原创《路径张晓刚绘画》：本论文为免费优秀的关于张晓刚论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
在中国当代绘画领域,张晓刚是一位非常具有代表性的艺术家.其作品不仅有清晰的线索和个人语言的发展轨迹,并且构建了个人的绘画图像系统.事实上,张晓刚的绘画和中国当代艺术的艺术史情景是紧密维系的,譬如“后 美术”时期的转变、“新潮时期”的变革、1990年代初在“后冷战”氛围和“后殖民”语境下面对的新的挑战,以及 2000年以来在全球化语境之下对中国文化身份的建构等等.在这些重要的节点,张晓刚都是重要的在场者、推动者.
1980年代是张晓刚的早期创作阶段.当“伤痕”和“乡土绘画”在1980年代初一度风靡的时候,艺术家并不为潮流所动,反而转向现代主义风格的尝试,1982—1984年期间尤其迷恋表现主义的语言.1985—1989年对张晓刚具有特殊的意义,他和叶永青、毛旭辉等组织了“新具象”的系列展,并成立了“西南艺术群体”,对西南当代艺术的发展起了重要的推动作用.这一时期,艺术家的作品大多具有超现实、梦幻现实主义和象征主义的特征,画面的基调是低沉的、压抑的、自传性的,有浓郁的哲学意味.
1993—1995年是转折期,《大家庭》则是艺术家创作历程中的一个分水岭.从内省转向批判,从私密的个人性转向公共性,艺术家实现了对学院主义和1980年代的现代主义诉求的双重超越.“大家庭”既是一种公共图像,也是一种属于本土的视觉经验,但是这种图像既是视觉的,也是文化的,而文化层面的显现主要体现在一种集体记忆中.张晓刚的智慧在于他将“大家庭”的图像做了精心的变异,让它们显得暧昧、孤獨、异化.于是,图像变得既熟悉也陌生；既是公共的,也有私密化的个人意味.正是在多维的、复杂的意义系统中,“大家庭”蕴藏的本土文化经验开始在文化全球化的背景下得以彰显.
2002年以来进入一个新的创作时期,在《里和外》《记忆和失忆》《绿墙》等系列作品中开始出现大量的图像,如墨水瓶、笔记本、电灯、钢笔、电视机、沙发等,这些日常性的图像一方面逐渐形成了自身的图像系统,另一方面则通过对“记忆”和“失忆”的讨论,将艺术家个人的成长和心路历程和特定的时代语境予以联系.2007年以来,不管是“场景”还是“风景”,艺术家都十分强调作品中隐藏的“社会主义经验”.实际上,“社会主义经验”的凸显,从1990年代以来,是在多重的社会和文化语境之下生效的,譬如,“后冷战”的氛围、全球化语境下的中国策略,抑或是中国作为后发现代性的社会主义国家,它在文化经验上所必须承载的印记.但是,在具体的创作中,艺术家将注意力转向了一些1950、60年代以来中国最为生活化的场景,力图通过个人化的视角来言说时代的变迁,通过日常的、具有公共性的景观来唤醒某种共同的集体记忆,并以此传达出中国人在某个特定历史时期的生存体验.
事实上,在“过去”和“现在”之间,在“记忆”和“失忆”之间,在“现实”和“内心”之间,在“私密”和“公共性”之间,始终会形成一股巨大的张力,存在一个特别的心理空间,是一个特殊而又难以驾驭的中间地带.在过去的三十多年中,张晓刚一直在这之间游走,其间有彷徨、焦虑、痛苦,甚至一度充斥着虚无感.但是,艺术家不希望个人的记忆被主流的、充满意识形态的“大历史的叙述”所遮蔽.不管是“大家庭”“绿墙”,还是各种“社会风景”,艺术家都希望用个人化的表述,或者借助于图像,去描绘、转译属于某个特定时期的视觉记忆.同时,依托“现代性”和“现代主义”的各种话语,去捕捉、描绘当代中国人内心深处既熟悉而又感到陌生的一种生存经验.它们多少以集体无意识的状态隐匿在今天人们的现实和文化生活中.绘画,对于张晓刚的意义,就在于对文化记忆、历史、中国经验的不断剖析,同时,也是对个人内心世界不断的拷问,或者是和心灵世界中的另一个自我的不断对话.而这一切,是以现代主义的方式,以低沉而又忧郁的基调呈现的.
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