原创《文化视角下中国油画》：此文是一篇油画论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
[摘 要]中国的油画艺术虽是一种舶来品,但是也经历了上百年的历史发展.纵观历史与现状,中国油画艺术既没能在中国艺术界与中国本土画种相媲美,成为中国大众普遍的审美对象,也没有在国际上占据重要地位,陷入了内外双重尴尬的境地.中国油画艺术没有坚持文化本位是制约其发展的根本原因,具体表现在三个方面：其一,中国油画艺术没有扎根于中华民族文化传统,缺失中华民族文化土壤的根基作用；其二,中国油画艺术在创作过程中,严重脱离了中国人民大众的现实生活；其三,中国油画艺术的创作主体文化素养缺乏.中国油画艺术要想获得健康长足的发展,必须站在文化的高地上,做到五个“统一”：把油画创作的艺术性与亲民性统一起来；把油画创作的前卫性与现实性统一起来；把油画创作的民族性与世界性统一起来；把地域文化精神与油画艺术创新统一起来；把油画的自主文化批评与油画的价值判断统一起来.这样,中国油画在当下的时代背景中就会迎来新的发展契机,而且成为助推文化发展繁荣战略的动力源泉.
[关键词]文化；文化本位；艺术创作
[中图分类号]J213 [文献标志码]A [文章编号]1000-8284（2016）12-0117-04
艺术创作应紧随时代,反映社会风貌,反映人民生活,启迪思想、震撼灵魂.这应该是所有艺术家的共识,更是时代赋予艺术的使命.尤其是在当下,我国正处在伟大的民族复兴之际,艺术创作应彰显什么样的精神,如何潮头共舞,助推文化发展繁荣战略,如何在习总书记文艺座谈会讲话精神的指引下,斩顽去疾,别开生面,都是摆在所有艺术家面前现实而深刻的话题.油画艺术作为我国文艺创作的重要形式,在不同时期都有很多名家名作,创作活动繁荣.然而很长时间以来,油画创作似乎出现了一些问题,恰如习总书记所言,有数量没质量,有高原没高峰现象严重,这是问题之一；另一方面,则是创作方向问题,尤其是某些年轻艺术家,急功近利趋势明显,哗众取宠的作品渐多.画面美的东西少了,而丑却多了；画面直指心灵的震撼少了,而荒谬与怪诞多了；踏踏实实研究画的人少了,而随波逐流跟风的人多了；研究文化内涵的人少了,而注重表面与形式的人多了.这是一种现象,一种乱象,也是中国油画创作急需调整的一种状态.这种状态是与伟大的民族复兴步伐相背离的,也是与习总书记的讲话精神相背离的.调整油画创作中的乱象,调整部分艺术家的创作状态刻不容缓.
一、艺术与文化的关系
文化是一个复杂的概念,泛指人类的一切文明形式和成果.但是,在文化的诸多因子当中,艺术是一个非常独特的组成部分,是文化传播的重要工具和手段.艺术传播文化,不是一个简单的传声筒,艺术具有感染力,罗丹说：“艺术就是感情”,艺术能够使欣赏者产生情感共鸣.反过来,艺术本身的发展必须与文化紧紧联系在一起,这样才能为自身的发展提供强劲的后发优势.纵观艺术乱象中的种种表现,无不与文化的缺失有着千丝万缕的联系.习总书记指出：繁荣文艺创作,推动文艺创新,艺术家们要自觉坚守艺术理想,不断提高学养、涵养、修养,加强思想积累知识储备,以文质兼美的优秀作品赢得人民的喜爱和欢迎[1]17.由此可见,夯实文化底蕴是一个艺术家艺术创作的必要基础.
二、我国油画发展陷入式微的文化归因
油画作为一种艺术形式,最早发端于欧洲.1601年,意大利传教士利玛窦带着准备好的礼物油画作品《圣母像》等抵达北京进呈给中国皇帝,从这一年算起,油画舶入中国已经有400余年的历史.油画艺术作为一种文化发展的工具和手段,在中国得到长足发展始于20世纪初的西学东渐,在这100多年的时间里,中国油画的发展经历了徐悲鸿的艰难传播、新中国成立之后的大力重建、“”时期的彻底狂乱、80年代的懵懂后,又陷入了沉寂和落寞.油画发展到今天,既没能在中国艺术界留下全面系统的论述,也没有成为中国大众普遍的审美对象,似乎始终处在局部自娱自乐、整体被大众忽视的状态中.纵观中国当代油画的历史与现状,可以用“没有根的浮萍在潮汐中随波翻滚”来比喻.我们对中国油画这种忧虑并非没有原因,从新中国成立初年的苏联模式,到当下深受西方现代后现代主义观念泛滥的影响,中国油画的发展,如同一直被牵着鼻子走的小孩,跌跌撞撞,哭哭啼啼.中国油画这种没有自信、没有主见的尴尬局面,引起了我们一系列的深刻思考[2].
（一）作为一种舶来品,油画一直没能扎根于中华民族文化的土壤之中
油画虽然走过了外来语言的推广与成活时期,写生、模仿、形式显现、创造主体性等问题也得到了一定的解决,但是,油画作为一种舶来品,因为一直没能很好地融入中国文化之中,式微便成了一种必然的结果.油画艺术虽然在中国已经有上百年的发展历史,可是,在这近百年的发展过程中,一直把国外的油画发展动态作为晴雨表,从苏联模式到西方现代主义和后现代主义,无不反映着中国油画发展的不自信、无主见,而这种焦虑的根本原因在于没有根基,中国油画没有很好地立足于中国自身的民族文化传统.不能改变环境,就要适应环境,适者生存是宇宙的普遍法则.油画能否真正地与中华民族文化相衔接,完成本土化的蜕变,这是其自身发展的重大课题.艺术一定要扎根于民族文化土壤之中,并且,艺术一定是其民族文化的反应物,这是艺术的生命之源.
(二)油画创作严重脱离群众、脱离现实生活
文化源于生活,生活是文化的缩影.油画艺术作为一种文化形态,其生命力是人民群众的现实生活所赋予的.在西画东渐的过程中,中国油画也曾取得过丰硕的成果,甚至是远超其他绘画形式,也曾使中国本土画种——国画在其面前黯然失色.徐悲鸿是将西方现实主义绘画引入中国的先驱之一,他的油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会,《抚猫人像》《持棍老人》《自画像》等油画代表作品都是以现实生活为题材.然而,这种景象转瞬即逝,当西方的以批判和解构为核心理念的现代主义、后现代主义艺术思潮兴起之后,使本没有中华民族文化根基的中国油画开始盲目追逐潮流与迎合时尚,中国油画的发展很快偏离了关注现实、关注人民的创作方向,一度丧失自我,迷失了前进的方向.中国油画把否定、消解、批判传统、既有和现实作为重生的手段,一时间,画面变得疯狂起来,导致欣赏者再看不懂画面.这使得中国油画失去了和观众交流的视觉基础,其结果必然是中国油画逐渐失去了大众的支持.民间干脆直言不讳：“凡是看不懂的都是艺术”,这应该是对当今中国油画面貌的最大否定,油画真正变成了一部分人自娱自乐的工具.
油画论文参考资料：
结论：文化视角下中国油画为适合不知如何写油画方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于油画论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
