原创《融合和对立艺术电影商业突围》：此文是一篇突围论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
【摘 要】本文将从美、法两国艺术电影政策着眼,探究在日益商业化的中国,艺术电影该如何寻求出路.
【关键词】艺术电影；出路
2016年我国第一部电影法《电影产业促进法》出炉,在经济和政策双重保障下,我国电影市场活跃.然而电影产业巨大成功的阴影之下,是艺术电影的痛苦挣扎和妥协.类型化、商业化,成为我国电影发展的总体趋势,商业电影日益成为消费者热衷追逐的对象.相反,《山河故人》等艺术电影却在享受着高口碑的同时沉寂于商业电影的光辉中.而《白日焰火》《狼图腾》等仿佛寻找到了艺术和商业的“平衡点”,使得影片的艺术隐喻在商业浪潮下得到认可,逐渐模糊了艺术和商业的二元对立.那么,是否这种商业妥协才是当下艺术电影在商业侵袭下的求生之道?抑或依旧保持追求纯粹的艺术才是发展正道?本文将从美、法两国艺术电影政策着眼,探究在日益商业化的中国,艺术电影该如何寻求出路.
一、艺术电影概念解析
电影作为一种文化消费活动,兼具艺术性和商业性.而对这两种属性不同的追求,也就推动了两种相互对立的电影类型的产生发展,即商业电影和艺术电影.一直以来对于艺术电影的定义非常繁多,因此我们先从艺术电影的“他者”——商业电影的概念着手进行解析.商业电影,顾名思义,是对以票房为核心的商业价值的追求.在文化消费主义审美浪潮下,为了获得更高的经济效益,商业电影必须以消费者为导向,通过明星效应、感官刺激、营销运作等方式来满足消费者求新心理,从而吸引更多的潜在受众.这也就要求商业电影拒绝剑走偏锋,用迎合大众常识的价值观、夺人眼球的类型化故事来平均不同层次细分市场的消费者审美需求,来实现受众群体的最大化可能.而商业电影的成功,则只能在既定的框架内,追求故事内容、音乐等各种细节的完美化,以此脱颖而出将更多票房收入囊中.
那么,相对而言,艺术电影的能指则为追求艺术价值的电影类型.它更加侧重于对现实和社会的批判,是对人性和社会深度和边界的探索,充满浓厚的哲理和隐喻意味.同时对立于商业电影,艺术电影常常是“逆常识”的：艺术电影揭示社会的阴郁、伤疤,从而直击痛点引发观影者的反思.因此艺术电影缺乏娱乐性,而它的压抑沉痛又进一步将多数观众拒之门外. 艺术电影的拍摄初衷旨在导演主体的个人诉求,以期达到对主流商业电影的一种背离和反叛.这一特点在法国新浪潮电影运动时期得到极致发展,作者的隐喻变成电影批评和电影理论中关键结构性概念.由此可以看出,艺术电影的内容和表达都是个人色彩浓重且独创化的,这在根本上将艺术电影局限为导演和其知音的小众狂欢.
相较于艺术电影,文艺片作为艺术电影向商业电影妥协的产物占据了更大的国内票房市场.文艺片是艺术电影和商业电影持续碰撞和对话融合的结果,多指具有人文、社会关怀,具有较为浅显的隐喻意味,受众较小,商业气息较淡薄的电影类型.但也正因为文艺片的存在,使得艺术电影和商业电影概念模糊,为艺术电影的保护增加了难度.2015年,全国共生产电影686部,其中得以进入院线上映的票房仅358部,占总数的52.18%,票房过亿的电影数为47部,占总数的6.9%.由此可见,我国电影市场的繁荣仅属于少部分影片,而很多成绩平平的电影则选择投机取巧地给自己打上文艺片的标签,以此瓜分本属于艺术电影的市场和投资.《唐山大地震》《太阳照常升起》等影片,虽然所建构的故事是沉痛的故事,表达沉郁的情感,但抛开表面的符号来看,影片还是通过类型化的悲剧来表达人性的阳面,从元素选择、场景制作到宣传营销都竭力吸引观众,商业意味浓重.而中小成本电影《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》更是以“文艺”作为营销点,通过消费记忆来吸引观众.本文认为这两种文艺片都不可称之为艺术电影,当艺术电影开始迎合受众的时候,导演便丧失了在电影场域中进行意义诠释的自由权利,转而被文化消费主义所左右,艺术电影也就失去了自己.而在以感官刺激和快感满足为审美的当下,社会需要冷静审视的目光,带领并启发更多人探索人性和社会的灰色地带,从而引发思考和反省.
二、美、法两国艺术电影政策
在漫长的电影发展史上,艺术电影和商业电影一直在电影场域内进行对话和博弈,彼此对立而又逐渐融合.19世纪,欧洲大陆三大电影运动后艺术电影得到蓬勃发展,电影艺术表达和商业诉求的矛盾也日益凸显,彼此碰撞融合.艺术电影应该选择独立还是向商业电影妥协成为一个恒久的话题.在博弈的过程中,电影市场出现了两大对立阵营——法国选择了坚守电影的艺术表达,一直是艺术电影发展的标杆；而以市场为核心的好莱坞则毫不掩饰对艺术电影的收编和产业化运作的 .本文将立足于美、法两国艺术电影政策,反思我国艺术电影的发展.
(一)法国艺术电影政策
为了抵制以好莱坞为代表的美国消费主义文化的入侵,法国始终奉行“文化例外”“文化多样性”理念,坚持将电影排除在自由贸易商品之外,以此来保护国家文化独立和民族文化认同,并通過扶持艺术电影的发展,用艺术优势替代工业优势来抵制好莱坞商业电影对本土电影市场的垄断. 法国国家电影中心（CNC）就诞生于这样的历史背景.CNC的主要职能是“控制法国电影生产的融资、展览利润、组织专业教育体系和对电影产品实行资助”.由此,法国开始并坚持走上了以国家电影中心为核心的涵盖艺术电影制作、发行、放映等多个维度的国家政策扶持之路.
法国对于艺术电影的扶持偏重于制作环节.主要由国家电影中心执行,利用特别附加税和电视营业税对电影产业进行自动资助和选择性资助.自动资助是在电影发行后自动划入账户的资助,可被用作制作新片或偿还债务.选择性资助则主要针对艺术电影.该项资助需要所申报的影片在通过审核后方能获得,通常仅有10%的法国电影获得此项资助.为了鼓励新兴导演和推动艺术电影的发展,该资助项目会优先选择处女作和艺术性强的影片进行资助.由此可以看出,法国艺术电影的成功得益于政府的政策扶植.除政府扶持外,法国政府还通过税收优惠政策,鼓励个人和企业通过银行对电影进行投资,但所投金额不可超过总制片成本的49%,而作为回报投资者可享受最高25%的所得税减免.
突围论文参考资料：
结论：融合和对立艺术电影商业突围为关于突围方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关希腊字母Χ论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
