原创《论韦伯钢琴曲邀舞的一度创作》：此文是一篇韦伯论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
摘 要：在音乐艺术领域,人们通常把作曲家完成作品创作的过程称为“一度创作”.只有对原作品进行系统的分析研究,充分发掘并准确把握作品的内涵与风格,才能将作曲家“一度创作”的音乐思想充分展现给广大听众.有鉴于此,笔者以“论韦伯钢琴曲《邀舞》的一度创作”为题,从创作背景、创作特征、音乐本体分析三个方面进行了系统的论述.
关键词：韦伯邀舞；一度创作钢琴
《邀舞》是德国著名作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Carl Maria Weber,1786年—1826年）的杰作.该作品写于1819年,是韦伯钢琴曲中最为知名的作品之一.众所周知,作为浪漫主义音乐的奠基人之一,韦伯主要是一个浪漫主义歌剧作曲家.[1]然而,韦伯对浪漫主义音乐艺术的贡献同样表现在钢琴音乐创作方面：作为十九世纪典型圆舞曲的代表作,《邀舞》在圆舞曲体裁史上具有双重先驱地位,既是第一部真正的标题性圆舞曲,也是第一部抛开了实用功能的纯音乐会独奏圆舞曲,它预示了维也纳圆舞曲的结构特点（各圆舞曲不再现,只在尾声部相呼应）,在浪漫派作曲家的舞蹈音乐体裁的发展进程中起着很重要的作用.下面对作品的创作背景、创作特征、音乐本体分析三个方面分别进行阐述：
第一,创作背景
18世纪末的法国大革命虽以封建复辟而告终,但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式,也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神,这是新的时代精神,它使音乐家与社会形成了新的关系：音乐家要获得成功,就必须使自己创作的音乐富有新意,才能够打动广大的听众.从十九世纪初开始,音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位,音乐因此便向着技艺高超和富丽堂皇的方向走去一度创作钢琴,这在客观上促进了作曲技法和演奏技巧的发展.
浪漫主义作为欧洲音乐史上的一个非常重要的历史时期,与18世纪古典主义的一个最大区别,在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来.饱含热情、孜孜不倦地追求,渴望综合一切,成为浪漫主义音乐的重要特征之一.一些企望革新的作曲家们,力图突破音乐自身的界限,寻求与其他艺术的融合,这就是十九世纪的标题音乐.韦伯的《邀舞》即是其中最初的代表,它是韦伯献给爱妻卡罗琳娜的生日礼物（韦伯曾边弹边向妻子阐释作品的音乐意蕴,为后世准确理解和演绎这首作品留下了极为珍贵的资料）,整首作品技巧华丽（韦伯当时将此曲命名为《华丽回旋曲》,是以后世有人误将此曲与韦伯的《华丽回旋曲》Op.62混为一谈）,音乐形象鲜明.这首作品的旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调,和声色彩朴素、清新而富于表现力.在创作手法上,作曲家大胆地突破古典主义思想的束缚,极力张扬自己的思想个性,极力追求浪漫主义色彩——把标题构想作为创作思维的一种原则,采用圆舞曲形式,运用具有一定回旋性的倍复三部曲式结构,体现了浪漫主义音乐“突破古典主义束缚,反对墨守陈规的形式”、“讲究内在、主观与合乎情感需要的以情为主、以乐传情,强调音乐的传情作用、表情作用”的音乐美学观.这在音乐史上具有划时代的意义,韦伯也因此被后人称为“浪漫主义音乐第一人”.
第二,创作特征
1、标题性思维 通俗来说,“标题音乐”就是有文字作标题的音乐中国论文下载中心.相对于“无标题的纯音乐”而言,它更加强调音乐的文学性和描绘性,以显示音乐与生活的关系,可以说它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品.这就要求作曲家在创作这种音乐的时候,以标题为经纬进行构思,脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子,这样创作出的音乐则比较形象、具体,并有一定的情节.同时,要求听众依据标题的提示去听赏、理解作品,而“纯音乐”则没有这层含义.
2、在圆舞曲出现之前,在欧洲宫廷中流行的大都是四平八稳,温文典雅,配合着上层社会小姐、太太们拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲.《邀舞》在创作时则巧妙地采用了圆舞曲的形式,用几首带有调性联系和情绪烘托的舞曲,并配有序奏和尾声构成全曲,这几首舞曲之间既相互联系又各自较为独立,从不同的角度完美地诠释着作品的音乐内涵,同时各圆舞曲不再现只在尾声部相呼应,这也预示了维也纳圆舞曲的结构特点.伴随着圆舞曲这种全新体裁形式的出现,它轻快优美地旋律、奔放的热烈气氛受到人们的广泛喜爱,很快在城市中特别是维也纳有了空前地发展,因此也有人称圆舞曲为维也纳圆舞曲.在漫长的创作实践中,圆舞曲逐渐被分划分为供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型.到十九世纪,圆舞曲体裁风靡整个欧洲,处于压倒一切的主导地位,成为一百多年来最流行的舞曲体裁,至今方兴未艾.《邀舞》是第一部抛开了实用功能的纯音乐会独奏圆舞曲,成为后来盛行的器乐小品体裁的先声,把为伴奏而用的圆舞曲提高到了供欣赏的水平,使得圆舞曲从此走进了高雅地艺术殿堂,并且开拓了标题音乐的表现方法.从作品中我们已经能窥见圆舞曲富于特征的伴奏型以及优美的旋转性等主要音乐特点.《邀舞》开创了欧洲音乐史上一度创作钢琴,采用圆舞曲形式创作钢琴音乐的先河,为后人的创作指明了新的方向,对推动浪漫主义音乐的全面發展有着重要的意义.
结语
综上所述,通过对《邀舞》“一度创作”的系统分析研究,我们对原作品的音乐内涵和风格有了更深层次的发掘.作品以较为特殊的创作背景和独特的创作特征,使其在音乐史上具有划时代的意义.通过对作品在和声使用上“古典性”与调式布局安排上“浪漫性”的音乐本体分析进一步说明,韦伯的音乐思想在当时是非常激进的,为音乐尽早冲破“古典主义”的思想束缚,进入一个全新的创作领域而积极努力着.对《邀舞》一度创作的细致研究,为对作品二度创作的研究打下了坚实的理论基础,对于指导我们以后的演奏和研究有着十分重要的意义.
参考文献
[1] 朱鸿谊.《〈邀舞〉作品分析与演奏》.青岛教育学院学报.第13卷第4期2000年12月
[2]郭凡.《论韦伯钢琴曲<邀舞>的标题性构思及其历史地位》《艺术教育》2009年05期
[3]王少为.《韦伯〈邀舞〉的音乐分析及其历史地位》[J]科技信息,2007.12
作者简介
董福迎（1992-）,男,聊城大学音乐学院17级研究生,专业为音乐,研究方向声乐表演.
韦伯论文参考资料：
结论：论韦伯钢琴曲邀舞的一度创作为关于本文可作为韦伯方面的大学硕士与本科毕业论文韦伯论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
