原创《由王时敏小像刍议明清时期民间肖像画的家族传承感》：该文是关于王时敏论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
【摘 要】肖像画在中国传统绘画中起源甚早,它与社会制度、文化环境、经济背景等息息相关,在庶民百姓的生活中,肖像画其功能可分为祭祀祖先、行乐表现等,其中有一种肖像画是家族几辈人都采用的某种个性形式,一直传承、效仿的图示,体现了家族精神凝聚力的传承.
【关键词】王时敏小像；民间肖像画；家族传承；明清时期
画像的好坏民间有三种评价,第一等称“对面相公”,意即面对画像,犹如真人对面而坐一般,栩栩如生.次等称“帘外美人”,意即画做到可能很好看,但是总感觉没有像真人一般生动,好像隔着帘子一般,看不真切.第三等称“过路客人”,意即为根本不认识画面的人物,仿佛一个路人般.因此,对肖像画家而言,“传神写照”很重要,要将像主人的精神、性格、形貌完全地表达出来,这是一幅画面最重要的因素.
这幅《王时敏小像》是曾鲸在创作生涯中的一幅重要作品,从中不仅可以看到当时的绘画水平,而且可以从中窥视出作品内在的含义——家族的认同感.
王时敏（1592-1680年）,江苏太仓人.字逊之,号烟客、西田主人.明末首辅王锡爵（文肃公）之孙,翰林王衡独子,为明末清初山水画大家,清初“四王”之一.画像中王时敏身穿一身白色袍服,头戴乌金,右手执拂尘,左手轻捻着拂尘的毛尖,盘膝端坐于蒲团之上.表现出王时敏沉稳的气质.面部五官清秀端庄,双目明亮而若有所思,气定神闲,文人雅士神采油然而出.人物的整个形象呈稳定的三角形,严肃拘谨的坐姿,手指优雅与衣袖交相辉映,呈现了柔美的舒缓感,使端庄的气氛中带有一丝儒雅之气.此画像画法精工细致,先用淡墨精细勾勒轮廓五官结构,以淡墨按面部高低起伏变化的深浅以低染和高染兼用,后用赭、绯、粉及混合色按结构起伏变化平涂晕染,使阴阳、凹凸以及面部的冷暖变化微妙含蓄地统一于整体中.
中国传统对于人物形体的样式赋予着一些特殊意义,内心世界与外在表现要达到某种程度的合一.因此,儒家经典要求君子的形象、面部表情、动作举止等都必须端庄做到体,将道德礼教的思想内涵深入精神世界,进而展现出人格美.因此,常常看到一些作品中人物端庄的姿态,《王时敏小像》中王时敏抬头挺背,端庄的身姿,文雅的手势,展示其出自名门望族的青年才俊之态.背景的空灵感,则体现了文人气质般的超然脱俗.
仔细研读《王时敏小像》不难发现,与其祖父《王锡爵像》略有相似.图中王锡爵,坐在一个花纹锦簇的蒲垫之上,画面中配有古琴与置于茶几上的书卷等物件烘托了像主人悠然自做到的生活状态,颇能反映出老年王锡爵的精神世界,这种优游山林间的心态,体现其怡然自做到的内心世界.这种竹林高士形象与唐代王维的“辋川图式”颇为一致.这种生活态度、精神追求影响着王家后人.
王时敏的孙子《白描王原祁像》虽出自禹之鼎之手,但构图完全取自《王时敏小像》,颇有承继祖父志业的意味.这幅肖像似乎足以体现对其祖父深切的缅怀之情.七十年之后,王原祁的曾孙王宸,邀请画家为自己画像,《王宸像》样式与他的五世祖王时敏、曾祖父王原祁的肖像十分相似,像主王宸手中拿书,休闲地坐在蒲团上,具有明显的表现超然的情怀.
一般而言,画家在受邀进行肖像画创作时,都会事先和雇主交换意见、沟通,然后依照雇主的个人意愿、要求,以及经历、志趣等在画面配景布置方面进行表现,如民间画师高桐轩《墨余琐录》,“传真画像”章节中,针对写像的五种不同情形总结经验.当谈及生时写照,他认为“以富贵人家或名贤雅士居多,其身世、阅历、籍贯、年龄不可不详,要先以耳闻,盘默于心,画出则神形俱现”①.可见,在画家作画时,不仅要面对真人写像除外貌形态之异,每个人的身份经历会赋予其人气质神采的不同,因而“抒笔要先知其人身世,方能笔姿圆活,出‘相’清逸”②.写生观察做到心中有数,对面写像方能下笔有准.还要与雇主沟通,待雇主首肯后方能做正稿.因此,以上几幅画像均是画家在像主的授意下,进行绘画创作的.为了突显人物的性格、精神状态的不同,通过小配饰的不同来烘托画面人物个性的.在画面整体相类似的前提,都是坐在蒲团之上.
通过以上这四幅作品,可以看到家族血脉的延续,标志着一个世袭家族肖像画的样式,是歌咏家族的无声史诗.暗喻着像主与被联系者有密切或传承的关系.明清之际,这种家族肖像画,与当时繁荣的修谱、建祠之风有一定关联.这几幅肖像画清楚地表达了王氏家族保持了几代人的传统,虽然像主的心态不尽相同,但都忠实地践行着先辈留下的理念,足以体现了整个家族的文化认同精神.
由此可见“中国人一直以家族来确定或标定自己的身份,即在祖先崇拜里找到位置.所以,画自己的像或祖先的像以供后代万事瞻仰,就成为具有宗教意义的活动”③.中国历史中,祭拜祖先的传统由来已久,虽然有一部分宗教意义的成分,但是多是为了将有历史功名、成就巨大的祖先通过绘制肖像的方式,供后人瞻仰、崇拜,力图通过这种肖像和事迹配合的方式,教導后辈人奋发图强.因此,这种祖先崇拜的形式或力量是中国百姓生活中的一部分.作为这种精神层面的传统,王锡爵、王时敏、王原祁、王宸的肖像画的家族传承性充分体现了这种力量.不仅是先祖对后辈的影响,更是后辈对先人的敬仰体现.由此看来,可以窥见王氏家族中这种子孙内心强烈的家族认同感、家族传承感.王氏家族是一个名门望族,他们的思想观念、学术文化、风格秉性,甚至肖像画图式,都沿袭了这种家族意识,并将这种意识或者观念明确地表现出来.
王氏家族是明清时期肖像画中比较典型,并且留存比较完好的家族传承图式,可见其家族代代相传的顽强生命力,也是依靠这种家族团聚力,才能将这些肖像画作品传承下来,这是对祖先的敬仰,更是对家族的认同.只要有家族存在,文化根源就不会间断,代代相传的魅力就能体现.因此,这四幅肖像画作品为我们展现了中国传统家族中一个生动而完美的传承故事,这组肖像画不仅将宗族关系通过血缘联系到一起,更是一个家族的理念、精神凝聚力的一致性充分传达的体现,是对祖先深厚的尊崇,更是表现继承先辈遗志的决心具体表现,更是整个家族的精神力量的传承.
注释：
①②王树村.高桐轩[M].上海：上海人民美术出版社,1963.
③彭亚.关于中国传统肖像画图式和精神内涵的思考[J].新美术,2007（3）.
参考文献：
[1]万新华.肖像·家族·认同——从禹之鼎《白描王原祁肖像》轴谈起[A].澳门艺术博物馆.明清人物肖像画学术研讨会论文集[C].北京：故宫出版社,2015.
[2][日]近藤秀实.波臣画派[M].长春：吉林美术出版社,2001.
[3]俞剑华.中国古代画论精读[M].北京：人民美术出版社,2011.
[4]王赞.中国传统人物造像写形法则研究[M].杭州：中国美术学院出版社,2011.
[5]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社,1982.
[6]余辉.十七、八世纪的市民肖像画[J].故宫博物院院刊,2001（3）.
王时敏论文参考资料：
结论：由王时敏小像刍议明清时期民间肖像画的家族传承感为关于对不知道怎么写王时敏论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文王时敏论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
