原创《中国古典文人山水画学习和传承》：本论文为免费优秀的关于山水画论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
在中国画诸多派别中,最受人们仰视的当属中国文人画,而文人画主要集中在山水和花鸟画方面,其多数佳作又出自于古典文人山水画.当前,受创新驱动和西方绘画的影响,中国古典文人山水画越来越被中国画家忽视,不仅学画者少有涉猎,就连一些专业画家也涉猎不深,造成了中国古典文人山水画继承方面出现了断层.为了更好地传承这一极具中国传统文化特质的画风,笔者初步探讨了中国古典文人山水画的学习和传承.
一、中国古典文人山水画的历史
自宋代创立以来,中国山水画划分问题就一直存在诸多争议.有人认为应按朝代进行划分,有人认为应按画家群体进行划分,有人认为应按技法使用进行划分,还有人认为应按表现地域进行划分.
从朝代进行划分,是将中国山水画分为宋代山水画、元代山水画、明代山水画和清代山水画；从画家群体进行划分,则是将中国山水画分为元四家、明四家、清四王等；从表现地域进行划分,则是将中国山水画分为南画和北画.以上划分方式由于没有从文化内涵和思想基础上找到不同山水画的本质属性,所以为人们准确把握中国山水画造成了一定的困惑.
明后期的董其昌率先提出了南北宗的划分方法,较好地解决了中国山水画中文化内涵和思想基础上的不同问题.他敏锐地认识到,中国山水画其实存在两大分野：一派是以专业画师为主的院体山水画.这个派别的山水画以宋代山水画为代表,画面突出绘画的现实主义,材料多用绢素,钩勒精细、刻画严谨,皴法多用斧辟,用墨则层层渲染,凝重厚实.北宋山水画以李成、范宽、郭熙为代表,南宋山水画以刘松年、 李唐、马远、夏圭四家为代表；另外一派是以业余文人画家为主的山水画.这个派别的山水画以元代山水为代表,材质多使用干笔皴擦的宣纸,皴法则多用董源、巨然开创的披麻皴,墨法则干、湿并用,画面突出的是胸中山水,表现的内容则是来自禅宗的思想,对现实生活的躲避和对大自然的回归,其代表人物是黄公望、倪云林等.
令人叹息的是,董其昌的这一划分遭到了后人的质疑.如建国后著名的美学家童书业就认为南北宗是董其昌杜撰出来的.其实,童书业没有发现董其昌南北宗划分的可贵之处——较好地解决了不同山水画的文化内涵和思想基础问题.虽然我们今天仍可沿袭董其昌南北宗之说,但也要注意董其昌南北宗之说过于晦涩,存在一定的理解难度,所以笔者建议采取中国古典文人山水画一说为好.从严格意义上说,中国古典文人山水画其实就是董其昌提出的南宗画派,这个画派重视画家的主观意志、兴趣和思想感情抒发,强调绘画笔墨和书法的一致性,提倡书法笔墨的趣味,追求简单高逸、苍茫深秀的艺术情趣.他们的艺术成就体现了中国山水画的一次创造性发展,将宋人对大自然的亦步亦趋转变为主观抒发,用干笔皴擦代替湿笔晕染,用纸张代替绢素.更可贵的是,它强调诗、书、画三者的高度结合,要求画家具备诗、书、画的全面修养,并在画上综合体现出来.
总之,我们提出的中国古典文人山水画有三大特点：首先,这类山水画必须是古典的；其次,这类山水画是诗、书、画三者的结合；最后,其思想基础来自于儒家和道家哲学.如我们今天用中国古典文人山水画划分法去分析、把握中国古代山水画,有利于我们更好地将中国古典文人山水画从历代浩瀚的山水画中区分开来,便于人们更好地把握和传承.
二、中国古典文人山水画出现的原因
在中国绘画史上,尽管山水画是较晚出现的画科,但比欧洲风景画早了一千多年.汉代时,山水仅作为人物背景出现.而到了魏晋南北朝时期,世人崇尚老庄思想,谈玄成风、寄情山水、结庐而居,于是戴逵、顾恺之、张僧繇、宗炳等在独立的山水画创作实践中,进一步认识到山水以形媚道的功能.但六朝时,山水画技法仍然不够成熟,张彦远在《历代名画记》中曾说：“其画山水,则前峰之势,若钿饰犀栉；或水不容泛,或人大于山.”以隋代展子虔《游春图》为代表的隋代山水画,其笔墨、山石造型、水的质感方面的技法已趋于成熟.
唐代山水画则进入成熟期,所谓画长江“李思训数月之功,吴道子一日之技”,说明了山水画有了重大创新,即开创了两大流派,一是以李思训父子为代表的“青绿山水”派,一是以吴道子所“变法”开创,王维、张璪等推进的“水墨山水”派.于是,以线条笔墨为贵的山水画,开始和以色彩取胜的青绿山水相抗衡.
山水画的鼎盛时期是宋代,五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为宋代山水画做了理论和实践准备.宋代山水大体可分为两个时期,即北宋山水,以李成、范宽、郭熙为代表；南宋山水,以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表.北宋定都汴京,所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象,雄强挺拔,得秦陇山水之骨法.靖康之变,宋室南渡,绘画中心南移.南宋画家有感于江南山水的秀丽形象,可游可卧、心摹手追,于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重（范宽、郭熙为代表）转化为空灵俊秀、疏林晚照（马远、夏圭为代表）.
山水画到元代臻达最高境界.以“元四家”,即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表.元代画家由于遭受亡国之恨,为了躲避朝廷的追杀迫害,多是过着隐蔽山林、寄情诗画的生活,他们的心态普遍是失意和痛苦的,达则兼济天下成为泡影,所以他们画中出现的自然是疏寂简洁或地老天荒.但由于他们具有超高的书法水平、文学修养和禅宗意识,不可避免地会将这些因素带入画中,于是就形成了独树一帜的中国古典文人山水画.这些画有着不同于宋人山水画的别样感染力,直接打动了之后的文人画家,使他们从中得到启迪,并着意效仿,再经过明清两代诸多画家的共同参和,最后形成中国山水画的主流画派.当然,我们也要注意到后来的参和者虽多,但除极个别者之外,再没有形成新的高峰.黄公望、倪云林就如唐代的大诗人李白和杜甫一样,成为前无古人,后无来者的中国古典文人山水画最重要的标杆.
三、中国古典文人山水画的价值
文人画的思想基础受“道禅”哲学的影响,主要传达的是一种清净无为的“道禅”思想境界,而这一思想的核心是远离纷争的政治和平庸的世俗,追求心灵和大自然的融合.文人画首先是在山水画方面得以体现,再影响到花鸟画.文人画强调的是独抒性灵,把性灵的释放作为第一要素加以重视.陈衡恪在《论文人画》一文中提出文人画的特性是“是性灵者也,思想者也,活动者也”,强调文人画是表现个人的主观世界,是对生命的沉思和对大自然的向往.
山水画论文参考资料：
结论：中国古典文人山水画学习和传承为适合不知如何写山水画方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于大自然风景论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
