的关系》：这篇和道论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
【摘 要】 本文从内容与形式的视角出发,探讨了文与道的三种普遍关系：内容大于形式;形式大于内容;内容与形式的统一.认为,作品的内容与形式相互依存,不可分离,要相互配合、相得益彰.否则就会造成文学作品华而不实、脱离实际、流于表面等问题.
【关键词】 艺术作品;技;道;关系
技与道的关系最早见于周敦颐的《通书·文辞》,最初的原型是“文以载道”.文以载道是我中华民族自古以来占主导地位的传统文艺观念.在儒家便有“兴、观、群、怨”和“经夫妇、成孝敬、后人伦、美教化、移风俗”的说法,这是早期文与道思想的体现.后来,刘勰在《原道》篇中,对道的含义也有所阐释,从广义的概念来看,道是指宇宙万物内在的普遍自然规律,和老庄所说的哲理性的自然之道相近.但从文艺作品的本质来说,刘勰认为：“道是其内容,文是其表现形式”.到了唐代,韩愈、柳宗元更在此基础上针对“前人纤巧推朵之习”提出了著名的“文以明道”说.“文以明道”是韩愈提出的古文运动的主要理论,最早出现在他的《争臣论》中,“学习古文的目的是为了学习古道,而文是手段是形式,道是目的是内容”.
技与道实质是文与道的另一种说法,是其发展变化的结果,技与道的关系,实际上也是内容与形式的关系.在不同的艺术门类中,技与道的表现形式是不同的：在文学作品中,文字是文学主题、题材内容的具体表现形式;在绘画中,色彩线条是作品情感内容的具体表现形式;在电影中,声光电技术又是电影艺术性的外在表现形式.基于此,本文从研究内容与形式的视角出发,探讨了文与道的三种普遍关系.
一、内容大于形式
1.内容大于形式,会使得作品的形式沦为纯形式
袁枚在《续诗品注》中提到：“意似主人,辞如奴婢”.大意是说艺术作品的主题好比一个家庭的主人,语言好比一个家庭的奴婢.作品的主题、题材、情节、细节都是作品内容的具体方面,而作品形式主要包括艺术语言、艺术技法和结构.袁枚的话意在强调主题内容的重要性.语言形式永远是内容的从属,为屈从一种形式而创造出来的内容是苍白无力的.类似的说法还有王羲之《题卫夫人笔阵图后》中的“意在笔先”,指文章或绘画,先要有构思成熟的内容,然后下笔.更深一层是指作画者想要表达的主题、意境、灵韵神思在作画前已经过深思熟虑,而后下笔一气呵成.所谓意境和空灵的意蕴都是指艺术作品中蕴含的人生哲理、诗情画意和精神内涵,这都属于主题内容表达的范畴.因此,作品总是主题内容先行,形式跟随其后.
汤显祖曾说过：“一生四梦,得意处唯在牡丹”.万历年间,戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家.他们之间,在针对《牡丹亭》的评价问题上,存在着严重的分歧,甚至达到了针锋相对的地步,后人称之为“汤沈之争”.沈璟认为此剧虽好,但是形式上不合格律,故提出批评,他认为汤显祖此作只是“案头之书,非筵上之曲”,并奋起修改以补齐不足.而汤显祖则认为《牡丹亭》以意趣内容为主,音律次之,继承了关汉卿剧作的现实主义精神和王维雪中芭蕉的浪漫情怀.汤显祖从思想内容出发,以具有叛逆色彩的真情来纠正当时戏曲流行的陈词滥调.而沈璟从形式着眼,在《南九宫十三调曲谱》中提出了“辨平仄、严句法、守古韵的格律论,认为戏曲作品最重要的就是严守格律,作品内容较格律次之.汤显祖的《牡丹亭》原是宜黄腔所作,格律确实有问题.沈璟虽然喜爱此作,但却以昆曲格律來修改,缺乏汤显祖那种叛逆意识和浪漫气质,所以不免弄巧成拙,引发矛盾.关于《牡丹亭》的争论,实质涉及到文艺作品的形式和内容的关系问题,当二者出现矛盾时,自应该以内容为主,形式次之.
2.作品内容决定形式运用,是先于形式而存在的
“不见技巧的技巧是最大的技巧”,“无法而法,乃为至法”是石涛晚年的绘画思想,意在说明具有召唤心里感染力的作品是必须具有真善美的内容.而形式表现上的种种技巧,则全被注射到艺术内容的肌体当中去了.“无法而法,乃为至法”,并不是真的无法,只是作品中不该一味的炫耀技巧形式,而不顾及内容的表现,夸大形式的作用.不拘泥于古人,且注重主观情感内容的表现和自身特点出发,才是真正的好方法.再如,大卫的《马拉之死》为了突出马拉的英雄形象的内容,因而画面下半部分是死于浴缸中的马拉,上半部分是黑暗的墙壁,在形式上采用了虚与实,明与暗的对比;普桑在《台阶上的圣家族》中,为了体现作品庄严的审美价值,形式上采用了稳定的三角构图,圣母的红色蓝裙,圣安娜的黄袍,圣约瑟的黑色法衣,这些色彩线条最终都是为表现作品内容而勾勒的;再如安格尔的作品《泉》,为了突出古典少女的纯情之美,形式上运用了黄金分割比,从少女肚脐到脚尖与全身的比例是0.618,少女身躯略成S型,婀娜多姿,如清泉般圣洁.所以艺术作品形式的运用是由作品的内容所决定,内容也是先于形式而存在的.
3.艺术作品内容发生变化,形式也可能会随之发生变化
孔子说：“辞达而已矣”.文章只要能表达清楚意思就行了,不要片面的离开内容去追求形式.因为,形式只是作为内容的载体而存在,形式也会随内容的变化而变化.乔尔乔内《田园合奏》和马奈《草地上的午餐》中,都有几个男女青年坐在草地上谈情说爱的画面,且女性均为*.而《田园合奏》是把裸女处理成了神的形像,在内容上突出了神的伟大,在《草地上的午餐》中,裸女显然不是宙斯女生,而是巴黎有名的维多琳·默兰,她是法国现实中活生生的人.作品内容由中世纪的宗教崇拜神到文艺复兴时期的人文主义,形式也随之发生了变化.《草地上的午餐》在语言形式上也一反过去油画的阴影浓郁和体积沉重,更多的表现为色彩明亮,轮廓分明.此外,从艺术作品创作的过程来看,艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激发产生了创作,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去找出恰当的表现形式,所以艺术作品的内容决定形式的产生.
二、形式大于内容
1、好的作品形式可以加强作品的内容力度
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