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斯特拉文斯基音乐美学理论中强调了秩序与自由的概念,所谓秩序指的是音乐创作过程中所要依据的条规、约定、风俗、传统等需要艺术创作主体所遵守和执行的一些限定条件,自由指的是音乐家的创作自由,它们之间的关系往往是相互对立相互否定的.在艺术理论史上关于这对概念的直接或间接讨论从未停止过,在斯特拉文斯基的理论著作中自由与秩序的关系问题也被作为一项重要的议题被予以讨论,其表述主要集中在《音乐诗学六讲》（以下简称《六讲》）的第一、第二和第三讲中,散见于其余三章以及他的另外几部著作中,对一这对概念的探讨是斯特拉文斯基《六讲》整体思路的一个重要组成部分.很多研究资料都已将作者对这对概念的辩证关系做了一定的阐述,但仍没有涵盖这一问题的全部,作者是将这两个概念放在理论背景之中进行的.他对二者关系的论述囊括了对二者的概念内涵、效用范围、自身价值和对二者关系中对立性结构的解决等一系列问题的解答,它实现了自由与秩序概念对立性问题在哲学、美学以及艺术创作实践三重学科意义上的解决.基于此,本文以《六讲》为基础,结合斯特拉文斯基一生三个时期的音乐创作和斯特拉文斯基其他音乐理论著作展开,力求对相关问题做出较为深入和全面的阐述.
一、音乐创作中自由的确立
艺术家在音乐创作中是否具有纯粹的自由?让我们回复到历史中从相关学术传统谈起去深入理解这一命题.他律论音乐美学认为音乐创作受到来自于情感、绝对精神、理念、上帝等因素的支配性影响.自律论音乐美学认为音乐的美来自于作品的结构,也就是作品中各部分之间的秩序关系.他律论的音乐美学一般是将艺术家降低为超艺术的更高价值的传达者,在这种理论中艺术家的创作自由被更高层次的价值诉求所消解,因此艺术家的创作自由在他律论音乐美学中难于找到真正的立足依据.如黑格尔所提出的艺术是“理念的感性显现”,在他那里艺术只是绝对精神在现象领域的直观化、感性化的显现.他曾经这样描述艺术家“只有在受到本真真实的内容（意蕴）的理性灌注生气时,才能见出作品的真正独创性,也才能见出艺术家的真正独创性”①.很明显黑格尔认为艺术家的独创性源于理性的“灌注生气”,艺术家成为传达最高理性的工具,艺术创作的人本主義因此被颠覆,音乐家的创作自由也就无从谈起.
他律论的另一个代表是情感论音乐美学,浪漫主义音乐家舒伯特曾提出：“音乐的美是表情,而表情就是内心的流露.”②音乐的表现遵从内心情感的自然释放,这看起来已经是对音乐创作自由的肯定了,但在斯特拉文斯基看来,这种情感论美学的音乐表现论观点恰恰不能确认音乐创作的自由.他认为,过于追求情感表现的音乐最终会导致表现“幻想”的出现,这种“幻想”的出现已不是因为情感表现的需要而是为了过度煽情的需要,在这种以煽情为基础的音乐幻想上,音乐表现出了它的浪漫主义危机——音乐形式的臃肿和由于情感的过度表达而造成的虚伪性.他指出：“让我们搞清楚‘幻想’一词在这里的含义.我使用这个词,并非是指具体的音乐形式（幻想曲）,而是指一种主观接受,这种接受意味着思想的放任自流,甘愿接受思维任意性的摆布.这样一来,作曲家就丧失了对意志的主导而甘受其麻痹.”③这句话的重点是它抓住了自由的一个基本前提条件,自由必须要和一个因果链条中无原因的和无条件的起始者联系起来,也就是人在自由的状态里不应受到任何条件的操纵,包括自己的情感,那么这种受到思维任意摆布的幻想,和由此产生的情感表现力已形成对自由概念最基本要求的拒斥.
莱布尼兹曾说：“秩序、比例、和声使我们愉快,绘画和音乐都是这方面的例证：上帝是全能的,他始终保有真正的比例,它使宇宙成为和谐的,所有的美都从他的光芒流出.”④很明显,莱布尼兹将音乐的美归因于秩序、比例、和声（和谐）等结构因素,而这又源于上帝全能的光芒.这种明显带有宇宙目的论和神学目的论色彩的论断,虽然开启了自律论的理论大门,但却同时将音乐的创作自由问题又一次引向了他律论的音乐美学.艺术家仍然是一个被动接受上帝光芒的载体,其主体地位依然没有真正的确立,音乐创作的纯粹自由也就无从谈起.
由此可见,我们在一些影响力较大的音乐美学家的思想中很难推导出音乐创作具有纯粹自由这样一个结论.这种对音乐的秩序与限定的充分肯定,同时对音乐创作中的自由无法肯定的状况似乎不能令人满意.但这一问题在斯特拉文斯基那里做到到了一定的解决.《六讲》中斯特拉文斯基谈到：“任何创造的行为一旦启动,就意味着创作者已经嗅到了可能有所发现的气息,从而激发起寻猎的.等对于我来说,创作一旦激发,我就会开始对那些感兴趣的音乐要素进行组合排序.等这种的产生来源于人们的创作责任感,是成功之后快意的预先体验,它清楚地表明了吸引我们的是想要有所发现的意念和达成愿望所要付出的努力.”{5}在这段话之前他还说：“虽然我绝不否认灵感在创作过程中的重要性,但我认为灵感绝不是创造性行为的先决条件,而是其启动之后的一种表现,所以在时间上居于其次.”{6}从中我们可以看出斯特拉文斯基对音乐创作纯粹自由的切身感受和充分肯定.首先,他以自己直接的创作经验为依据,否认了灵感是创作的先决条件这一说法,这就为创作活动的开始排除了一个最大的有可能被引向神秘主义的限定条件.其次,他强调音乐创作的开始是源于一种创作的和对成功后快意的预先体验.这种不是本能,而是人的创作冲动,因此就具有了自由意志的色彩.因为这种创作的不是来自于灵感的召唤,而是来自于创作主体自身对创作内容的主动捕捉（嗅到了可能有所发现的气息）.这种没有任何限定条件的创作活动的最初起点就被视为音乐创作中的自由意志,它反映出音乐家在创作活动中的主体性和自发性.在创作主体捕捉到可能存在的创作素材的一瞬间（这个时间未必短暂）音乐创作开始了,创作主体的创作自由也由此而确立.在此,斯特拉文斯基又引出了对自由与秩序概念辩证统一关系的阐述,在真正自由的情况下创作主体开始了音乐创作,创作主体也开始对音乐要素也就是一些艺术素材进行组合排序,而这种组合排序过程就是在艺术创作的自由意志推动下音乐素材与音乐的条规与秩序相结合而形成音乐作品的过程.因此,在斯特拉文斯基那里,音乐创作是具有自由的,在音乐的起始环节,音乐艺术的自由首先做到到了确立,并同时伴随了一次在音乐创作构思阶段对自由与秩序对立性的解决.
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