原创《野遗自是古灵光，尺幅江山临北苑》：该文是关于江山论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
龚贤《山水册》题跋
龚贤《山水册》共二十开,纸本墨笔,作于清康熙十四年（1675年）,现藏故宫博物院.本图册中第一、四、八、十一、十三、十四开属于“白龚”,图中的山石、树木均以古、健、老、活的中锋勾勒轮廓线,物象具有方而不板,结而不滑的特点.图册中第二、五、七、九、十二、十七、十九开属于“黑龚”,作者以灰墨勾出大体轮廓和经络,然后层层皴染和点染,其皴染取自宋人范觅的雨点皴而稍有变化,为头实尾虚的短笔皴.
龚贤生于明万历四十六年（1618年）,卒于清康熙二十八年（1689年）,字半千、野遗,号柴丈人.他是17世纪金陵（今南京）地区著名的山水画家.居当时画坛“金陵画家”之首,同时又是一位出色的诗人.
龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家,幼年随家迁居南京.10岁不到母亲去世,13岁开始习画,与杨文骢同师董其昌.21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动,其时正值明崇祯末年,复社成员在这里结社赋诗,讲学论艺,挽救民族危机.由于龚贤正直不阿的人品,以及在诗、书、画上的成就,他在南京士大夫中崭露头角.1645年,清兵攻陷南京,龚贤因野居北郊而幸免于难,随后辗转全国各地,等他再次返回南京居住,已年届50.
因龚贤故籍昆山,故常自署名为“鹿城龚贤”或“玉峰龚贤”（昆山别名“鹿城”、“玉峰”）.因一生大部分时间寓居南京,故亦常署名为“上元龚贤”、“石城龚贤”（“上元”、“石城”皆指南京）.
龚贤画艺与诗文并享盛名,友人王于栋称其“一代人称诗画工”.龚贤与其他出家为僧、躲避乱世的画家最大的不同点,是他执着、积极入世,并加入反清复明的行列,一生饱受战乱之苦.清初复明的遗臣多为学者文人,作为艺术家的龚贤显得尤为特殊.
他的身世和经历对其创作产生了直接的影响.其画作就题材而论,大都画的是江南风光,有水滨之景,有山中之景,以有山有水居多.他画的巨幅山水,也有一些近于北方雄峻之山,夹杂一些南方景色的气氛,呈现出非南非北的景象.但这种情况毕竟是少数.他虽然去过北方,而且登过泰山,但只有几年时间,他一生大部分时间是在江南度过的,所以对江南之景更为熟悉.
从用笔用墨方面来看,龚贤绘画的风格经历了一个由简到繁的发展变化过程,其前期与后期表现出两种迥异的面貌特征.
大体说来,他40岁以前的作品在用笔用墨上极其简略,即美术史上所谓的“白龚”.简,不是丘壑简、构图简,而是用笔简,甚至简到画面上只有一些线条.他往往只用线条简笔画般地勾勒出山石树木的大概轮廓,基本上不皴不染.上海博物馆、南京博物院皆*有此类画作.以此种方式画小幅还不至于对画面形象构成带来大的影响,但用来画大幅则近看几乎无画,远看才能看出他所要表现的山水树木.这类画的面貌特征十分突出,确是前无古人,但艺术价值不被时人看好.他这种几乎无一笔皴染的独特的简笔方法,可能是故意追求标新立异,反其道而行.虽然艺术的生命在于创新,但抛弃艺术规律而刻意求新未必是正确的途径.正因为如此,一般史家谈及龚贤时,对此类作品略而不论.龚贤自己也不以此类山水逞能.所以,他的简笔山水只是偶尔所作,数量较少,不占主流.
龚贤山水画的成就主要体现在他后期,即大约40岁以后的创作中.与前期明显不同,这一时期的作品往往反复皴染,笔墨效果显得浑厚苍润.他存世的山水画中大多为这一类.其突出特色是用“积墨法”层层积染,因而世称之为“黑龚”.
他的线条阔绰而凝重,画山石时以这种线条勾括大体轮廓,再根据具体结构,用墨一遍复一遍地皴擦、渲染.八大山人和石涛的画往往靠用笔的效果使湿墨产生各种各样的变化,湿而不死,韵味横生,显得十分生动,但这种生动性多归于用笔.龚贤用墨当然也离不了笔,但其用笔还是为了设墨,最终归于用“墨”,他的墨能做到老、鲜、秀、润.他说：“润墨鲜,湿墨死”.龚贤用的是层层积染法,笔与笔之间留出空隙,第二遍、第三遍积染时,增加其厚度、华滋感,使之浓郁苍秀；直到积染七八次、十余次,愈积愈厚.之所以不能用湿墨,因为湿墨易“死”,如果用几遍湿墨,不但不能浓郁苍秀,不能显示山石的体积感,而且恐怕只剩下一片黑纸了.其画中黑白对比也十分别致.他画的山也是用碎石组成,这是从董源、黄公望的画法中借鉴、演变而来的.
从形象构成来看,他用碎石组合而成的山,和王原祁画的差不多,不过王原祁画的山是小碎石,而龚贤画的山用的是大碎石.至于画法区别就更大,王原祁的碎石是用线条表现,而龚贤的碎石是用“积墨”表现.龚贤画树和山石配合得很好,画山石用干笔反复皴擦,不渲染,仅以湿笔、中锋直勾.往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干,或以一片浓黑的树叶包围白色的树干.如果是枯枝无叶,又处于烟霭或空白中的树干,则又以直线皴填,再加渲染,显得充实而有分量.淡色的山石中又画浓黑的树叶,从而形成对比.他画树叶笔法多样,勾叶有纵、横、斜和介、个等几种笔法,又有圈、点、染等笔法.而且浓浓淡淡,层次丰富,如其画山石的“积墨”.
龚贤的山水画存世颇多,故宫博物院所藏其《山水册》作于1675年秋,是他晚年的精品,也体现着画家趋向枯寂的心境.其中有一开,一位老者策杖前行,在苍茫的重山中,渐渐走向寻幽之处.此画有他典型的积墨画法,布满纸面的群山在层层的浓淡干湿的晕染之间,颇有质感,气氛浓重.而画面一角,一位策杖寻幽的老人,使我们忽略连绵群山的雄健,被群山中独立的人之茕独和凄清深深触动.
把人置于一片大的山水中是古代画家喜欢的表现方式,但在这幅画中,群山的苍茫、人的孑立,带给观者的已经不是渺小之感,而是满望去内心的苍凉.“入山惟恐不深,谁闻空为之足音”,这两句自题诗,透着一种居蛮荒出茕独的坦然.
江山论文参考资料：
结论：野遗自是古灵光，尺幅江山临北苑为关于本文可作为相关专业江山论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文江山论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
