原创《中国画色彩》：本文是一篇关于中国画色彩论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
摘 要中国画的色彩语言,在作品造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是依照造型的结构关系进行色彩的配置.设色时“色不碍墨,墨不碍色”,墨要给色留有余地,色则应补墨之不足.中国画色彩的主观配置,以平涂为主,省略了暗部、反光、投影的色彩,所以体现出单纯、明朗、华丽而富有强烈的装饰意趣,但它有借助一色之中的深浅变化,色和色之间的对比关系,色和墨（线）的配合以及空白背景所起的调节作用,构成中国画色彩丰富多彩的节奏韵律感.
关键词中国画；色彩；运用；发展
中国画艺术有着悠久辉煌的历史,在古代亦称为“丹青”,“丹”指丹砂（朱砂）,“青“指石青,石绿等重彩颜料.在漫长的发展过程中,经过继承、发展、创造中国画已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格.中国画的色彩这一课题在今后的发展中是不可回避的.
一、中国画色彩观
中华民族对色彩的认识最初是和汉代的“阴阳五行”学说有关联的,并受到中华民族长期以来的审美情趣和文化所制约,渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念.《考工记》中“画缋之事”一章就反映了“五行”观念对于中国画色彩的影响.“画缋之事,杂五色；东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑.天谓之玄,地谓之黄.青和白相次也,赤和黑相次也,玄和黄相次也等” ①.随着中国画色彩观的发展,特别是到了魏晋南北朝时著名的史论家谢赫提出绘画“六法”中的“随类赋彩”的观点对今后中国画的用色起着决定性作用,以后极大多数画家都遵循着这一规则进行设色.他提出给物体赋彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似,而是着重色彩的类似.但求颜色在视觉上的类似就可以,而不是自然颜色的还原,所以中国画的颜色重在“类似的装饰”,中国画色彩除了根据物体的类似颜色赋色外,还可以改变物体的固有色相,以达到反映作者的绘画意图,传达自己的思想感情.例如在画国画花卉时可以用墨画成黑色,又如竹也没有红色,然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹.以此说明中国画不必受光色和环境色的局限,而可以变象、变色,独立发挥色彩的作用.
(一)中国传统画色彩观的形成基础
中国传统画色彩观的形成基础有儒家色彩观；道家色彩观；释家色彩观以及文学观.
1.儒家色彩观：儒家提倡奉行“无过无不及”的中庸之道.“兴于诗,立于礼,成于乐”,将“仁”的人生修养的追求落实于艺术“乐”上.“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”是实行“礼”的规则.色彩属“视”觉范畴,由于“礼”的规范,色彩的不平等遇随即产生.②儒家重“礼”思想使其对色彩的审美同样关注于色彩在社会人伦教化中的审美作用.紫和朱,正色和间色,只依*规范的制约,色彩成了和等级分别对应的符号,对色彩的认识也远离纯视觉感官本身的范围.色彩观念的等级化、符号化,到后来被利用于绘画以外的官制色饰、建筑等方面.
2.道家色彩观：和儒家同一时期发展起来的道家“法自然”,在变幻的世局中找寻一个安身立命的立足点.道家主张节制,从出世削减 的消极态度实现“中和”.于艺术色彩,追求单纯本真是道家的必然.庄子曰：“朴素而天下莫能和之争美.”到汉代,道家色彩审美的思想又有发展,刘安《淮南子·原道训》称：“色之数不过五,而五色之变,不可胜观也”.“色者,白立而五色成矣.道者,一立而万物生矣”.将“白”当作“五色”的渊源.白色或空白既是五色之源,那么中国画的空白想必也是画家寄托思绪的源头.《老子》第十八章中：“知其白,守其黑,为天下式；为天下式,常德不忒,复归于无极.”以黑和白两色对立,对应作为其哲学概念的色征,和阴阳、有无一样,作为相对立的两极.③黑色是物体将光线完全吸收的色彩反映,在视觉上有向后消退的感觉,白色则是物体将光完全反射所致.水墨文人画以幽寂淡远的境界作最高追求更可看做是庄学虚静素朴性格的艺术呈现,色彩上摆脱表面色彩之似,而追求“意足不求颜色似”.自然界的各种色彩只是表面的,从“大象无形”“大音稀声”的思辨又富哲理的认识看,道家色彩观该是*表面华饰直取本真的色彩,“灭文章、散五彩”,黑色正体现“无色”的色彩真空,任意发挥,
3.释家色彩观：唐代以后,佛教成功汉化,和中国艺术浑然完美结合.佛教艺术随着文化交流而传来,当时的中国以博大的胸怀接受了佛教艺术,并将其和中国文化进行了完美嫁接.佛教艺术的传播,造就了许多艺术家,大大影响了中国的传统的艺术思想,从内容到形式给我国的艺术注入新鲜的血液.在绘画上,尤其在色彩方面,给中国画带来了深远的革命性的影响.
自魏晋六朝到唐代,中国佛教画,一直在从西域风格向民族形式转化中,经过多少画家的努力,到了吴道子时代,民族化的宗教画派创造成功了.中晚唐张萱、周昉创造了工整浓丽重着色的“周家样”.他们善于支配颜色,所画妇女,都是艳媚浓妆的形象,从实际出发,达到华丽、富贵、鲜艳的效果,同时工笔重彩考虑了色彩的装饰性,色彩选用的品种增多了,并且注意色彩的统一和谐和.
4.文人画色彩观：文人画以水墨为主,侧重黑色的运用,设色尚清淡,在中国绘画史上独领 逾千年.中国画大体是先有壁画然后有卷轴画,册页画,先有彩画,再发展到水墨画.其中以山水、花鸟为题材的水墨画最能体现中国画艺术的特色.因为此类绘画的作者多为文人士大夫,运用水墨描绘山水花鸟来抒发内心的情思,故又称文人画.封建时代的传统文人,受到儒家入世思想的影响,循“学而伏则仕”,热衷出仕为官,为社会作贡献,实现人生价值.寄情自然,像是文人找到精神归宿,得志者可暂时远离君权宗法官场礼制的约束,让精神自由；不得志者,忘掉功名利禄.文人钟情于山水,以至把山水画的产生,尤其水墨的发达,看做文人对命运的感想也无妨.
文人画品分逸、神、妙、能,逸品最高.逸有脱俗的意思 ,去俗,要雅,不拘于陈法,不屑于一般的色彩追求、终究,惟素朴的淡彩或水墨才能有参和逸品品评的资格.在绘画上,就是追求清淡虚远的韵致,故文人画的用色彩多浅淡.
中国画色彩论文参考资料：
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