原创《解读黄宾虹画学的內美特质》：本论文可用于黄宾虹论文范文参考下载，黄宾虹相关论文写作参考研究。
摘 要：黄宾虹之所以能在中国画创作上取得如此卓著的成就,最重要的是得益于他极力主张并终生践行的以“内美”为核心的艺术观.全面深刻地理解把握黄宾虹的“内美”特征,对促进当代艺术发展具有非常重要的现实意义.本文通过对黄宾虹的学养、笔法、造型、空间构成的解读,旨在探寻其内美艺术的本质特征.
关键词：内美；笔法；三角弧
黄宾虹（1865—1955）被誉之“百年巨匠”.黄宾虹是以画家闻名于世的,实际上他更愿意人们把他看作学人.他的人生理想就是做一个贯通六艺、志道据德、依仁游艺的君子,也就是他心目中的学人.他不仅是一个画家,还是一位学者、一位美术史论家、书法家、篆刻家、诗人、文献学家、考古学家、文物鉴定家,一位保存国粹发扬国光的国学大师.他以吃透整个传统的雄厚底蕴来回应欧风东渐的挑战,重建起中国画的主体思想地位,就其所达到的境界和内涵学养而言,可谓前不见古人,后不见来者.
1 内美的艺术观
“内美”艺术史观是黄宾虹学术的核心.20世纪初,中国画面临着西方艺术强势东渐的挑战,曾有以西方古典绘画改良中国画的呼声.然而,到了20年初,抛弃具象张扬个性的西方现代绘画进入国内,人们对西画有了新的认识.在惟西惟新为是的世风中,他冷静地审时度世,在对照中国画、西洋画、日本画之后,他坚信笔法內美才是中国画的生命特质.黄宾虹说：“欧人近二十年研究国画理论,即深于线条,即用笔尤重视自悟,欧画过于发露,力求倾向东方含蓄之功.”“画法全是书法,古称枯藤坠石之妙,在于笔尖有力,刚而能柔最为上品,墨法贵在淋漓而不臃肿,此画之实处”.由此可见,黄宾虹在认真思考比较中,认识到惟有坚持中国画的笔墨本体论,才可使中国画独立于世界,也惟有此一条所具之“内美”.
关于“内美”,黄宾虹在《国画之民学》中对“内美”有如下的阐发：“凡是天生的东西,没有绝对方或圆,拆开来看,都是由许多不齐的弧三角合成的.三角的形状多,变化大,所以美.一个整整齐齐的三角形,也不会美.天生的东西绝不会都是整齐的,所以要不齐,要不齐之齐,齐而不齐,才是美.《易》云：可观莫如木.树木的花叶枝干,正合以上所说的标准,所以可观.这在中国很早的时候,便有这种认识了”.黄宾虹曾经引用过元人汤垕的一段话：看画好像看美人,不能看外表的漂亮,要看它外表之外的风骨.中国画的笔法是“内美”理念的载体,而中国画的“内美”需要靠笔法来支撑和张扬.黄宾虹一生致力于追求以“内美”为核心的艺术观,其“内美”艺术观是对民族精神之提炼,是对中华美学的理解和概括,也是对优秀的中国传统文化的继承和弘扬.
2 内美的笔法
黄宾虹一生所追求的“中国画舍笔墨内美而无它”的美学理念.黄宾虹先生特别注重笔法的表现,而对于意境的创造,似乎关注得并不多.他很少谈什么意境、什么意味或者类似的概念,而只是津津乐道于笔法的“内美”.黄宾虹将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法.“平”为锥画沙,平是肘腕指持平,平均用力；“圆”是折钗股,园是中锋为主,转弯时尤其要如折钗股；“留”是屋漏痕,留是不要太快,要沉稳,把握得住；“重”是高山坠石,重是要有一定的力度；“变”是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用,得古法而超古法.五法是书法中最具绘画性的概念,大凡书法美学精华尽在于此.黄宾虹的五笔,其实也是对于“金文”笔法的高度提炼,黄宾虹极力推崇包世臣的《艺舟双楫》,该书发掘倡导的“碑学”用笔,被其称为是画学之秘籍.他认为中国画笔墨极易形成飘逸而非敦厚的形象,为了变飘逸为敦厚,应向金石学习.五笔是黄宾虹对中国画笔法内美的毕生体悟,也是对前人心得与理论的系统总结,弥足珍贵.以书入画,决定了书法在绘画中的核心地位,一个人运笔能够做到“平、圆、留、重、变”,说明这个人的修养极高,在黄宾虹看来,书法的书写,最终的意义是展现人格书写灵性.笔墨不仅是物质的、审美的,而且是心灵的、人品的,笔者认为这才是黄宾虹笔法“内美”的灵魂.
黄宾虹最基本笔法是一波三折,他一生都在研究和践行一波三折的笔法,这一笔法来源于其“三角弧”理论.正如黄宾虹所说：“天生的东西决不会都是整齐的,所以要不齐,要不齐之齐,齐而不齐,才是美”,“书法流美,有弧三角,齐而不齐,以成内美”.黄宾虹在与黄居素的书信往来中也提到：“名画用笔多是一波三折,从隶体中来.波折须自然有劲为上,外和而內刚”.黄宾虹所谓的一波三折,并非简单地在一笔中打三道弯,转三个折,而是对太极圆环运行规律体现于笔法之中的形象描述.从黄宾虹作品我们能够看到,纵横直线变为一波三折,无论横竖,都不是物理上的水平或垂直的直线,而是横竖的“S”,由此,笔姿分别出阴阳反正,笔势体现出起承转合,笔力显示出刚柔相济.一波三折,它一伏一起,形成一个有谷有峰的“波”,由起到讫,完成三次转折,正如其所说：“用笔之法,全在书诀中,有一波三折一语,最是金丹.欧人言曲线美,亦为得解”,这种线条的表现方法,实为东方用笔之上乘,它充满了生命力,也更加符合中国传统哲学精神.
3 内美的三角弧
黄宾虹将中国山水画空间造型规律概括为“不齐之齐三角弧”,他认为不齐三角,有真内美.其在《国画之民学》中说：“我们知道桌子是方的,茶杯是圆的,它们虽很实用,但因为是人工做的,方就止于方,圆就止于圆,没有变化,所以谈不上美.凡是天生的东西,没有绝对方或圆,拆开来看,都是由许多不齐的觚三角合成的.三角的形状多,变化大,所以美.一个整整齐齐的三角形,也不会美.天生的东西绝不会都是整齐的,所以要不齐,要不齐之齐,齐而不齐,才是美”.他认为绘画古法至唐已失,这里的古法就是“道法自然”的“不齐之齐”.黄宾虹将內美同“三角弧”联系起来,这里所言的內美,非指书法的骨力,而是指空间造型的法则.
黄宾虹认为“不齐之齐三角弧”是绘画的內美之一.黄宾虹说三角形“灵活庄重”,三角形较之圆型稳定,较之方形灵活.正如潘天寿所说：“如果在布局上没有三角形是不好的,而不等边三角形,更好于等边三角形.”黄宾虹山水画空间组织形式是以三角形为基本单位,三角形最能够体现多样统一、整齐多变的组织原则,即美的形式法则.黄宾虹是古往今来最擅长运用三角形来叠山组水的画家,他的作品基本上都是大小不等、角度不等的不齐之齐三角形的堆叠组合而成.看他的作品我们发现,其作品中远岸、山脚、水边、山顶、矾石等造型基本都是不同三角形.除此之外,黄宾虹画面的空间构成,基本也是利用大的三角块切割构成画面.三角弧是黄宾虹对自然世界的抽象,是世界恒定的内在结构,因此他构成了黄宾虹艺术的內美世界.
综上所述,学人黄宾虹一生致力于追求以“内美”为核心的艺术观,其“内美”艺术观,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向,为矫治浮躁的当代艺术开出了一剂良方.理解把握黄宾虹的“内美”特征,无论是对当今的中国画还是国外的西洋画,都有着极其重要的借鉴意义.
参考文献
[1]王伯敏.《黄宾虹画语》[M].上海：上海人民美术出版社,1997.
[2]王伯敏.《黄宾虹全集》[M].济南：山东美术出版社,2001.
[3]劳诚烈.黄宾虹的内美与外美之辨[J].《新美术》,2013年7期.
作者简介
刘健（1969-）,男,陕西榆林,西安财经学院,学士,研究方向：美术学.
黄宾虹论文参考资料：
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