原创《源自内心的表达》：本文是一篇关于内心论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
[摘 要]女作家唐樱,以文字与画作的形式表达对生命的热爱,对人生意义的追问,探索与感悟对自由的向往.
[关键词]神秘；灵性；灵魂；悲悯
女作家唐樱,以文字与画作的形式表达对生命的热爱,对人生意义的追问,探索与感悟对自由的向往.她的画风飘逸而灵动,神秘而热烈.她认为美来自任何色彩,任何形状以及任何形式.她以绘画的形式表现舞蹈,以舞蹈的形式表达内心的情绪.她明白,人必须向内生长,如同植物要向泥土深处扎根,才能成长,才能抵御孤独.
拿起画笔的女作家唐樱,如同打开了绘画的潘多拉盒子,尽情尽性地在美术世界里遨游.她浓墨重彩,挥洒自如,画作富有视觉冲击力,直抵人心.短短的几年,她画了数百张油画.她把细微独特、注重内心的手法,与充满魔幻的表现手法并列对映,交互使用,使笔下的画作意象丰沛,空灵、神秘而富有张力.
用唐樱自己的话来说,之所以选择画油画,是因为她认为油画的“油”字蕴含着自由,像水一样自由流动.让她感觉它是有生命的.比如画湖泊,油的色彩的流动显做到自由而随性,让人感动,而她沉迷于这种感动.于她来说,每一幅画都像孕育一个孩子,一开始是没有具象的,然后看着它在画板上慢慢成长,有一种发自内心的愉悦,在愉悦到自己的同时,不小心愉悦到了别人,就是她最大的喜悦.她的画风神秘而灵性,有些甚或给人一种扑朔迷离的效果.她着色自由奔放,喜用曲线的笔触,笔下的人物体态婀娜,看起来生动传神.她又惯会用细碎、圆润的笔触,使某些场景看起来安静而温暖.
她的油画色泽饱满.《莲蓬》（图1）给人一种震撼的美感.许多画家把秋天枯萎的荷叶与莲画成了萧瑟之景,而唐樱却用明度接近,色相略異的明亮色彩,构成富丽堂皇的金调,透明颜料的多次重叠,赋予了枯萎下垂的莲叶与莲蓬以黄金般的质感,似饱学之士的谦逊,又像是对人生来路的回首与叩问,对生命本源的追溯,彰显出一种典雅、庄严而厚重的美.
正因为她注重灵魂的感觉,画风也格外生动灵活,行云流水般畅快而自然.且能表现人物的个性,比如《采莲》（图2）这样的作品,画面上,是一个母亲牵手年幼的女儿,于田田的荷叶间采莲.表达一种温情与美好.新作《神灵之美》（图3）,是献给十九大的礼物.画中一位女子,怀抱琵琶,优美的旋律袅袅升起,这旋律如礼花般盛开,华美而绚烂,温暖而明亮.《梦境中的阅读》（图4）也是我喜欢的,一位长发及地的女子,一杯茶,一本书,静静品读,整个画面看起来干净而和谐.仿佛这一刻周遭都静下来,任尘世喧嚣,任年华逝去,天地间剩一人在安静地阅读,无端地生起一种静美.
唐樱的油画取材广泛,将亲情*、人与自然等文化元素纳入其中,彰显出了较大的格局与情怀.贝内特在《作家笔记》中写道：“真正伟大的小说家必备的特质是：像耶稣基督那样包容众生的怜悯情怀”.同样的,我想,一名真正的画家,骨子里也应具备悲悯的情怀.唐樱对于花草树木,甚或是小小的昆虫,都有着爱怜与慈悲之心.记做到和她一起登木兰山,一路上她不断弯腰捡拾那些散落的硬币放进功德箱.日常,她也常会把一些多余的食物用干净的打包盒装好,送给那些流浪的人.心中有善意,笔淌出来的才有爱与温暖.我们不难看出,她画作中的人文关怀.她讲究画人心,画人性,着重表达人物的内心世界,色彩绚丽,个性饱满,充满活力.
她笔下有深思熟虑的智者；有童趣盎然的孩子,更多的是有着仙气或巫气的女子,清淡而不失高雅,妩媚而不失人格,给人留下无尽的遐想.有的是草木的花开,有的是如七星瓢虫似的小小昆虫.有的却是不可知不可解的神秘图腾.我想,她大约是已经掌握了用油画贴切表达的微妙,或童趣梦幻,或唐风古韵,她任各种意向在笔下奔涌,她的画中流淌着一种不可多做到的诗意,像是突然做到到了神灵的某种暗示,找到了一条由文字通往绘画的神秘通道.
唐樱的油画,着重表达人物的内心世界,她认为心灵始终比技术重要,文学和绘画都是对生命的救赎,有一种把人向上托举的力 量,她用这种力量来抵抗颓废、沮丧与失望.
她以冷与暖的色调,以抽象对比的手法,演奏着光与影的韵律,从而达到一种光与影、明与暗共鸣的境界.她用醒目的光影,挥洒自如地追求油画的艺术效果,有些看似浓烈厚重,却又观照细节,人文风情与自然禅意形做到益彰.她又惯用柔和的线条,这使做到她的画有了女性独特的柔美.既显做到大气,又灵动俏丽.虽是随性泼洒,却蕴含着深厚的人生哲理,身为壮族女子的她,画作兼具少数民族的神性和巫气.
唐樱的油画,值做到学界进一步关注与期待！
内心论文参考资料：
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