原创《噪音美学之示范表演》：本论文可用于噪音美学论文范文参考下载，噪音美学相关论文写作参考研究。
最近,在今年的1月7日,上海红坊艺术园区内的On Stage里,举办了一场噪音音乐会.网络海报上写道：“一次声音的狂欢/一段听觉的冒险旅行/一个时空交错的梦境/一首无法重复的乐曲/一场超乎你想象的音乐会等”
“噪音阳台”音乐会
周勇和李剑鸿,是这场音乐会的主角.他们站在台前, 嘶吼,或是弹奏敲击,又或站在笔记本电脑前,而来自扩音器中的尖锐噪音和人声的合谋,足够让全场观众有种“始终处在即将窒息的前期”的感受.他们身后大屏幕上,诡异变幻的抽象图像,则把毫不设防的人们带入一个视听的虚拟自我空间.
当乐器的噪音和无规律的人声在同一个空间内被挤压、被扭曲、被放大时,脚下的地面和四壁白墙,都被扩音器震到略略抖动.人们有闭上眼,在靠近舞台和音响的地方坐下,让尖锐的声音穿过耳道,让震撼的嘶吼撞击胸腔.于是平日压抑的心情,沉睡的思维,忽然被召唤起来；人们也有坐得稍微遥远一些,睁大眼睛看着幕布上的诡异图像,揣摩着它们的变幻和噪音的关系——那些充满着当代艺术基因的无解的图像们,跟这个世界提供的各种或好或坏的消息一般,让人眩晕,又让人不知所措.
半场过后,又有白衣长裙的女子,夜鬼一般蔓延上了舞台,跟人声和噪音吉他一起纠结一起缠绕,用即兴的舞蹈和身体语言为表演添多一份诡魅的艳丽等
毫无疑问,这个噪音音乐会是一种视觉和听觉的抽象结合艺术,它拥有自我的美学概念和价值.但假如你心脏不灵,抑或耳朵长期耳鸣,还要坚持早睡早起,那么也许这是你应当避免参和的音乐场合了.
周勇说,“我们的这场演出完全是即兴的,含着表演者自身的情绪,以及周遭的氛围.这种音乐,其实更需要观众集中精神,安静地把身心进入.”他还告诉我们说,他跟李剑鸿之前真的没有为该次演出进行过什么排练,就因为是“即兴表演”.虽然在我们听众耳朵里,每段和每段仿佛是有很大不同,但周勇坦陈并没有刻意的倾向,要在每一段乐曲中去表达什么.所以,那是人声和吉他噪音的偶然合谋,自己的情绪自己宣泄,听众也全权负责自己的想象.
关于噪音艺术的一点点故事
这样的音乐并不是今天前卫极端的声音试验,如同前文提及,其历史已有百年之久.1916 年,流亡苏黎世的“达达主义”艺术家Hugo Ball朗诵了他的语音诗歌,演出过程中Tristan Tzara等人使用缝纫机为诗歌朗诵伴奏；1927年,作曲家安泰尔在芭蕾舞配乐中采用了喇叭声、电锯声；1948年,法国的皮埃尔·舍费尔则把火车轮滚动、喷汽和鸣笛的声音录制下来,拼接为《铁路练习曲》——这个非音乐界的人士,以自己的创作告诉世界,从此以后,音乐不再是7个音符,而是一切声音.到今天,噪音艺术已遍布全球,但它们大多兴起于文化比较发达的工业城市中.
我们通常所理解的音乐,无一不在表达某种意思,或是意境.而实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听：比如自然或生活周遭发出的声音,比如乐器的自我声音,比如电脑上制作的程序在跑的声音,这些在实验音乐人看来,都是对声音的最高礼拜.所以说,“让声音自己说话”是实验音乐和一切传统音乐的最大不同.
而噪音艺术,就是实验音乐里头的一项.噪音音乐其实说白了,是加工过了的“噪音”,经过分割、失真、放大、拼贴出来,和单纯直接的毫无变化的现实噪音完全不同.当然,它依然颠覆着传统的聆听习惯,以超过极限的音量来干扰人们的听觉反应,它是如此“难听”,你甚至会拥有一种站在充满废气废料的轰鸣车间里的相似感受.但在这样的声音里,你可以毫无悬念地尽情释放压力,可以呐喊,可以把那些忧郁和黑暗在这超越的声音倾倒排放！
噪音和人声怎么一起玩了
多数情况下,噪音艺术是排除了人声表演的.但这次噪音音乐会里,摇滚男周勇跟噪音男李剑鸿俩人却玩到一起去了.这里,让我们多介绍几句比摇滚歌者更为另类和小众的噪音艺术家吧！
来自杭州的李剑鸿毕业于杭州商学院艺术系,他是目前国内最为活跃和重要的噪音及即兴音乐家之一,擅长用吉他制造出强烈的噪音.早先他以电视机电磁波、接触式麦克风和效果器调制出 的噪音,此后演出以吉他和效果器的即兴为主,风格游走于即兴、噪音、 音乐之间,曾推出的系列唱片《十二境》《空山》《在这里》对“环境即兴”这一概念和风格进行了全新和完整的解析和展示.
自上世纪90年代末以来,他是第二层皮乐队、D！O！D！O！D！乐队组建者,另参和了迷走神经（VagusNerve）和mind fiber等组合.自2003年至2007年,每年策划和主持先锋音乐节“第二层皮音乐节（2pi festival）”,这是当时中国最重要的先锋音乐节.2011年,和V ABOND共同创办以推广中国即兴音乐为主的新厂牌C.F.I Records.这些活动要么是早期中国实验音乐、草根当代艺术的重要节点,要么是中国当代声音艺术国际交流过程中重要的推动力量.
李剑鸿的噪音艺术,参和了无数当代艺术的重要活动.如2003年,应策展人欧宁邀请参加伦敦的“巴特西中国发电站”艺术展览；2004年,应策展人侯翰如邀请在巴黎“白夜”（Nuit Blanche）艺术节演出,之后被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基（Zbigniew Karkowski）称为“中国最好的噪音艺术家”等
而李剑鸿和周勇的相识倒是非常偶然.周勇是前上海著名摇滚乐队“疯子”乐队主唱,至今一直仍在坚持探索声音的可能性.他对表演艺术也非常倾心,经常参演电影、话剧、相声等各种文艺形式,不断磨练自己,已经有点达到不拘形式的程度,渐臻化境.
去年11月,周勇受邀参加了改编自法国奇才让·热内的环境剧场《上阳台》,被喊去上海安福路的话剧艺术中心当表演嘉宾去了,连剧中的异域小舞都跳得毫不含糊啊！那部剧,是ACT上海当代戏剧节的参展作品之一,而为环境剧场《上阳台》做了现场音乐的,刚好就是噪音大咖李剑鸿！
在剧场表演中,《上阳台》打破了观演关系,重置剧场空间,将“形象和反射、重影”层层叠叠地置入当代时空,呈现了荒诞派戏剧经典和真实世界的彼此映照.
两场演下来,无论是观看的人,还是表演的人,都感受到了莫大的新鲜和刺激.而就在这个项目中,周勇和李剑鸿也抽空就音乐进行了切磋,结果两人约定要搞一次即兴人声和噪音艺术的合作！于是乎,才有了这么一场“李剑鸿&周勇‘噪音陽台’音乐会”,而所谓“噪音阳台”,其名字正是来自那个令他们相识的《上阳台》.两小时听下来,这场来自李剑鸿和周勇的噪音音乐会,堪称令人震惊、超乎想象、体力超群（因为一直嘶吼和发噪音确实是个体力活）,他们走心地用了无数不同寻常的方式来演绎、试验和探索声音的可能性.
噪音美学论文参考资料：
结论：噪音美学之示范表演为适合不知如何写噪音美学方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于噪音美学是什么论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
