原创《论张爱玲香港时期电影剧本独特性》：本论文为您写论张爱玲毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
摘 要：张爱玲香港时期电影剧本和她散文、小说的风格大异其趣,甚至和她上海时期电影剧本也相去甚远,本文从封闭式和开放式、张扬之美和约束之美、“几何点”的时间感和“倏忽”的时间感三个方面,比较论述张爱玲香港时期电影剧本的独特性,试图勾勒出张爱玲隐匿多年的另一副面孔.
关键词：张爱玲；电影剧本；独特性
中图分类号：I053.5 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2015）1-0082-06
“新时期”以来,关于张爱玲的研究层出不穷,大有形成“张学”之势.不过,这些成果大多着眼于张爱玲的小说、散文,很少问津她的电影剧本.然而,张爱玲是一位十足的戏迷、影迷,《洋人看京戏及其他》、《银宫就学记》、《华丽缘》等作品,一再记录着她对于戏曲、电影的痴迷.钟爱之不足,她更亲自操刀,创作了大批电影剧本.观影体验和参和电影制作过程的经历,极大地影响了她的小说创作,甚至改变着她的世界观,不弄清楚她和电影的“华丽缘”,我们就只能在张爱玲世界的 打转.
随着张爱玲电影剧本陆续结集出版,我们终于可以看到这个被忽略、被压抑的世界的全貌.这些剧本以1949年为界,清晰地分为上海和香港两个时期.20世纪40年代末,上海,张爱玲和桑弧开始合作创作剧本.《不了情》、《太太万岁》、《哀乐中年》这三个剧本以张爱玲一贯细腻的、家长里短的笔触,描写了上海市民的哀乐人生,成就了张爱玲电影创作的“上海时期”.
从1956年到1964年,张爱玲为香港“电懋”一共编写了九部剧本,这些剧本按照时间顺序为：《情场如战场》、《人财两得》、《桃花运》、《六月新娘》、《南北一家亲》、《小儿女》、《一曲难忘》、《南北喜相逢》、《魂归离恨天》.这些剧本为同一家香港公司所写,以香港市民生活为主要内容且风格类似,和上海时期的剧本大异其趣,所以,本文把它们统称为香港时期的剧本.张爱玲电影剧本更具意味的部分在于香港时期.比起张爱玲其他的创作,香港时期的剧本的意味未必深远,技巧也不见得高明,却给我们呈现出前所未见的张爱玲的另一面,甚至颠覆了我们所习见的张爱玲的形象.在香港时期的剧本中,那种“如匪浣衣”式的说不清道不明、因为说不清道不明而愈益壅塞的忧伤,那种无意义的挣扎,没名目的浪费,心甘情愿、心不甘情不愿又能怎样的沉溺统统不见了踪影.这里只有无厘头式的笑闹、喧哗、夸张、怪诞、戏谑,只有扁平成了符号的人物、巧合到令人莞尔一笑的桥段.这种猝然的转变让人瞠目：“因为懂得,所以慈悲”的张爱玲何以一下子蜕变成笑料的制造者、电影工业的同盟?比较张爱玲的剧本和小说可以勾勒出张爱玲隐匿多年、鲜为人知的另一副面孔,将和小说、散文中的张爱玲合并出一个更杂沓、更丰润因而也更具生命力的张爱玲.
一、封闭式和开放式
张爱玲香港时期的剧本犹如童话一般,呈现出封闭式的结构——故事已然终结,无法延续,角色功能发挥殆尽,人物形象得以完满.在封闭的故事中不会再有矛盾项的对立、转化,更不会有新矛盾萌生的可能,就是最清浅因而最惬意的欢畅.《一曲难忘》里的战乱是一劳永逸地、终极性地成全了一对男女.小说世界里的男女只能永远地错过,就像曼桢和世钧,《六月新娘》、《南北一家亲》里的男女却是无论经历多少阴差阳错却不会真的“差”过、“错”过,差错只是噱头.封闭式结构还体现在剧中的矛盾在结尾处完全化解,人物功能发挥殆尽,例如《南北喜相逢》两对青年男女相爱,但是父亲嫌贫爱富极力反对,加上两对青年也需要金钱给爱人提供良好的生活条件,而这时从未谋面的、富足的姑妈从天而降,钱的问题便迎刃而解,迎来欢欢喜喜的大团圆.再如《人财两得》一开始透露出的是贫贱夫妻百事哀的情景,继而丈夫的前妻的出现更打乱了这对平凡夫妻的生活,剧情发展到最后,儿子的降生使得这对夫妻重归于好又意外获得一笔遗产,可谓人财两得,矛盾在结尾处全部化解,各有所得,欢天喜地地迎来新的生活.这种情形下,故事没有继续蔓延的可能,人物功能也没有继续发挥的余地,所有的矛盾都已被安置妥帖,剧中人物有了明确的归属,呈现出封闭式的结尾.
那么,香港时期诸剧本为何会呈现出封闭式的样态?据郑树森分析,“赖雅特别熟悉的好莱坞三十年代末期的‘爱情喜剧’”,香港时期的张爱玲深受经典好莱坞时期电影的影响,也许,封闭式的源头恰好潜藏在好莱坞电影之中?
作为文化工业的好莱坞电影一定是类型化的,原因有二：1. 工业化制作的特点就是流水线作业,流水线创造不出个性化的作品,只能源源不断地制造合乎标准的类型化产品；2. 工业化一定指向营销,营销要迎合大众的审美以及集体心理的期求,更要塑造出大众的期求.经典好莱坞时期的电影一般说来地点较为封闭,时间被精准控制,剧情则是一律地以展开矛盾始,到解决矛盾终,追求情节性、完整性和大团圆的结局,某些电影甚至是符合三一律的——戏剧就是对于一个完整的而且有一定长度的行动的模仿,有头、有身、有尾.张爱玲喜欢看好莱坞电影,这些电影的类型化取向当然会或多或少地影响到她的创作.当她来到香港,为“电懋”写作剧本,成为文化工业之一员,而不再是一个个人化的作家时,类型化就成了她的主导取向.所以,不管是直接改编美国的舞台剧,还是自创新剧,她都会遵循一种相对宽泛的三一律,这些剧本也就自然而然地呈现出封闭的特质：时空高度简练、紧凑、集中,情节公式化,人物类型化,银幕叙事标准化,视觉形象图解化等
封闭式的特点并非张爱玲创作的一贯风格,她的小说创作、上海时期的剧本创作呈现出的却是开放式的结构特点.张爱玲在《谈音乐》一文中说：“我最怕的是凡哑林,水一般地流着,将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了.胡琴就好得多,虽然也是苍凉,到临了总像着北方人的‘话又说回来了’.远兜远转,依然回到人间”.①这百转千回,远兜远转,依然回到人间的生命回环是一种新的可能,更是没有结束还有余地的希冀.这种回旋、衍生、反复、未完成,正是一种安妥踏实的永恒.如此一来,张爱玲便喜欢苍凉,“因为苍凉是一种启示,而悲壮是一种完成”②——完成意味着到此为止,而启示则隐隐约约显现出回转的可能,还有争取的余地.正是对回旋、妥帖、未完成的钟爱,使得张爱玲的小说呈现出一种完不了的开放的结构.
论张爱玲论文参考资料：
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