原创《素妆未必如郎意心和梅花一样香》：此文是一篇梅花论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
汤清海
1935年生,毕业于广州美院,师从黎雄才、关山月,曾任齐白石纪念馆首任馆长,现为中国美协会员.
兰,在中国绘画中被尊称为“四君子”之一,很受器重.历代文人墨客用兰花来象征和表白自己崇高的人格,来寄托自己高洁的胸襟.孔子称兰花为“王者之香”.屈原更是对兰花情有独钟,“滋兰之九畹兮、又树惠之百亩”,这幽美绚丽的诗句,反映了屈原对兰花的深切感情.汤清海先生对兰更是厚爱有加,他把自己的画室命名为“植兰轩”,并特作《咏兰诗九首》,以释情怀.
历代绘画名家,都十分推崇“写兰”,各个时期都显现出一批写兰高手,其风格各异.写意的墨兰,有作品留下来的,最早是南宋的赵子固.他的《墨兰图》,笔法劲利,风格清高,一花一叶骨法神清,开后世墨兰画法之法门.赵子固之后,写兰大家是郑思肖.他的墨兰直率天真,笔简意繁,气韵生动,有清香出纸之感.元代赵孟,画兰如同他的书法,笔墨圆润,婀娜多姿,又高雅不俗.明代文徵明,继承赵法,更富于变化.徐渭写兰,用笔奔放,不求形似,水墨淋漓.清代石涛写兰,潇潇洒洒,恣肆奔放,意境深远.吴昌硕写兰,执羊毫长锋以篆法入画,固多金石之气.齐白石画兰雅拙天真,直率可喜.最有趣的要算潘天寿画兰,在潘天寿笔下,兰草没有飘逸的线条,也没有“钉头鼠尾螳螂肚”之画法,兰草只是像牛啃过青草后长出的草茬.潘天寿名气太大了,要是出于他人之手,谁会相信这就是怡情飘逸、温文尔雅的兰草呢?
在这里我们不难看出,善写兰,是一个画家有成就的标志,同时又是对画家“笔墨功夫”的一个检验.自古就有“半世石头,一世兰”的说法.可见,写兰的功夫,非一日之功便可成.写兰是需要书底的,特别是墨兰叶子的画法,这种长线条的运用和穿插,没有很深的书底是难以为之,而精于书夫的汤清海先生正好有用武之地.
汤清海先生写兰,“做到张肇铭先生真传,后吸取民间画法,写叶沿用拖笔中锋,花自主瓣起,如写字笔顺一气呵成,追求飘逸秀美,一路倾情挥洒”（汤清海语）.其风格既有徐渭的用笔奔放,水墨淋漓,又有齐白石的雅拙天真,直率可喜,凸显出清新雅致和绰约风姿.在构图上,他往往将兰与雀虫和山水有机结合起来.2003年广州美院50周年院庆画展入选他的《山涧幽兰》,画中两株兰花长在小溪边,两只小鸟欢呼雀跃,情趣盎然.参加台湾海峡两岸文化交流会,马英九先生*了汤清海创作的《九兰图》,更是上乘之作,让“王者之香”赋予了崭新的含义.为《题画咏兰诗九首》而作的九幅系列写兰作品,墨兰恣肆奔放,山石浑厚华润,水墨酣畅,有清香出纸之感,是汤清海先生写兰中的精品.2008年春天创作的《空谷幽兰》《王者之香》,画面悬崖陡峭,山石凌空,飞流直下,小鸟嬉戏,幽兰飘逸,率意行笔,恣肆挥洒,是汤清海先生写兰中的极品了.尤其是2005年8月为纪念抗日战争胜利60周年而创作的《寸土必争》,其蕴藉着的“王者之香”则寄托了老一辈画家的民族情感.
“素妆未必如郎意,心与梅花一样香”.这大概就是汤清海先生心中的“王者之香”了.
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