原创《白宾虹，黑宾虹》：本文是一篇关于白宾虹论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
伟大的艺术家,也有生前寂寞度过一生的心酸,尽管奔波劳累,作品等身,但仍然像一块黄金,被时代的尘埃蒙蔽.岁月沧桑,当繁华洗尽,云开雾散,艺术的价值终被推崇,赢得生前身后名.
黄宾虹就是这样一位大器晚成的画家.黄宾虹高寿至92岁,他在世时的画作并不受当时的主流人群认同和喜爱,当时的名流这样说：黄宾虹只是个“落魄画家”.
寂寞的文字工作,贫穷的日常生活,尽管有“落魄画家”的称谓,黄宾虹仍然能够坚守其心.他寓居上海时,生活颇为艰辛,租了间陋室,屋内无任何设备,房租却一涨再涨,以致负担不起,“常因觅屋不得,为之栖栖惶惶”.有时因为买不起菜,只能连吃若干天白饭；车自然也坐不起,再远的路都靠步行.抗戰爆发后,黄宾虹在北京“谢绝应酬,唯于故纸堆中和蠹鱼争生活”,很少和外界来往.
黄宾虹曾经利用各种机会,遍历国内名川大山,读万卷书,行万里路.他曾九上黄山,五上华山,四上岱岳,写生画稿以万计.直到过了80岁,黄宾虹才收住自己的脚步,真正地开始创作.而此时,他的心中涤荡着千山万水,大千世界的浑然气象,在他心中消化成气韵,然后在宣纸上挥洒成千沟万壑.黄宾虹不断探索中国画用墨、用笔的规律.对墨法,黄宾虹有六字诀：浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字；对笔法,他则总结为平、圆、留、重、变五种,进一步发展了传统笔墨的技法.在这些笔墨试验中,他力争找到“雨淋墙头”那种湿润淋漓、浑然天成的感觉.
黄宾虹著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等著作.他认为画在意不在貌,国画最高境界就是“有笔墨”,主张追求“内美”.黄宾虹认为,山水的美在“浑厚华滋”,花草的美在“刚健婀娜”,笔墨重在“变”字,只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“刚健婀娜”,也只有明白和做到这一点,才能脱去凡俗,达到新的境界.
他的绘画技法,早年临摹于李流芳、程邃,以及髡残、弘仁等,重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一,用笔如作篆籀,遒劲有力,行笔谨严,有纵横奇峭之趣.新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,60岁以前他是典型的“白宾虹”.
60岁以后,黄宾虹从新安画派的疏淡清逸,转而学习吴镇厚重的积墨风格.以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡.晚年他的山水形成了黑、密、厚、重的艺术风格：创作善用积墨、泼墨、破墨、宿墨,交错运用,尤以积墨为胜,所以他的画看上去黑,但意在墨中求层次；密包含满的意思,使画面紧凑不松散；厚即浑厚朴实；重则入木三分,笔笔到家,最见功力.黄宾虹晚年的山水达到挥洒自如的状态,“黑宾虹”奠定了他在中国画史上独一无二的地位.
但作为文化上的先驱者,黄宾虹是寂寞前行的.民国时期由于人们对他的黑密厚重的风格还不能完全理解,故作品销路不好.黄宾虹常有三代之后方有定评之叹.
92岁弥留之际,他吟出清代彭元瑞的名句：“何物羡人?二月杏花八月桂；有谁催我,三更灯火五更鸡.”这是他平生所爱的表达,所求的终结.黄宾虹去世后,其家属遵其遗嘱,将家中珍藏的历代文物书画2000余件和黄宾虹的书画作品5000件,如数捐赠给了国家.
著名画家李可染这样评价：“中国山水画三百年来,黄宾虹一人而已；三百年后,黄宾虹的地位会更高.”
伟大的艺术家,往往在当时并不为人所重视,因为他们容易超前于时代.黄宾虹预言自己五十年后才能得到公允评价,最后果然应验.
白宾虹论文参考资料：
结论：白宾虹，黑宾虹为适合不知如何写白宾虹方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于黄宾虹 白蕉论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
