原创《寻常生活的诗意发现》：该文是关于发现论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
盘俐敏 字古芝,瑶族,毕业于广西艺术学院、上海大学美术学院,获文学学士学位.先后师承我国著名画家汤漾、王赞、柒万里、杜滋龄等先生.曾在中国美术学院、中国国家画院研修.2005年考入中国艺术研究院杜滋龄工作室,为国家二级美术师、中国美术家协会会员、中国艺术研究院杜滋龄工作室助教、国家“985工程”建设民族文化创新项目参与者、中国长城书画院理事、广西美协理事,广西新岭南书画院副院长,广西书画院专职画师.
作品*于中国艺术研究院,中国画学会,李苦禅艺术馆,广西博物馆等；专业刊物《国画家》、《画刊》、《美术观察》、《美术报》等有作品发表.
作品主要参加下列展览：
1994年.第八届全国美术作品展（中国美术家协会）；
2010年.第六届中国美术家协会会员精品展,获优秀奖（中国美术家协会）；
2005年.纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画作品展,获优秀奖（中国美术家协会）；
2006年.《太湖情》全国中国画作品提名展,获优秀奖（中国美术家协会）；
2012年.中国首届少数民族美术创作展,获优秀奖（黄胄美术基金会,炎黄艺术馆,民族大学）；
2006年.《长江颂》全国中国画作品提名展,入选（中国美术家协会）；
2006年.李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展,入选（中国美术家协会）；
2006年.纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展,入选（中国美术家协会）；
2008年.全国中国画作品展,入选（中国美术家协会）；
2012年.首届全国中国画学术展（中国画学会）；
2005、2006年、参加第三届、第四届全国法制宣传书画展（、）；
2005年.参加“墨浓情深”全国中国画名家作品展（）；
2008年.参加“笔墨神韵”中国当代杰出青年书画家作品展（、中国艺术研究院）；
2010年.世纪丰碑——中国成立90周年全国著名国画家作品展（上海市美术家协会）；
2011年.复兴之光——纪念辛亥革命100周年全国特邀国画家作品展（上海市美术家协会）；
2011年.红船颂——记念中国建党90周年全国中国画名家作品展（中国美协艺委会、中国长城书画院）；
2011年.海峡两岸中国画名家学术作品展（中国美协艺委会,中国长城书画院）；
2013年走进李氏故里——全国中国画名家学术邀请展（甘肃省美协、甘肃画院）
2013年.中韩优秀书画家——韩国国会邀请展（韩国国会、中国书画杂志社）；
2013年.海岳风华——中国当代实力派画家邀请展（中国*家协会、艺术发展中心）；
入选由人民美术出版社编辑出版的《中国写生作品集》、《当代中国画精品选》.
2012年12月15日在北京798艺术区泛空间画廊举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（广西书画院、广西民族书画院）；
2013年元月18号在山东莱芜美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏、陈洪丽贞水墨作品展（莱芜市文联、莱芜市美协）；
2013年9月5日在北京艺术公社画廊举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（广西书画院、广西民族书画院）；
2013年9月15日在北京吴东魁美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（《中国书画》杂志社、北京中艺文化投资有限公司）；
2013年10月9日在北京邕江湾美术馆举办“瑶乡风韵”——盘俐敏水墨作品展（北京中联国益国际文化投资有限公司、广西中大股份有限公司）；
当代绘画在走出单一的外部表现后,在向艺术本身的回归过程中,深化着其观念和认知,在其中,我们注意到：一部分画家力求使自己的艺术贴近寻常生活,努力在寻常生活的平凡状态中寻找并发现诗意形式和美感意味.
这是一种现象,也是一种趋势,它的意义在于——让艺术直指普通人的生活主题,揭示当代人生存的诗意形式和意蕴,并因此回归为本质性的艺术追求,并成为当代绘画中一种具有普遍意义的表现.
女画家盘俐敏的创造是始终把目光聚焦在普通人寻常生活.的诗意发现上的.
就此而言,盘俐敏的创造大致经过两个阶段——早期的工笔画和近期的水墨写意,虽然都以寻常生活为题,但其艺术上的差异是十分明显的；那就是早期的工笔画流露出明确的唯美追求,作品中洋溢着边地民族的风情,画面的形式、意味等都还停留在生活的表象,似乎缺乏透过现象看本质的把握能力；尽管如此,在平面空间的营造中,画家删繁就简,强调人物意象情绪化,尽量削弱了题材表现的逻辑关系,使画面在平面空间的人物关系中,体现的不是对主题的传统阐释,而是画家“自我”眼中的寻常生寻找活诗意；在盘俐敏近期的作品中,一切都直指一种平实、单纯与朴实的风格追求,在这个过程中,寻常生活诗意的本质被重新认识和发现,它不是风情的展示,也不是叙事的诗意表达,而是寻常生活中普通人的存在状态的形式发现、意味和诗性言说法,显然,这批作品要表现的是生命本色的品质与美感,并转换为：—种朴素、单纯的魅力.
细读作品,我们的直觉是,盘俐敏是一位敏感的、长于语言实验型的画家,从工笔画到写意小品,再到水墨创造,说明了她在语言实验和语言探索方面做出的巨大努力；因此,画家所进行的语言实验与探索,在事实上,包含着艺术感染力、观念、理想的转变,任何一种表现方法、形式风格的背后都是有着某种精神资源作为支撑的.’ 盘俐敏在艺术上的转向,是需要勇气的,也是需要艺术上的思考和美学上的把握的,我们看到,她从表现南国边地风情的工笔画的纤细、婉约到水墨写意的率真,本色与质朴,经过了很大的跨度；这当中,有技法的变化,更有画家生命深处的某种质朴的必然作用,这种艺术取向上的选择,说明了盘俐敏心中某种被遮蔽或沉睡的灵性被唤醒了,使她得以按照自我的生命意思驾驭笔墨、语言和形式、风格.
应该说,盘俐敏在这个转变中,最大的收获是找到了自我,在这个基础上,有了对寻常生活的诗意发现与整合,确立了自己的艺术目标和方向,建立了自己成熟的笔墨表现方式.显然,这源于画家近几年学习、工作在北京,不断地在北方各地探访、游走,北方人的性情、生活,乃至他们的世界,都是简单、质朴、平实与拙厚的,这一切不但给了她以陌生感、新奇感,还给了她以创作冲动；或者说,盘俐敏的艺术灵性终于在异乡、异地被突然开启了.从此一发不可收,她以旷放、豁达的秉性,面对北方拙厚、沉重的人和物,她的画笔也自然从灵性转向了拙重,在消解了唯美与抒情的艺术倾向后,她用笔亦情绪化,笔下的人物意象也十分情绪化,她的笔墨意气渐从习惯的十锋用笔,改为直率写意,这是一种落落大方、不拘套路、有感而发、直抒胸臆的方式：而寻常生活中的普通人——《阳光》、《新房》、《保家卫国》、等作品中的形象,在憨厚、本色之中体现出纯净与率真,他们毫无浮华娇饰之感,不趋时尚,与时下的平庸世俗之风背道而驰,在表象的拙重之中揭示了生命之美和内心之美.
在直率的笔墨中,盘俐敏以线为主的意象造型,是以捕捉生命本质为前提的,在大巧若拙、宁涩勿滑中确立了自己的形式风格,那看似拙笨的线条,在粗壮中显示着一种饱满与充实,结构处的皴、擦、点、染,甚至景物的选择,都在平实、单纯、朴素中显示出本色的特点,这说明,盘俐敏的绘画已经能触到了艺术的精神本质和日常生活的现实本质.
可以肯定的是,盘俐敏的艺术选择是一次自我挑战,唯其如此,她才能超越自己,达到新的的艺术水准和高度.可喜的是,在辛勤的努力中,她收获了丰硕的果实,奠定了坚实与丰厚的生活基础,对盘俐敏来说,这是一笔巨大的精神财富,它将支持着画家不倦的求索与攀登,相信盘俐敏会把成绩作为新的起点,向更深、更新的审美空间开拓.
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结论：寻常生活的诗意发现为关于发现方面的论文题目、论文提纲、发现论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
