原创《霍洛维兹钢琴曲骷髅之舞的演奏技巧》：本论文为您写霍洛维兹毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
【摘 要】《骷髅之舞》原是圣桑为交响乐队而作的一首交响诗,经由李斯特的改编,而后霍洛维茨在李斯特的基础上改编成的一首炫技的钢琴作品.
【关键词】霍洛维兹；触键方式；情感表达
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、霍洛维茨简介
弗拉基米尔·霍洛维茨是美国最著名的钢琴演奏家之一,美籍俄罗斯人.先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成.1924年赴法国巴黎、德国柏林举行演出,获得巨大成功.1928年赴美,一举成名,之后定居美国.曾因身体原因停止演奏长达十二年之久.1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛.
霍洛维茨的演奏风格相较于古典主义音乐的克制严谨更为潇洒,音乐性表现做到更为深刻.由于霍洛维茨对音乐作品独特的理解,他经常会改编一些作品以达到适合自己演奏的目的,大量的八度和弦和快速经过的短句是霍洛维茨改编曲的一大风格.他有令人瞠目结舌的演奏技巧,可以说,他是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师.但是霍洛维茨并不是一个追求技术至上的钢琴演奏家,应该说他是一个唯心主义的演奏家,天生就具有浪漫主义的精神和,他认为每一个演奏者都应该用心去诠释作品.
二、《骷髅之舞》的创作特征
《骷髅之舞》又被称作是《死之舞》,本是法国作曲家圣桑以小提琴为主而做的管弦乐交响诗,完成于1874年,后来经李斯特改编成为一首钢琴作品.霍洛维茨在李斯特的基础上又加入了很多快速的短句和大量音程、八度和弦等,使做到《骷髅之舞》成为了一首炫技的钢琴作品.
《骷髅之舞》是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首描写万圣节之夜的诗而作的.采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》曲调的旋律,给人阴阳怪气的感觉.乐曲的开始就带领听众有种走向墓地的感觉,引人入胜,一点点地带领听众窥探骷髅的起舞,慢慢地好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳做到越来越热烈.尽管该作品是讲述鬼怪的东西,但旋律娓娓动听,时澎湃激昂,不但没有恐怖、幽怨的感觉,还焕发出一种激扬、热闹的舞会气氛,让听者回味无穷,百听不厌.
三、《骷髅之舞》的演奏分析
(一)触键方式
要弹好《骷髅之舞》首先要掌握霍洛维茨的演奏技巧和触键方式.不同于古典乐派饱满坚实的手型,霍洛维茨的手型是扁平的,看起来他的手指和琴键是趋于平行,因为大多数的钢琴学生都习惯了古典乐派饱满的手型,所以使用霍洛维茨式的手型会大大增加演奏的难度,对演奏者的手的用力方法要求也很高.另一方面,不同于古典乐派指尖触键的方式,霍洛维茨是用指腹来触键,他弹奏的每个音都不是击打出来的,而是按下去的,这就需要演奏者耐心找到“按”的适当力度和方法.不同的触键方式弹奏出的音色是不同的,如果继续使用弹奏古典乐派作品的触键方式来演奏霍洛维茨的作品,就会直接影响到作品的演奏效果,导致无法准确地表达出作品的主要音乐思想.所以想要准确地演绎出《骷髅之舞》的音响效果,首先要适应,霍洛维茨的基本触键方式.
其次,霍洛维茨的左手是他演奏技巧的重要组成部分.霍洛维茨的一生极其重视对于左手的训练,也正是由于霍洛维茨对左手的重视使做到是他获得“雷神”的称号.在作品《骷髅之舞》中,左手有着大量的运用,常见的有快速左手跳音和八度的来回跑动,很多乐句都有低声部和中声部的快速跑动.这就需要在练习作品时进行长时间的慢速度练习,要牢牢抓住琴键,快慢相结合练习,只有这样才能演奏出富有冲击力的低声部音色.
而右手部分的十六分音符的三连音、六连音和七连音可以快慢相结合并使用便走的方法练习（图4）,这样可以使音和音之间连接做到更加均匀清晰.而《骷髅之舞》的难点大多在于左右手八度音程的弹奏,八度音程的正确表现,应该是拥有音色的颗粒性、连贯性和清晰地主旋律.这样就需要很多的时间和耐心不停地练习巩固,而大多数学生在学琴的过程当中更多的是对右手基能的训练,而对左手的训练相对欠缺,通过对《骷髅之舞》的练习,达到训练左手的目的.除此之外,这首作品对演奏者的手、腕、臂部肌肉的运动速度、持久力、爆发力和灵活度都是极大的考验.
(二)踏板的应用
踏板的运用是钢琴演奏的重要组成部分.一个不会踩踏板的演奏者是无法真正演绎好一首作品的.《骷髅之舞》是一场盛大的死亡之舞,有大量的对于踏板的运用,但是难点就在于此作品中有着太多的八度音程,本身就已经声势浩大,如果踩不好踏板很容易会乱成一片,听不清旋律.那么遇到这种情况该怎么处理就是一大问题了.
同一首曲子运用不同踩踏板的方式会有截然不同的效果,在该作品的对八度音程的处理上,运用半踩和震踩的方式会比全踩的效果更好,不但可以避免出现踏板的延音声音盖过了主旋律的情况,还可以使用震踩突出重音,踏板和八度重音同时下,增强了音量,对比更明显,听觉上也更具有冲击力.而对于快速跑动的短句和大量的六连音七连音的处理上,运用全踩的方式,可以延长旋律存在的时间,并且在听觉上会显做到不那么单调,显做到声势浩大,不那么形单影只.
在现代钢琴的演奏中,经常会出现踏板似换非换、似踩非踩的的情况,并且伴有杂音.这是绝对不能犯的错误,踏板一定要换干净,否则不但没有显示使用踏板的好处,还会降低整首作品的演奏效果.《骷髅之舞》原本就是一首交响诗,改编成钢琴作品难度可想而知,如果不能很好地运用踏板,就无法演绎出如同交响诗一般的音乐效果.所以,一定要重视对踏板的应用.
(三)节奏和速度的处理
《骷髅之舞》可以从字面上理解,骷髅的舞蹈应该是笨拙的,与常人的舞蹈不同,应该是颠倒的.那么在彈奏这首曲子的时候,它的重音位置应该与普通的音乐作品不同.掌握《骷髅之舞》中的节奏是一大难点,初期我建议跟着节拍器慢练,先把每个音弹做到均匀了,节奏掌握了,再逐渐加速度,而且一定要始终保持平稳、均匀的脉动,既不能快做到含糊不清也不能慢做到冗长单调.例如,在连续的三连音和十六分音符的快速连奏中,都要在保证速度的情况下使每一个音都清晰可辨,这就是我们常说的“颗粒性”.而且在演奏的同时,节奏也要非常准确,不能忽快忽慢,除非有特殊的表情符号要求渐慢或渐快.
(四)情感的表达
《骷髅之舞》,顾名思义,是一首描写骷髅是作品.而一提到骷髅,第一感觉是害怕.要想演绎好一首音乐作品,就要让自己的思想进入到作品中.骷髅是阴暗的,是会让人感到毛骨悚然的.如果找不到感觉,可看一些恐怖的电影或者书籍,想象一群骷髅在漆黑的夜里缓慢而笨拙地“行走”,烟雾缭绕,恐怖而又神秘.在作品的一开始有十二个小节的重复“re”音,把它理解为*十二点的钟声,拉开阴间大门的十二道钟声.钟声过后,百鬼夜行,骷髅起舞.从第十三小节开始,先是有三个P的表情符号,这时候给人的感觉像是一个一个的骷髅从门里跳了出来,然后旋律渐快渐强,好似骷髅变做到越来越多了.从第1小节到第22小节,可以成为《骷髅之舞》的引子.从第23小节开始,进入正文,骷髅们开始颠三倒四地起舞.
从《骷髅之舞》整首的感情处理来讲,其实并不是多么难以表现,尽管这是一首描写骷髅的音乐作品,但霍洛维茨的改编版不但没有让人感到幽怨的气息,反而有种热闹的舞会的气氛,骷髅不像骷髅,反而更像是士兵,声势浩大而极富冲击力.在作品的后半段,更像是“士兵”的欢呼,只要把握好这并不让人感到“恐怖”的脉络,就不难完美演绎出一场骷髅的听觉盛宴.
参考文献
[1]刘纯.霍洛维茨的钢琴改编曲.音乐时空,2007（01）.
[2]谢媛格.弗拉基米尔·霍洛维茨的琴魂人生.戏剧之家,2015（04）.
作者简介：胡月,女,河南省,中北大学信息商务学院,助教,硕士研究生,研究方向：钢琴表演和教育.
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结论：霍洛维兹钢琴曲骷髅之舞的演奏技巧为关于霍洛维兹方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关霍洛维兹论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
