原创《史蒂文斯诗歌中国画意境》：本论文可用于史蒂文斯论文范文参考下载，史蒂文斯相关论文写作参考研究。
[摘 要]东学西渐,中国山水画促进了美国意象派诗歌的形成.华莱士·史蒂文斯的诗歌浸染着中国画意境,诗中有画,韵味悠长,呈现出“天人合一”的美学意蕴.史蒂文斯将中国画元素化为诗的建筑,这是一种创造性的成功的转化,表征着史蒂文斯具有开放的胸襟和海纳百川的气度,同时也证明了不同文化的交融,定会促发新的文学观念的生长.
[关键词]华莱士·史蒂文斯；中国山水画；意象诗；诗画统一
[中图分类号]I1062[文献标识码]A[文章编号]1000-3541（2014）04-0050-04
意象主义（Imagism）诗歌运动虽然持续时间不长,但极具开放性和包容性.这一时期的美国知识分子开阔眼界,汲取感兴趣的诗学、艺术等元素,整理吸收以革新诗歌创作,给文坛增添一股新风.20世纪,尼采疾呼“上帝死了”,西方传统价值观念开始动摇,西方人急需一个耳目一新的价值体系,来填补缺失的信仰真空,东学西渐是这股新风中重要的组成部分.华莱士·史蒂文斯对中国思想文化的喜爱表现在多方面,本文着重探究史蒂文斯对中国山水画元素的吸收,对中国山水画元素的移入现象进行解读.
一、史蒂文斯山水画的诗学观
史蒂文斯被中国文化深深吸引,对中国山水画更情有独钟.在《纪念物与预言：年轻的华莱士·史蒂文斯》一书中,有这样诗句：“中国山水画——/ 拂春秋杨柳,野鹅飞翔/ 中国古诗词——/ 声戛然而止,意蕴犹存.”1909年,史蒂文斯写给未婚妻的信中,对中国画喜爱之情溢于言表：“对于一个像中国这样如此遥远和神秘的地方,我不知晓你是否与我有同样的感受,那是一种虚幻之感.她是如此神秘,以致一点点的真实都显得那样精妙,让人难以置信.我刚刚读罢一篇关于中国山水画感受的文章等这是我见过的最奇妙的东西之一.”史蒂文斯曾说,观赏山水画时被激起的冲动与他自己写诗时的冲动极为相似[1]（p224）.这或许是史蒂文斯对中国画精神上和意境上的认同,亦暗示诗画艺术在内在审美上的一致性和相通性.
中西诗画观的差异性是明显的.中国自古讲究“诗画一律”.郭熙《林泉高致集》曰：“诗是无形画,画是有形诗.”孔仲武《宗伯集》亦指出：“文者无形之画,画者有形之文,二者异技而同趣.”诗与画技法不同,但二者在审美趣味上却殊途同归.在西方,情况则不同.自莱辛在《拉奥孔》中明确提出：“诗与画的界限”,尖锐地批判“诗画一致”的危害,此后,“诗画异质说”便在西方产生了广泛影响.此处“异质”指的是诗与画属于不同的指涉范畴,画具有空间表征,诗具有时间表征.到现代主义时期,传统观念也不再如以往根深蒂固.许多观念被打破,艺术在不断创新.从美学角度看,人类在艺术上的内在审美性是相通的.中国文人的画作多半被赋予高逸之气,说画与诗一样,饱含文人的个人情感、主观精神等.这不同于西方“画家即画家册,诗人即诗人”的传统观念.史蒂文斯诗歌追随上述“诗画一律”特点.史蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》一文中说：“诗歌的特性是在词语中的诗歌和绘画中的诗歌之间显示出来的等它们既是写成的又是画成的.”[2]基于史蒂文斯“诗画统一”的观点,以及他对中国山水画的喜爱,史蒂文斯诗歌中山水画元素的移入也就成为必然.
纵观史蒂文斯诗歌,中国画特有的意象在诗歌中俯拾皆是.无论是诗题、诗中意象,还是诗歌意境,都可以找到中国画意味.例如,《六个意义深远的山水画》《杨柳树下茉莉花美丽的遐想》《眺望田野,观群鸟飞翔》等,仅从标题上即可看出中国山水画的主题或意境.古老的中国人/ 坐于各自山中池潭梳妆打扮/ 抑或在扬子江上捋顺胡须,研究思考?一个老人坐在/ 一棵松树荫里/ 在中国/等/ 水在流淌/ 流过丛丛杂草.这是全世界的自然的塔楼/等/ 塔楼耸立在那座山上/ 那座最后的山峰等等.史蒂文斯诗中的中国人形象也与中国山水画中的隐士极为相似,不追求权力与荣华,享受宁静、和谐的自然之美.中国山水画的深意所在,即通过自然山水来“观道”、“悟道”.同时,他的许多诗就如一幅幅美丽的山水画：
“一个老人坐在/ 一棵松树荫里/ 在中国/ 他看见飞燕草/ 蓝色的,白色的/ 在影子边缘/ 在风中移动/ 他的胡须在风中移动/ 那棵松树在风中移动/ 如此,水在流淌/ 流过丛丛杂草.”这是史蒂文斯一首名为《六个意义深远的山水画》诗歌的第一节.仿佛可以想象出诗人呈现的一幅中国式清静、朴实的图景.静心品味,中国老人似*冥想,任何外物都无法扰动他平静的内心,任凭松叶、青草乃至髯须在风中飘动.诗中意象亦动亦静,一股超然外物、平实恬淡之情油然而生.苏轼曾云：“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗.”我们亦可说,品味史蒂文斯之诗,诗中有画,画意深,情亦浓.无论读诗抑或观画,对于欣赏者而言,每一次都可以成为丰富、扩大经验的审美体验.通过积极感知与构建,可以达到拓宽视野、提高精神境界的审美效果.尤其中国山水画,亦可陶冶性情、提升精神上的修养层次,这也是山水画独特魅力所在.史蒂文斯在诗歌中融入绘画元素,不仅是一种写作技巧,更重要的是,增加诗歌的审美维度,使读者与文本有深度的心灵互动与内在体验.就像山水画的留白,史蒂文斯许多诗歌留给读者想象的空间,有言未尽、意犹存之感.中国山水画元素在史蒂文斯诗歌的移入不仅在于意象、意境等表层含义,史蒂文斯的许多诗歌中也蕴含了对自然、宇宙乃至世界的观点与体悟,这些体悟与山水画深藏的“道”有相通之处,似一股暗流贯穿其中,值得探究.
二、史蒂文斯诗歌的中国山水画特点
(一)心理空间观念
在空间理论上,中国山水画讲究心理空间观念,不是单纯的物理空间观,而是置身于天地间的充满诗意的空间概念,是视觉上的心理空间,即“心视”.中国山水画的空间“是诗意的创造性的艺术空间”[3]（p181）.“创造”可以针对作画者,亦可指观者的行为.中国画旨在“达意”,画意不画形,画中以抒发内心情感、表达思想感受为目的,这就给予画者创造性的空间.达·芬奇倡导的“以镜子为师”创作理念,与之截然相反.而“散点*法”及“留白”等艺术技巧的运用,使中国山水画的艺术空间宽广、宏大,留有余地又扩大意境,赋予观者无限想象与再创造的心理空间.
史蒂文斯论文参考资料：
结论：史蒂文斯诗歌中国画意境为适合不知如何写史蒂文斯方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于史蒂文斯和沃顿论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
