原创《娱乐至死，科技名义》：本文是一篇关于娱乐至死论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
高科技发展所积蓄的力量,已不允许它再局限在本行业之中.从零售、服务、教育到媒体,到处可以看到技术那不安分的身影.
但没有一个行业,会像娱乐业那样,既遭受科技业剧烈的搅动、又极渴望吸纳技术的驱动力,以改变自身的样貌.娱乐业以造梦为己任,沉稳的形象并不符合行业气质,躁动、改变、无休止的颠覆自我,才是娱乐业最根本的需求.
想来,这和科技业何其相似.
3D技术重燃人们的观影兴致,并进而改变了电影制作方式及影院结构,互联网几乎摧毁了唱片业,演唱会公司也没那么容易赚钱了.但娱乐业从不自暴自弃.
近期,针对日本*刚取得的2020年奥运会举办权,日本举办了一项网络民意调查：你最希望出现在*奥运会开幕式上的献唱者是谁?答案是一位仿佛来自未来世界的虚拟偶像：初音未来.2009年,这个由电脑软件制作的虚拟偶像首次使用3D全息技术投射出全息影像,举行了首届庆生演唱会.
无独有偶,就在2012年,特效技术公司数字王国也在音乐节上,利用投影技术清晰准确地呈现出已故嘻哈歌手Tupac的虚拟形象.今年9月,数字王国用这种积累多年的技术制作出已故华语歌手“邓丽君”,“她”拿着麦克风声情并茂地和周杰伦合唱了三首歌曲—看起来,真不像是用电脑技术制作出来的.
这项特效技术约在六七年前起步.后来在《本杰明巴顿奇事》和《创世纪》等某些电影的片段中运用.但这些虚拟歌手的现场演唱,是不允许出任何差错的,这意味着相关技术的精进.亦真亦幻的数字化明星如今已成各大电影节的特约嘉宾,也是广告界的新宠儿：奔驰在2008年帮玛丽莲·梦露赚了650万美元,而最近的豪雅表广告里,1980年去世的史提夫·麦昆和方程式1赛车手汉密尔顿同台出演.
1970年,机器人学家Masahiro Mori提出“恐怖谷”理论,用以说明一个物体看起来像人的时候,人类会产生 的厌恶感.高科技公司不懈努力,正是为了跨越“恐怖谷”等种种障碍.
这背后隐藏着《时间线》最感兴趣的那种故事：技术是怎样一点点地在一家公司内部渗透,并最终改变了公司原来的样子—注意,是怎样、一点点,而不仅仅是改变这个词本身.
本期封面专题尽力搜罗一些相关案例.除了虚拟形象的诞生过程,还包括一些你听来耳熟、但仅限于耳熟的本土公司.譬如,在本土电影业,《时间线》选取乐视影业作为代表性案例.今年,乐视影业凭借对《小时代》成功发行及营销、2亿元首轮融资而备受关注,但它最核心之处却未被挖掘：乐视影业的互联网基因,使其在运营模式上区别于传统的电影公司.
今年在资本市场表现抢眼的中概股公司欢聚时代也入选本次专题.它旗下的YY娱乐在本土市场开拓出全新的娱乐方式.
总之,案例的选取符合封面所展示的主题：娱乐至死,因科技之名.《时间线》的重点在于“因科技之名”,对于是否“娱乐至死”,还要有赖于人类社会的造化.
娱乐至死论文参考资料：
结论：娱乐至死，科技名义为关于娱乐至死方面的论文题目、论文提纲、娱乐至死的现象论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
