原创《咏叹调父亲的哀伤的音乐结构与演唱分析》：本论文为免费优秀的关于咏叹调父亲论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
[摘 要]《父亲的哀伤》是威尔第歌剧《西蒙·博卡内格拉》中的男低音咏叹调,其旋律写作、调性和声、伴奏织体等无不透露出威尔第歌剧的创作特征,在剖析音乐结构的基础上进行的角色塑造、情感表现等方面的深入探究,旨在使演唱者在全面理解音乐的基础上完美的进行二度创作,准确的塑造角色形象,传达作品的主旨.
[关键词]威尔第；《父亲的哀伤》；咏叹调；音乐结构；演唱分析
《西蒙·博卡内格拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧,此剧的原作是西班牙剧作家古第烈斯（A.G.Gutierrez）于1843年发表的同名戏剧,歌剧脚本由皮亚韦（Francesco Maria Pie）与博伊托（Arrigo Boito）合作编写,于1857年3月12日在威尼斯剧院首次公演.
《西蒙·博卡内格拉》剧情梗概：西蒙和贵族菲耶斯科的女儿玛丽亚秘密结婚并生下了一个女儿,玛丽亚的父亲雅各布·菲耶斯科获悉后,一气之下就把女儿幽禁在宫殿内.在第二天的竞选中西蒙如愿获胜,他满心欢喜的跪地请求菲耶斯科同意他和玛丽亚的婚事,而菲耶斯科却冰冷的说道,只要他交出和玛丽亚所生的孩子,就宽恕他们的罪过,但这一要求是西蒙无论如何也做不到的,因为他们的孩子一出生就被寄养在一个和蔼的老婆婆家,后来老人病故,小女儿就下落不明了.25年后,作为格利玛蒂家继女的小玛丽亚已经更名为阿梅利亚,而她的监护人安德里亚正是易名后的菲耶斯科,但他并不知道阿梅利亚就是自己的外孙女.此时的阿梅利亚正与西蒙的政敌年轻贵族贾布利耶里·阿德雷诺热恋.西蒙想说服她嫁给自己最器重的朝臣保罗,在交谈中阿梅利亚道出了自己的身世,西蒙意识到这就是自己失散多年的女儿.怀恨在心的保罗绑架了阿梅利亚,不明真相的阿德雷诺以为西蒙是此事的幕后主使,于是伙同菲耶斯科率领民众征讨西蒙,在二人剑拔弩张之时,被阿梅利亚制止,阿德雷诺和菲耶斯科被暂时收监.疯狂的保罗在西蒙的水中下毒,并谎称阿梅利亚已经沦为西蒙的纵欲对象,用以激怒阿德雷诺,勃然大怒的他决定趁西蒙中毒昏迷之际将其刺杀.千钧一发之际阿梅利亚及时赶到并告知爱人自己和西蒙的父女关系,阿德雷诺懊悔不已.保罗即将被处死,临刑前他告诉被特赦的菲耶斯科自己就是绑架阿梅利亚的主谋,而西蒙则会毒发身亡.弥留之际的西蒙与菲耶斯科冰释前嫌,菲耶斯科与恢复本名的玛丽亚祖孙相认,西蒙祝福玛丽亚和阿德雷诺,同时向元老院宣布总督的继承人是阿德雷诺,而后便撒手人寰.
菲耶斯科的咏叹调《父亲的哀伤》出自歌剧的序幕,西蒙和贵族雅各布·菲耶斯科的女儿玛丽亚私自结婚并生下了一个女儿,作为玛丽亚父亲的菲耶斯科一气之下就把女儿幽禁在宫殿内,可怜的玛丽亚心力憔悴、郁郁而终,菲耶斯科眼睁睁地看着女儿咽下了最后一口气,而后他发疯般冲出了宫殿,唱出了这首悲愤交加的咏叹调.
分析后可以看出这首咏叹调是单二部的曲式结构：
乐曲以A大调、3/4拍、稍慢的行板速度开始,用一连串强弱对比鲜明的不稳定和弦,渲染出一种阴郁、悲伤、压抑的气氛,在宣叙调进入时突然转为b小调、4/4拍,说明主人公此时情绪的复杂多变、内心的躁乱不安.几分钟之前,菲耶斯科眼睁睁地看着女儿玛丽亚死在自己怀中,作为父亲他心如刀绞却又无能为力,曾经温暖幸福的家此刻变成了女儿的坟墓,他踉踉跄跄的奔出宫殿,痛苦的呼号着：“向你致以最后的告别,豪华的住所,我的天使的冰冷墓穴！我不能将你保护！”深深的自责充斥着菲耶斯科的内心,一位年迈的老父亲失去了至亲的人,那份凄楚与孤苦真是无以言表.突然他意识到导致悲剧发生的罪魁祸首是西蒙,“噢,该死的家伙！你勾引我的女儿！”在菲耶斯科的心里,西蒙与杀人犯是划等号的,对西蒙的那种刻骨铭心的恨已然到了无以复加的程度,内心极度悲伤与愤怒的菲耶斯科甚至迁怒于神明,“而你,仁慈的圣母,能不因为她失去贞洁感到痛苦吗?”一连串的音程级进,情绪也再次发生强烈的变化,菲耶斯科意识到自己的失态,怎么能责怪忠实信奉着的神明呢?“啊！我胡说了些什么啊,请您宽恕！”乐句中快板到广板的两次速度变化也很好的映衬了这一情绪.这段宣叙调表现了菲耶斯科错综交织着的复杂情感,对女儿无限的怜爱,对仇人无比的憎恨,深深的自责,对现实的无奈,从而把一个真实立体的父亲形象准确的描绘了出来.
咏叹调以#f小调、3/4拍、稍慢的行板速度开始,A乐段用平稳的旋律倾诉人物多变的心境,“忧郁父亲的那颗心已经支离破碎,只剩下悲伤的灵魂承受着丑事和痛苦的折磨”.菲耶斯科作为热那亚的贵族,拥有着无尚的荣耀和权利,而自己的女儿却未婚先孕,这使做到他颜面无存,此时的他一方面为失去亲人悲伤不已,一方面为自己尊严扫地痛苦万分,伴奏部分简单的和弦延长铺垫也是为了增加旋律部分的陈述语气.4小节的段内连接为调性和情绪上的转换做了很好的准备,B乐段转为A乐段的平行大调——#F大调,这也符合威尔第一贯的写作手法,如歌的旋律说明菲耶斯科已然平静了许多,他觉做到自己的痛苦挣扎和女儿的郁郁而终相比真是不算什么了,于是他虔诚的唱到“愿上天行行好,把花冠赐予殉教者,让她回到天使们的光辉中去,玛丽亚,请为我祈祷！”此时,父女间的亲情已经上升至所有情感之上,一个孤独无助的老父亲形象跃然纸上.这一乐段的旋律和情绪触动了人们最敏感、最柔软的那根心弦,人物会因亲情这一共同的基点与观众产生共鸣.
尾声是B乐段情绪的延伸,菲耶斯科渴望神明听到他的祈求,于是一遍一遍的唱到“让她回到天使们的光辉中去,玛丽亚,请为我祈祷！玛丽亚,请为我祈祷！请为我祈祷等”,结束的这个乐句更是成为了男低音咏叹调中的精彩一笔.
咏叹调在演唱方面需要注意如下几个问题：从宣叙调一开始就要把悲伤、痛苦、精神恍惚的父亲形象准确的传达出来,情绪上要饱满,进入角色要迅速；首句的演唱要弱起,先有气,后有声,这样符合人们在悲伤时呼吸急促的生理反应；“Nè a proteggerlo valsi”一句要唱做到深情而内在,把作为父亲为没有保护好女儿而深深自责的心情表达出来；“Oh maledetto Oh vile seduttore”一句要唱做到气愤而激动,菲耶斯科认为害死女儿的元凶就是西蒙,此时憎恨已经凌驾于所有情感之上了,情绪失控的菲耶斯科开始指责神明：“E tu Vergin,soffristi rapita a lei la virginal corona”；紧接着的“Ah！che dissi deliro！”要唱做到恐慌而紧张,后悔自己胡言乱语般的迁怒于神明；广板速度的乐句“ah！mi perdona！”正是一种赎罪式的忏悔,速度要慢,气息要平稳,特别是e到A这两个句尾音要让腔体充分震动,以体现男低音宽广、厚重的音色特质；咏叹调的前四句是倾诉的感觉,所以声音要在呼吸的支持下均匀的流淌出来,不要使用多余的力量,以免造成“葫芦型”的声音状态；转调后乐句的旋律感明显增强,故而要唱做到连贯、绵长,情绪上也回归到人类最本真的情感——亲情上面,老父亲真诚的祈祷天使的光辉能够眷顾不幸的女儿,一遍遍的诉说,一遍遍的祈求,感情也不停的推进、叠加；末乐句到达了情绪的宣泄点,在几乎没有伴奏衬托的情况下,把大跨度下行级进的结束句缓慢、沉稳的演唱出来,最后的#F低音之前要放一下喉头,以保证这一最低音的充分振动.
以上是在剖析音乐结构的基础上对该咏叹调进行的角色塑造、情感表现等方面的深入探究,旨在使演唱者在全面理解音乐的基础上完美的进行二度创作,准确的塑造角色形象,传达作品的主旨.
参考文献：
[1] 刘时雨.歌剧殿堂的设计师——威尔第[M].北京：新世界出版社,1998.
[2] 吕昕.古典巨匠——威尔第[M].北京：西苑出版社,1999.
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[4] 赵小平.威尔第[M].上海：东方出版社,2000.
[5] 麦克.威尔第[M].北京：人民音乐出版社,2004.
咏叹调父亲论文参考资料：
结论：咏叹调父亲的哀伤的音乐结构与演唱分析为关于对不知道怎么写咏叹调父亲论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文咏叹调父亲论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
