原创《安琪诗意练习曲》：本论文为免费优秀的关于安琪论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
一
应该用什么来形容或概括安琪这一段时间的写作呢?
在《女性主义者笔记》自序中,她告诉我们：“我从未让我的脑子有个消停,它时时处于高速运转之中.”并坦言：“对我而言,写诗是件手一伸就能摘到果子的事,它是我荒芜身体荒涼此生的唯一休闲,唯一娱乐.”从她的后记中我们也知道,制作这一本诗集,“遇到的第一个难题是诗稿太多,得删,得减”,而拿到手中的这本书,有目共睹,无疑仍旧是非常厚重的.这样的分量,让我们无法怀疑她的创作动机,正如海德格尔所言,安琪的生活,正是诗意的栖居.生活里的每一件事情,每一份感悟,对她而言,只要是入眼之物,皆赋有诗之形.
在同一总题下的文章中,她还一再强调,自己是一个“不折不扣的女性主义写作者”,并决然地为自己的这种身份划下界线：“你一个女人之躯却拥有男人的心胸和抱负你就就该承受身为男人和女人的双重折磨,这是女性主义者的命：一个女性主义者是连男人都不喜欢的,更不用说女人.”有着男人心胸和抱负的女人并未将这些男性的 付诸政治和 ,而是付诸诗意、磨砺和精进,有时候甚至和诗歌融为一体.当《轮回碑》《任性》《九寨沟》《纸空气》逐一从她的笔下倾泻出来的时候,陈仲义先生敏感地认识到它们对于安琪以及整个女性书写的意义：“一下子把她和众多的女诗人区别开来,在‘无性别’写作中,标志鲜明,自成一格.”这正是由于她的努力而来的结果.
安琪如此充满 和诗意的状态,令人不由自主地想到青春期写作.可以说,青春是诗的,诗也是青春的,可是当她满怀诗情,“健步穿行在北京的南锣鼓巷这簇拥着酒吧、 戏剧学院、按摩房、咖啡屋、吉他室、茶餐厅的元朝小巷时,脑中不断闪现的这样一个词组—垂垂老矣的青春”.她似乎要将我们所有的怀疑都杜绝在还未成型之中,她所感到的诗意并非是青春在作祟,而是发自内心 的冲动,不是青春残留的诗的触角,而是诗和诗心相依相存的显现.在物质化的今天,还有人可以获得随手可以触摸到诗意的生活,诗生活何以可能?安琪做到了.诗不再是年轻人的专有,不是依赖青春荷尔蒙而滋生的,而是可以依靠渴望、信仰和时间的养分,长久地和诗人生活在一起的,她为诗的纯粹和可感作了一个鲜明的注解.
真正的诗人即是如此,除非天才,过了二十五岁仍然有写诗的冲动,都无法绕开艾略特的言说.摆脱了稚嫩感伤式的写作之后,安琪是否进入了中年的写作?也即欧阳江河指出的,和罗兰·巴特写作秋天相似的状态：写作者的心情在累累果实和迟暮秋风之间,在已逝之物和将逝之物之间,在深信和质疑之间,在关于责任的关系神话和关于自由的个人神话之间,在词和物的广泛联系和精微考究的幽独行文之间转换不已.阅读安琪的这部诗集,确实给人如此感觉,她为每一首诗标注时间,有时候一天当中要写下五六首甚至更多.和专业作家不同,诗的写作是一种更为内在和隐秘的写作,它并未附加经济效益的牵扯,而是更加专注于心灵中某些形而上问题的探寻,为被困扰的人生寻找解脱之路.安琪除了工作之外,她的时间应该都倾注在了诗歌上面,作为她的不完整的私生活记录（删减的原故）.在某种意义上可以说,她进行的恰恰也是一种自传性质的写作,“以回忆录的目光来看待现存之物”（欧阳江河）,除了能将生活作诗意的呈现之外,更为重要的是它已经进入到一个更加深入的层面,不仅是诗艺,也包含了围绕诗人的终极问题.
然而欧阳江河描述的毕竟还是以男性诗人为主导的“中年写作”特征,他所认为的中年写作的迷人之处,即“我们只写已经写过的东西,正如我们所爱的是已经爱过的：直到它们最终变成我们从未爱过的,从未写下的.我们可以把一首诗写的好像没有人在写,中年的写作是缺席的写作”.这对安琪来说并不很适合.首先,安琪作为一个女性,她的写作必然会和女性书写有着无法割断的千丝万缕的联系.其次,作为一个强烈意识到自己是一个女性主义者的诗人安琪,她的写作也必然会是一种女性主义写作,潜意识中以男性为中心的写作状态和她必然是格格不入的.更形象一点的解释,或许可以从诗人的人生经历找到切入点.三十岁之前她几乎一直生活在故乡福建,三十岁对于一个人来说正是慢慢定型的时候,也就是人和周围环境逐渐和谐,被无数的网所收拢和连接的时候,无数人被它所拘束和捆缚,渐渐淹没于日常的生活之中,按部就班直到老死.安琪却非如此,小女人的角色并没有将她束缚,她心怀男儿壮志和乡愁,毅然决然地踏上了奔赴理想之途.三十岁之后的时光,其实是另一个生命和另一种生活以及另一个三十岁的开始.她是不安定的,她时时也是在场的,某种程度上甚至可以说,这个新的三十岁相比于之前的三十岁,她对人生的介入或者生活的在场是有过之而无不及的.她拥有了新的身份,新的问题,以及新的一切.她“明白安逸的故乡生活终究已非我所有,对一个已辞去一切的人而言,异乡是你必须战死的沙场,是你非如此不可的极地”.
或许这样追究安琪这一个时间段的诗歌写作是一种愚蠢之举,为她归类、概括,终究会被另一种无形的强大的东西所摧毁,那就是诗歌本身的力量—无法被概括、定性.我们也必须谨慎理解陈仲义先生所说的“无性别”写作和超性别写作的联系和不同,它是作为整体上的女性书写所提出来的,还是针对诗人这一特定身份提出来的被诗神所眷顾的无关性别的团体,具体到单个写作者又是如何的呢?暂且用诗人后记中的话语结束这个讨论：“极地之境”既是一种生活的可能性,也是一种写作的可能性,是诗人的北京状态,“生活的点点滴滴均已入驻本书”,其中交织了“纠结、坎坷、心酸、欢乐等”
二
安琪无疑是一个优秀的诗人,一个心性敏感而且潜藏着无数可能的女性诗歌写作者.《明天将出现什么样的词》既揭示了她自我超越的精神欲求,也更印证了她作为一个诗人的自我身份认同,脱离了关心明天将出现什么样的爱人的女人角色,而预言了今后也即现在的关心明天将出现什么样的词的诗人角色.庞德对她的影响也是不可忽视的.任何东西都可以入诗,这个理念仿佛是一把金钥匙,开启了诗人无边的诗写大门.
安琪论文参考资料：
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