原创《从卡诺瓦到卡萨诺瓦》：本文是一篇关于卡萨诺瓦论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
在过去的两个世纪中,具像性雕塑经历了多次演变,从安东尼奥·卡诺瓦的冷峻的理想化雕塑到阿尔多·卡萨诺瓦（Aldo Casanova）的富有意趣的倾斜性抽象作品,雕塑家创造出了充满的理想化杰作,并且将雕刻对象进行了崭新的再造,接下来我将要叙述一段简史,内容是探讨独立的雕塑家是如何介入到贯穿于18世纪晚期至20世纪的象征性雕塑的演变的这一过程中的,每一个在本文中被提及的雕塑家均改变了这样一种范式,那就是将自己的作品中带有的传统的雕塑作品的特征加以修正,每个人都带有一种冒险的心理,将作品赋予自我的情感,而不再去追求惯有的范式,并且这些雕塑家并不是仅仅探索了一种崭新的技术手段和富有哲理性的手法,它们还打破了惯有的形式准则,自行设想了许多方案,将它们所处的时代的精神力量凝聚了起来,旨在用一种全新的方式去展现出人物或动物的形象意味.从新古典主义到后现代主义,艺术家们都在探寻一种相似的创造性推动力：如何能够更好地将雕塑对象的优雅精深的意味传达出来.
新古典主义时期
同时代的人称他为“创造美的卓越大师”和“一个独特的高雅的人”.通过他的充满意味的大理石作品,意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（1757～1822）可称为是那个时代的最为伟大的雕塑家.无论从他对古代神话人物的阐释还是他对生活在同时代的人物的生动塑造来看,他的确是创造了具像性雕塑的法则,至今,这些法则依然深深影响着当代的雕塑家.当我们在思考象征性雕塑是如何在现代进行演化这个问题的时候,我们依然要把卡诺瓦作为这次演变的起点,未来时代的艺术家依然要以他的作品为标准,进行不断的创造.
作为一位技艺超群的石匠的孙子,卡诺瓦在十岁的时候就试着制作一些粘土模型和小型的大理石雕塑,之后他跟随数位雕塑家学习,持续了许多年,随后他开始在他自己的工作室中进行创作.他的早期作品表现出了巴洛克和洛可可艺术中的戏剧性的夸张的特质,他于1779年到1781年之间到罗马进行游历,这次游历给他的创作手法带来了关键性的革新,新古典主义于那个时代兴起,这是一个致力于重返古典精神并强调理想美感的艺术革新运动.卡诺瓦在工作室中创作的时候,就开始了对于新古典主义的探究,他并不仅仅模仿这个运动的风格,他还通过自然的形态将人体进行塑造,以此来对新古典主义进行重新的改进和定义,他坚信解剖学是制作雕塑的核心法则,他常常观看戏剧表演,因为这样可以很好地对人物的表情和动作进行观察.他还带着无比的热情对古典的和当代的历史进行研究,目的是为了获取更多更好的关于人物类主题的体悟和理解.通过这些研究,卡诺瓦创作出了同时具有高雅的形式并且又具有流畅线条的人物作品,不论是他创作的神话人物,例如阿波罗和丘比特,还是当下的人物,比如说克莱门特（Clement）八世教皇和Pauline Bonaparte,他以复杂精细的轮廓塑造将人物的形式表现做到震撼人心.他专注于表达神圣的简约和神秘的庄严,卡诺瓦展现了他的这样一种卓越的技艺：用惊人的清晰化表现手法对理想化的完美的身体和人体独特的细微差别进行了完美的诠释.在他的一生中,同行们称他为“又一个菲迪亚斯”,现在,卡诺瓦就是新古典主义具像性人物作品的代表.
印象主义时期
在卡诺瓦为具像性雕塑奠定了基础之后,意大利雕塑家麦达尔多·罗索（Medardo Rosso）（1858～1928）将卡诺瓦的标准进行了延伸和拓展,他同既是朋友又是同僚的罗丹（1840～1917）一起,罗索对于制作那种理想化状态的雕像兴趣不大,他从新古典主义中对完美的身体的塑造中脱离了出来,他把原先作品中的内在的情感性进行抽离,在自己的作品中展现出一种更具冲击感的瞬间力量.那时罗丹正通过他对现实主义的重新的斟酌和再思考来对自己的作品加以更新和改进,罗索创制出了一种印象主义风格,这是一种可以经过光线的反射对表现对象的内在精神实质加以表现的艺术风格,罗索通过在制作粘土模型时不采用雕琢的方法来加深一种印象主义的风格倾向,他用自己的手指来塑造对象,使其具有一种十分鲜明的瞬时性,相对于在作品中捕捉那种转瞬即逝的光感来说,真实的细节对罗索来说并不是那么重要,例如作品《Ecce Puer》（注视这个男孩）、《L"uomo delle corse》（出版者）、《La Portinaia》（旅馆服务员）和《Madame X》（X夫人）,在所有这些美妙绝伦的作品中都融合了他无与伦比的塑造光影效果的精妙技巧.
罗索打破了原有的具像雕塑的概念,他引领了一种更为新式的审美方式,这让作品具备了新颖的特征和实验性的先驱感.2003年,哈佛大学格弗美术馆举办了一次名为“麦达尔多·罗索（Medardo Rosso）——第一印象”的展览,这是第一次在美国举办的关于罗索在四十年间所创造的作品的海外展览,弗格美术馆的馆长哈利·库珀（Harry Cooper）说：“麦达尔多·罗索（Medardo Rosso）的作品被亨利·摩尔、贾科梅蒂、大卫·史密斯所欣赏,他是一位在革新雕塑材料和手法方面的先驱者,他的作品主要是全身像和半身像,它们既具有完美的形态和又具有深层次的哲理意蕴.”
未来主义时期
罗索对乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni）（1882～1916）产生了很大的影响, 波丘尼是意大利画家,他在1912于巴黎观赏了当地农民的作品之后便对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣,尽管卡诺瓦是一个理想主义者,罗索是一个印象主义者,而波丘尼却像是一个反圣像崇拜者一样,他把具像性作品引入到未来,更具体说,就是将其引到了未来主义的艺术变革之中.他坚决否定以往的那些陈旧的过时的传统,取而代之的是,他将工业化与科技作为他的艺术灵感的源泉.
就像印象主义者那样,波丘尼热衷于塑造易逝的光影和动态,作品的主题随着有限的时间而出现或消失,他试图去描绘那种综合的关于时间与空间的视觉效应,同时也想展现出一种多样化的视角,确切地说,他依然要遵循印象主义的原则,但是他将当代的不和谐的脱节的因素转换成了一种永恒性的状态,他绘制了许多立体主义倾向草图,将那些细碎的边角和联结在一起的平面融合在人像雕刻中,他的作品被认为是具有进攻性的,“动力的线条”是人们对他作品的评价,他的作品是受到了现代社会的影响,是那个时代的产物.《空间中行进的人体》（曾被批评家评价为是受到了罗丹的《行走的人》的影响）是波丘尼的代表作品,展示出他对人类内在的驱动能量的思考.
卡萨诺瓦论文参考资料：
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