原创《民族声乐演唱和教学中音乐基础理论重要作用》：此文是一篇声乐论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
摘 要：音乐作品艺术性的发挥和展现,是以音乐各要素正确合理地呈现为基础.而音乐各要素正确、合理地呈现,需要过硬的音乐基础理论素养.很多演唱者在一定程度上忽略了乐谱的基本信息和音乐术语,或者说不能正确地把握作曲家所要表达的音乐思想,演唱很多作品都是一味仿效别人的方式,依葫芦画瓢、脱离谱面,没有真正地理解作品,也没有把对作品的谱面分析放在重要的位置.现有演唱者们对于将理论形式的音乐术语系统全面地运用到歌唱方面的研究还比较欠缺,这个方向研究的匮乏客观上造成了民族声乐演唱和教学发展的一个瓶颈.在笔者看来,在教学中,将音乐理论和民族声乐演唱技法相融合,强调乐理知识对演唱的重要性,将音乐理论和生动的民族声乐演唱结合起来,是极有必要的.
关键词：民族声乐 音乐基础理论 演唱和教学
一、音乐基础理论属于民族声乐技法范畴
民族声乐作为当代中国主流声乐唱法,于上世纪四十年代在中国传统的民族民间演唱上发展起来,经过“土洋之争”到“中国声乐学派”的确立,直至今天已经形成了比较完善和成熟的演唱系统.
在民族声乐教学中,演唱技法从狭义上讲就是演唱的发声方法,一般是指演唱呼吸的运用,包括胸腹式呼吸方法、横膈膜扩张下沉吸气、气沉丹田、呼吸支点的把握等；演唱发声的技巧,包括真假声和混声的结合运用、音色的调整、音量大小的控制等；演唱共鸣的把握,包括演唱者身体各个共鸣腔体的运用,不同音区主要共鸣腔体的调整变化等.在实际的演唱过程中,民族声乐演唱技法还包括广义上的歌唱语言,有声母和韵母发音、字头和字尾的控制、汉语十三辙的发声技巧等.总地来说,民族声乐演唱技法日趋完善,当代优秀的民族声乐演唱者不光能保持传统的甜美音色,还具有越来越强的艺术处理能力,演唱的风格越来越丰富多样化.
音乐基础理论简称乐理,是所有音乐类专业学生的必修学科、基础学科.它主要是介绍五线谱的相关知识,包括音律,主要是十二平均律、五度相生律、纯律；记谱法,主要是五线谱的音符、休止符等；调式,主要是各类西洋调式和民族调式；音程和和弦、节奏节拍,主要是常用的类型；音乐的速度和力度、装饰音,主要是常用的一些音乐术语等.从其本质来看,乐理学科是非表演类的音乐学学科门类,但却是所有表演专业在基础阶段都必须学习的学科,是整个音乐类学科的基础.可见,“音乐基本理论,首先是给专业学习打下牢固的理论基础,并为学习其他理论课程（如和声学、对位法、配器法、曲式学等）作好准备”①的学科.
这两门学科虽然属于不同学科门类,却有着密不可分的内在联系,民族声乐要发展,离不开乐理学科的理论基础,乐理学科音乐理论需要民族声乐这类表演类学科来实践.
二、解读乐谱对民族声乐作品艺术处理的重要作用
在民族声乐演唱中,大部分演唱者都会在演唱的技巧上狠下功夫,如呼吸、音色、声音位置、声音的通道等.有不少演唱者在演唱技法上追求精益求精,通过长时间的练习,演唱能力有了明显的提高,作品的技术难度也有所突破,但演唱的作品却总是达不到生动形象的效果,表达不出作品的艺术内涵和高度.在此种情况下,教师或演唱者本身就需考虑是不是对乐谱的解读还存在一些盲点.
民族聲乐作品是作曲家把自己大脑里的音乐构思用乐谱的形式记录下来,歌者通过对歌谱的识读来正确地展现作曲家的音乐意图.可见,具有较高的识谱能力,能按照曲谱准确的演唱出作曲家构思的音乐,是民族声乐演唱者应该具备的最基本的能力.一首歌曲的演唱就应该从最初的读谱到熟悉旋律再到歌词的代入,先要尽量体会作曲家的意图,最后才是综合运用演唱技法对作品进行二度创作,将自己的理解和作曲家的艺术构思相结合,升华作品的艺术性.这样的演唱既遵循了作曲家的音乐构思,又能融入演唱者对作品的个人理解；既能表达作曲家的音乐思想,又能彰显演唱者的能力和特点,是呈现一首优秀民族声乐作品的最理想的方法.
但是,我们在实际的民族声乐教学中发现,不少学生忽略了对作品谱面的研究.因为音乐理论基础知识前期学习就比较薄弱,再加上惰性使然,在学唱一首新作品的时候,完全放弃歌谱本身,只是通过听录音、看视频来学歌曲,然后就开始盲目地找声音、解决高音.通过这种学习方法,学生自认为学会了歌曲,其实根本不算真正掌握了歌曲,更不利于在艺术处理中加入自己的理解.民族声乐作品的艺术处理有其特殊性,其在继承中国传统民族民间音乐的基础上有很多民族特色的细致行腔,对于乐感较差的学生来说,这些行腔难以唱准,就算是攻克了技术上的难点,最后也是囫囵吞枣.就拿笔者一个本科一年级的学生来说,由于她本身乐理基础就不够好,又不改正错误的学歌方式,《马桑树儿搭灯台》这首湖南小民歌她用了一个月的时间才能完整地唱下来.这首作品的音域并不算宽,旋律也是朗朗上口,在演唱技巧上,是她完全可以驾驭的作品,然而反复出问题的总是在民歌特有的行腔润腔处,胡乱拐上一通,甚至把音高都拐跑了.笔者让她进行了两三周的自我调整,仍然没有变化,后来到课堂上督促进行音符的视唱,通过一周的课下练习,她就能把旋律准确无误地唱下来,再加上一些丰富的表情记号,这位同学对这首歌曲的演唱很快就达到了一个新高度.可见,读谱学歌对于民族声乐演唱的学生来说,是事半功倍的学歌方法.而且,坚持读谱学歌还能形成良性循环,学生通过反复地读谱来熟悉歌曲旋律,长此以往,对谱面和音符越来越熟悉,读谱的能力也会日益增强,学歌的效率和准确度也会大幅提高.
在所有的谱面信息中,节奏部分是最容易出错的一大难点,在此着重强调.乐理基础知识中,节奏节拍和速度力度标记的理解并不复杂,是音乐学习的入门知识,在乐理学科的课程中,这些知识点也并不需要花太多时间学习就可以掌握.但是,想要能运用到自己的演唱中就比较困难了.在教学中不难发现,有不少学生只是将节奏节拍当作识谱阶段的一个不重要的简单知识点,不去细究节奏的内在规律,音乐规律性的强弱律动,谱面上的速度力度标记更是基本被忽略,这样的演唱是不严谨的,也是无法达到高水平的.
声乐论文参考资料：
结论：民族声乐演唱和教学中音乐基础理论重要作用为适合不知如何写声乐方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于哪些人不适合学声乐论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
