原创《民国冷月》：该文是关于民国冷月论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
近几年,文艺男女喜欢怀念“民国范儿”,画家陈丹青说：“今人要‘看’民国,只能是照片和影像了.”此话确实有些道理,范儿是一种样子,一种气质,应该烙印着某个时期所特有的文化感,是一种无法模仿,也很难找回的东西.
说到民国时期的照片,我们似乎熟悉不少人的不少作品,其实,对那一时期的摄影研究还有很多欠缺,很多人的东西都还没能发现或重视起来,更谈不上深入的研究.比如后来成为大画家的叶浅予,在1932发表的他拍摄的一幅表现三位女青年的摄影作品,让人刮目相看到吃惊,既然有一幅如此水准的摄影,相信他定是在摄影上下过一番功夫,而且还应该有更多精彩之作,只是我们尚不了解.
民国时期的摄影者多为画家身份,今天介绍的这位陶冷月,也是作为从民国走出来的画家曾经活跃于上海,而其家人在整理其遗物时,偶然发现了他青年时期拍摄的近千幅没有特别制作,尺寸很小且多为样片式的照片和零星底片,使这位摄影圈的陌生人,加入到民国摄影者行列.
复旦大学顾铮教授确认了陶冷月摄影的学术价值,在他的鼎力帮助和陶冷月家人的努力下,2015年10月31日,陶冷月诞辰120周年当天,上海市文史研究院举办了“取景神妙—陶冷月民国写真展”并出版同名摄影集.
1895年出生的陶冷月毕生以画画、教书为业,他的摄影多是在上世纪二三十年代,而他拍摄的首要目的是从画家的立场出发,为自身绘画所用,其拍摄题材大致有风景、建筑、百姓生活,间或城市、花卉、静物.他的摄影不受当时摄影社团的美学原理所限,不追随潮流或曲意逢迎某种摄影美学趣味,他坚持志业,一路向前,他的拍摄只服从自己作为现代文人画家对于山川形制的观看的兴趣,服从于“存在过”、“看到过”这一简单而深奥的摄影真谛.
陶冷月摄影起步时,恰是他在绘画上自创“新中国画”时期,那时的中国摄影,正处在追求西式绘画表面效果的画意摄影风格受到广泛接受的阶段,其主流多为呈朦胧态的作品,极少有明快呈现现实的作品.而陶冷月不受主流思潮的影响,基本上服从摄影的观看法则和原理,对照片不做“手脚”使其具有“画意效果”,如顾铮所言：“体现着他硬朗的现实主义态度”.
陶冷月为绘画的拍摄,并非是为日后的临摹,他曾说：照照片画是画匠,看照片是回忆到当时出游的意境”.或许这些照片于陶冷月虽然不是直接翻制对象,但照片中所保留的景色以及被他保存于画面中的“意境”,则有可能成为他在营造画面,提升画面意趣时的某种视觉保障.
当我们第一次看到陶冷月拍摄的照片,在波澜不惊的表象下,被一种陌生的安静无声地撞击着,这些带有时间“包浆”的场景把人们带回梦幻般恍惚的时空,曾经以为亘古不变的山川花草,在他的照片中强烈地区别着今天所具的风貌,某种无法言说的味道,以超然的气质弥漫在发黄皱褶的相纸上,从中似乎可以嗅出近百年前那个中国的特殊气味.
我们被陶冷月照片中太多的细节吸引,这些不经意的记录,在今天看来已是令人怦然心动的描写.这些照片在时间的冲洗下,聚合着视觉和心灵的力量,引领我们回望和思考；在历史的动荡和变迁后,它们也成为后人据以考察拍摄当时历史情境的弥足珍贵的视觉文献.
当一些游戏般的所谓当代摄影混沌于网络和展厅的时候,陶冷月的照片确如他的名字冷月般地透射下一缕理智的凉光.以技巧追逐的“当代”摄影终将被浅显的心思打败,来势汹汹的“当代”几经探索尝试或许还要回到曾经的本真,在陶冷月早在百年前的影像中,我们就能轻易找到令今人汗颜的“当代”表达.
艺术是关乎心灵的,不论生在民国,还是活在当下,没有境界的生命是如何也创造不出有意义或令人感兴趣的作品.
关于陶冷月的摄影,顾铮教授进行了颇为深入的研究,对其摄影的意义和价值专门撰写了长文《“离摄影真谛最近的”—论陶冷月的摄影实践》,同时作为对民国时期摄影和绘画关系的背景介绍,本刊同时刊发了顾铮的《他们如何接纳摄影—上海美术专科学校和摄影》.我们还邀请福建师范大学美术学院许希景教授,就相关话题撰写了《画家的另一支笔—民国时期“美术摄影”的画意诗情》.陶冷月之子陶为衍医生把对父亲的情感和生活中的父亲放在《我的父亲陶冷月》当中.
这些近百年前的照片,在一牙民国冷月的辉耀下,让我们窥见了历史瞬间的一瞥,也给我们对生命以及摄影的体会带来有分量的思考.
民国冷月论文参考资料：
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