原创《郭雪波小里歌谣和魔幻》：关于免费郭雪波论文范文在这里免费下载与阅读,为您的郭雪波相关论文写作提供资料。
内容提要：郭雪波的草原题材小说关注现实,反思民族历史文化,探索人类未来的命运走向.深刻的思想内容和独特的形式探索密不可分,郭雪波将民间歌谣、传说故事以及魔幻现实主义手法巧妙地运用于创作当中,深化了主题,增强了作品的震撼力和感染力.
关键词：草原文化歌谣魔幻
上世纪80年代中期以来活跃在中国文坛的草原作家中,郭雪波当是最独特的,他的创作代表了草原作家的文学追求和人生思索.故乡——曾经的科尔沁草原,已经被沙化了的科尔沁沙地——是郭雪波创作的文学土壤,郭雪波说：“尽管我现在生活在北京,但我的文学创作源泉依然在我那遥远的故乡科尔沁沙地.那是一片神奇而令人神往的土地.”郭雪波在小说创作中不是对故乡的神奇和曾经的美丽做出诗意的想象和描摹,而是将审视的目光落在现实中草原那块让人痛苦而又令人眷恋的土地,抒写在沙化的土地上各种生命的生存状况和生态危机,深刻表现人和自然的复杂关系,探究草原生态危机的历史和现实根源,思考草原文化的历史发展和命运走向.沙原环境的恶劣,沙尘暴的肆虐,人和动物的残酷斗争而又生死相依的复杂关系,艰涩的生活,哀伤的情调,震慑心灵,触目惊心,给人留下深刻印象.其中《大漠狼孩》获中国首届环境文学奖,《大漠魂》获台湾联合报联合文学中篇小说奖,《沙狐》入选联合国教科文组织出版的《国际优秀小说》,郭雪波当之无愧地成为了中国生态文学的领衔人物,并且在世界文学上都产生了重要影响.
思想内容的独特和作家艺术探求紧密相连,郭雪波小说的主题意蕴和他的形式探索密不可分.其小说艺术的一个独特之处就是民间歌谣及传说故事的大量运用.歌谣和传说,既属于表现形式,也是思想内容,赋予作品鲜明的民族文化特色.一方面郭雪波以歌谣或传说作为一种叙事手段和方式贯穿或点缀于小说故事当中,如《沙葬》中的关于动物的传说故事隐喻着现实人生问题,《银狐》中每一章开头都以歌谣和银狐传说人文,使得小说沉浸于浓郁的民族文化氛围,这是一种叙事策略.但是,歌谣和传说本身是一定时代的社会生活、民族风情、民族情感,以及思想斗争的一种艺术再现,特别是诗歌,更是人民群众表情达意的需要和对生活的高度概括的结果,“民歌伴随着民众经历了人类社会的每个历史阶段,所以马克思称它是各民族的‘编年史’”,因而民间歌谣和传说又是小说的思想内容,对展示故事情节和塑造人物形象起到重要的补充和丰富作用.
蒙古族民间文学作品卷帙浩繁,郭雪波对于萨满祭歌、招魂歌、劝奶歌、英雄古歌、狼的故事、银狐的传说等民间文化的运用并不是为了猎奇,而是为了说明主题和表现人物的需要,是小说中内容和形式的有机统一,是作品无法割舍的组成部分.其中,古歌用得最多的是萨满祭歌和“孛”词,它们以颂扬祖先神灵、表达对自然的敬畏和崇拜为主,表现了蒙古族的祖先崇拜、自然崇拜和图腾崇拜观念,以及万物有灵思想,在蒙古族文化中颇具特色.《大漠魂》、《银狐》和《天风》中萨满祭歌的用法最多也代表了郭雪波小说的独特追求.《大漠魂》开头描述了民国29年萨满法师带领百姓虔诚地举行祭沙祈天求雨活动,“当森博尔达山／还是小丘的时候；／当苏恩尼大海坯是蛤蟆塘的时候；／咱祖先就祭天地祭敖包；／跳起‘安代’驱邪消灾祈甘雨！”声嘶力竭的歌声、振聋发聩的乐声和激烈狂热的祭祀舞蹈一起传达着人们对天地的膜拜、对鬼神的愤慨和对命运的呼号.“安代”意思就是抬头起身,它是蒙古人在艰难的生活中为抗拒不平的命运而创造出来的,是人的魂灵.萨满法师在历史的风雨中飘摇,“安代”被禁止了多年,“安代娘娘”荷叶婶却只有在吟唱“安代”的时候,才感觉到魂的存在,才有了生命的活力和人生的依托,于是她拖着年迈的病体献上了“安代”的绝唱.“安代王”老双阳和荷叶婶神灵和共、爱得深切却没能结合.他们都在寻找“安代”的魂,终于在生命的尽头,在荒漠中顽强生活抵抗沙漠侵袭显示出生命的威力和人类创造力的绿色精灵——红糜子身上,找到了魂.“安代”的魂、“安代”的旋律和草原命运密切相连,隐含着深刻的社会历史文化内涵.一《大漠魂》既是“安代”的挽歌,也是绿色草原的绝唱.
《银狐》开篇用关于银狐的谚语作为引子：“银狐是神奇的,遇见它,不要惹它,也不要说出去,它是荒漠的主宰.”这是在荒漠上生活了多年的人们总结出来的宝贵经验,也暗示了小说的主旨和草原人的精神境界,即敬畏自然、崇拜自然和敬畏生命.作品中大量的祭歌都在说明萨满教对于自然的敬畏和崇拜心理,正如“孛”师歌词里唱的“崇拜长生天,崇拜长生地,崇拜永恒的自然——因为我们是来自那里”,就是萨满教的宗旨.萨满歌不断地唱着要敬畏和崇拜自然,以天为父以地为母,长生天是万物主宰,信仰萨满的人都珍爱草原、敬畏自然,而现实当中人不断地破坏自然、垦荒草原,表明了民间信仰和现代文明追求的鲜明不同.萨满的命运和草原的命运紧密相连,萨满抵抗草原出荒没有获得成功,揭示了萨满权威的消弱,人们信仰的淡化.特别是萨满“孛”师隐匿于民间,再也不能以光明正大的职业在民间活动之后,曾经如此辉煌的萨满走向了历史的尽头.存留的祭歌作为文化的符号记载着萨满厚重的历史和远逝的辉煌,“安代”的旋律苍凉而雄浑,高亢而又悠远,是萨满命运的深沉吟咏,更传达出人对沙漠、对苍天、对旱魃和对不可知的命运发出的强烈而哀怨的控诉,渲染了小说的悲伤氛围,提升了小说的思想含量.
将民歌的要义和境况做出了淋漓尽致阐释的是短篇小说《天音》.小说以一个民间说唱艺人老孛爷天风生命中最后一次演出的故事表达了作家对于民族文化、人类命运等诸多问题的思考.老孛爷过去是萨满教的孛师,随着草原沙化农业化后萨满孛师们也没落了,跟着绿草一起消失了,留存者凤毛麟角.要被沙掩埋的敖林屯在搬迁的前一夜请来老艺人给村子唱最后的挽歌,老艺人全力以赴,拉出的旋律悠扬浑厚、余音绕梁,民歌故事曲折,可是没有人能坚持下来,只有80多岁的老奶奶达日玛在角落里默默地听着,其实她是萨满教另一支脉列钦·幻顿的唯一传人.在达日玛这个知音面前,天风唱出一首首古老的歌谣,两人还和唱了千古绝唱《天风》古曲,达日玛老奶奶在歌声中永远地睡去,老孛爷在回家的路上遭遇狼群,无奈之中,老人就唱起了《天风》,想着只要唱够了《天风》死而无憾,神奇的是狼群陶醉于古歌,更在老人的劝奶歌声 得慈柔温和,它们听得如痴如醉、魂不守舍,最后悄然离去,老人也在唱完最后的古曲《天风》中坐化而终.自己的族人已经不愿意听的古歌却能使狼群动情,老孛爷感叹道：“啊哈,它们才能够听懂我的歌！它们比他们还识律听音！我的《天风》,我的民族,来自大自然,来自在广袤的荒野,只有荒野的精灵,大自然的主人们才听得懂！现在的人,为利益所困,被现代化所异化,已失去了纯净而自然的心境,已完全听不懂来自荒野,来自大自然的天籁之音！”非常深刻地道出了人类的悲哀,特别是民族文化的悲哀.
郭雪波沉思道：“说来奇怪,流传很广的蒙古民歌,以曲调忧伤、叙事哀婉、令人心酸惆怅的为多,而节奏欢快喜庆的少,近些年腾格尔如泣如诉的吟唱,尤其充分地体现了这一
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