原创《高校钢琴教学方式拓展和实践》：本文关于教学方式论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维、脑力与体力、技巧性与艺术性相结合的综合性活动.钢琴教学与其他学科的教学既有共性又有专业的特殊性,其过程相对讲也更为复杂.钢琴教师在教育的各个阶段,不但要教授演奏乐器的技能,更应向学生介绍美好且独特的音乐境界,使学生理解音乐的内涵、语言和手段,力求融知识传授、能力培养、智力发展和情操陶冶于一体.
从目前的情况看,传统的钢琴教学模式在高校音乐专业钢琴教学中仍占主导地位,即以练习曲、复调和乐曲的训练内容为主线,教学形式则是一对一的言传身教式教学,此刻教师仅仅成为技能的传授者.这使做到教师不能确切地了解学生的学习过程以及学习中所遇到并需解决的问题,影响了教与学的互动,由此导致教师在课堂上付出大量的劳动,学生却没有做到到相应的收益.通常表现出的情况是,上课老师负责打个勾,学生下课使劲弹,几年之后学生换了好几本书,但渐渐地学生的学习会变做到越来越充满困难,缺点无非集中在错音、难听、“跑做到慢”、手酸等方面.而这样的困惑也会变做到越来越浓,以至于让学生对自己的学习能力产生疑问：老师则会认为学生不够刻苦,达不到老师的要求等因此,寻求一种高效的教学方式以顺应现代教育的改革,为新世纪培养具有创新精神和实践能力的钢琴人才,已成为当前高校钢琴教育的关键问题.笔者作为多年从事高校钢琴教育工作的教师,长期就上述问题进行思考,并结合多年来的教学经历,就钢琴教学方式方面的拓展,从以下几个方面做一探讨.
以音乐审美为核心,音乐实践为重点,倡导多学科知识综合的教育
音乐的表层美体现在音色、音区、节拍、节奏、音量、音律等方面,中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上,而音乐的深层美则体现在结构逻辑、意象塑形、情致心态、人格意境等方面.因此,在指导学生练习前,要想让学生准确地演奏作品,以塑造完美的音乐形象,教师一方面要教会学生认真读谱,看清所有符号并理解其含义,鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声；另一方面,还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景,这对于把握整首乐曲、表现正确的音乐风格起着决定性的作用.要充分运用专业理论知识引导启发学生,使其了解作品的风格、流派、历史文化背景等,有助于学生从本原上对音乐获得比较全面的认识,从而更好地学习与表现音乐.在音乐的实践中要强调对基本技法的永恒追求.美国钢琴家和教育家马库斯(Adele Macus)曾指出：技术是钢琴演奏的灵魂.只有通过技术手段,才能做到弹即所想.这种技术包括对音乐的理解,不仅是我们如何弹钢琴的技术,也包括更高级的注重人与钢琴融为一体的技术.
在基于传授钢琴理论与演奏技能相结合的基础上,引导学生涉猎音乐专业其他学科以及与人文学科的相结合,在教学中有意识地适度地融会相关领域的知识,以拓宽教学的内涵.在教学中涉及乐理、和声、复调、曲式、音乐史等学科知识,在分析理解乐曲时又常涉及相关的人文知识,启发学生关联已学过的知识,体现以音乐审美为核心的理念.这样才能引导学生对作品、音乐文化内涵的理解和体验,达到传统钢琴技能课与钢琴理论课相整合,激发学生的学习意志,使钢琴学习由单纯的技能技巧层面上升到文化艺术的高度.
教学中注重博采众长与自身知识的巧妙结合
钢琴教师的教学魅力不仅体现在精湛的演奏技艺、扎实的专业理论知识、掌握现代教学手段及心理学和相关的人文知识,而且体现在能将以乐谱为表征的作品的弹奏技术、对作品内涵的感受理解和表现力等融会贯通,并能自觉地运用于教学实践中.钢琴的教学方法、风格随着时代的发展而发展,20世纪的钢琴演奏观念与19世纪的演奏观念相比,更加重视了演奏家对作曲家创作意图和艺术内涵的揭示,更要求演奏家具有渊博的知识和精深的修养.现代的钢琴教学更是以培养学生独立思考、独立解决问题的能力为目标.教师应从乐智的角度,激活学生身上休眠或半休眠状态的音乐细胞,把学生潜在的音乐才能挖掘出来.因此,加强钢琴教学情报的收集和研究,及时学习先进的教学理念和经验,进而提出新颖的教学思想,才会使钢琴教学更趋于科学.
目前,我国尚未形成公认的完善且行之有效的钢琴教学和教材体系,因此应根据不同的教学对象,在教育部规定的大纲范围内对现行教材内容进行必要的选择,以增补和完善自己的钢琴教学知识结构体系.在教学中应注重对学生的了解,针对其性格特征、学习程度、接受能力、创造性思维等方面,制定出相应的教学方法,并及时与学生沟通.了解其上课心理,从学生感兴趣的问题切入,师生共同探索新知识.围绕问题,在问题中相互合作和交流来完成教学的过程,使学生获得亲身参与探索的体验.这种启发式的教学,通过学生在弹奏时教师的口头语言提示,形体语言暗示,或者有感情的哼唱旋律、节奏等方式来指导学生的演奏,也可与学生密切合作,如通过三手、四手联弹等相互默契的配合达到帮助学生领会、理解作品.
激发兴趣爱好,注重个性发展,完善评价机制
学生由于受其性格特点、训练程度等因素的影响,对乐谱、技法与表现力等方面的能力发展往往表现出不均衡、不协调性,甚至出现与老师的对立,这就形成了教学过程中的矛盾关系,阻碍了教学的顺利进行.同时,学生不同阶段的演奏水平使其对同一作品领会把握的程度也有差异.从国外同行的动态来看,钢琴教学重点已逐步从单纯讨论演奏技术转向如何培养学生的音乐性上,在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅是追求曲目的难度.在钢琴演奏上,所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度,更是指理解音乐的能力和表现音乐的能力.因此教师应该了解学生的兴趣爱好,激发其表演热情,培养学生的表现,使他们对学习的每一首乐曲都“有动于衷”.教师要培养学生对音乐美的感受、理解和表现,必须要尽力打开学生的心灵之窗,尽力通过解说、比喻、启发,使大多数学生产生跃跃欲试、要求表现的迫切心愿.在教学时力求做到集体教学与个别教学的有机结合,在集体课中有弹、有听、有想、有议、有问、有答等,从而创造良好的授课氛围；在个别课时,依据学生不同的性格特点,采取鼓励、建议、启发等方式指导和激发其演奏.提倡学生互教互学,遇到问题难以解决时,教师除解决问题外,更重要的是将解决问题的方式交给学生,同时培养学生养成自己查阅音乐文献资料的习惯,并引导学生开展钢琴学习研讨活动,进而形成集学习、探索、研究、进取为一体的学习方式,提高学生的整体音乐素质.
考核是教学工作的重要环节.为了避免学生应付考试以及无视学生程度差异所取做到的进步,督促学生进行系统训练,以及针对目前国内大部分钢琴课程考核通常只设期中和
教学方式论文参考资料：
结论：高校钢琴教学方式拓展和实践为关于教学方式方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关教学方式论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
