原创《尼采扬比抑瓦》：本文关于尼采扬比抑瓦论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
（一）
在《一八八八年都灵通信》的开篇,尼采描绘自己聆听比才时的宜人体验：“我变得那么忍耐,那么幸福,那么有印度味,那么喜欢呆坐等端坐五个小时：神圣的第一阶段！”他进而称赞比才在生理健美方面的特殊疗效（其笔触照例辉煌灿烂）：这种“顽皮的、精美的、宿命的”音乐,在丰满的组织和逻辑的有机性上达到了完美,其色彩是“褐色的”,其调性是“非洲式的”,并产生了自然的爱情（正如《卡门》展露 间的“殊死之恨”）;因而,这种音乐使心绪得到改善,使人呼吸着“澄澈”而轻盈的南国空气,几乎回归了青春.以至于—哲学家竟然发现—它还照亮了哲学的 ,“抽象的灰色天空有如彻底为闪电所掠过;光线之强足以使事物纤毫毕露”等他抒发道：“比才使我卓有成果.”
只可惜,称颂比才的音乐特质远非尼采的原始任务.比起通信后文攻讦瓦格纳的刻薄妙语,上述实在是些前奏曲中的闲情笔录.用尼采自己的话说,对比才“热带空气”的激赏,其真实用意是为抵御瓦格纳带着浓重水汽的“潮湿的北方”.前者只作为侥幸的对照物,后者才是他真正的对象和动机.为此,他甚至对人这样强调：“您不可严肃看待我对比才的说法;千真万确,比才完全不在我的考虑范围之内.但作为一个针对瓦格纳的讽刺性对照,这效果是非常强烈的等”
事实上,尼采反对瓦格纳,不仅构成他生命活动的总结性事件,同时也作为一种基本立场和其学说相融.他的整体哲学观和美学理念的有力展示,皆可在驳斥瓦格纳音乐的“对跖”（尼采语）性语汇中得以循迹,在这其中,他的语气痴于揭穿和否定,是进行曲式的,有着同时作为音乐家、诗人和哲学家迸发的火焰般的炽烈.
我们从现成的关键词“颓废艺术家”入手.这是尼采在一八八八年春季关心的主要问题之一,他最后的都灵小册子《瓦格纳事件》正是借那剧作家的“颓废”而对“颓废”展开论战.在尼采那里,“颓废”的概念对立于生命 之充盈、自由意志之完满.也就是说,“颓废”和他本人的信仰相冲突;而瓦格纳正是那主宰欧陆的“颓废”神权的缔造者,他的音乐败坏健康,使艺术织体的生命衰退;它是现代性的病变,是一种“合时宜”的谄媚.
尼采指出,瓦格纳的所行所为是对“生命贫乏者”的精神喂养.尤其是无旋律的“拯救”主题迎合人们对殉难感的谋求—旋律的生命力和乐思的天然美感不复重要,“人们本当害怕的东西却吸引着人们”.这些剧院的拥护者（尼采将之分述为“有教养的白痴,猥琐的自命不凡者,永恒女性,消化良好的饭桶”）经历了现代性情绪的第一次瘟疫,在音乐里寻求深邃、宏阔和伟大;要求灵魂眩晕、高升的效果—瓦格纳满足他们的胃口,恰似把 施予饥饿的衰竭者.
也就是说,瓦格纳遭到反对,本质上或可归因于他对现世的代言（一个“颓废”大师的发挥）.那么,其具体特质是如何体现的?我们可从两方面着眼.
一是他的音乐语法.瓦格纳的乐思相对破碎,表现为部分对整体的僭越.他精于营造,是为了表现姿态而寻求音符的;他的为达到特定情绪的渲染而在细枝末节上雕琢,在音乐上造成了建筑中“高浮雕”的生硬效果.对此,尼采在一段艺术风格论中将之作为颓废性的标志加以描述：
等生命不再寓居于整体之中.词语变成独立的,跃出句子之外,句子漫无边际,使页面的意义变得晦暗不堪,页面则以整体为代价来赢得生命—整体不再是整体了等每每是原子的无序,意志的分散,“个体的自由”等生命,相同的活力、生命的激荡和茂盛,被挤回到极细小的产物之中,残余部分贫于生命.等整体根本上不再存活了：它是被装配的,被计算的,人为的,是一件人工制品.
这段对现代语法的预言适用于整个艺术领域.但是在这里,尼采对瓦格纳音乐的识鉴仍附着于他的哲学批评之中;要更接近瓦格纳音乐语法的具体特质,专业乐评家的视角是有益的补充.
上世纪音乐家保罗·亨利·朗格（Paul Henry Lang）正是这样一位良师.他的《十九世纪西方音乐文化史》脉络分明,文笔璀璨,自然在“瓦格纳”一章留足了空间.关于上文瓦格纳音乐语汇的现代性,我们可从朗格那里找到相似的表述.这便是聚焦在瓦格纳音符的细碎和刻意精致上：“凡是想要不惜任何代价去影响和感动人的,就必须研究能做到这一点的手段.而瓦格纳就刻苦钻研了这些手段,而且使之变成了他自身存在的组成部分.一个人的生活像瓦格纳这样表现出有意识的不诚实,自欺欺人、悲怆的世界观的例子是很少见的.”—瓦格纳歌剧中“使人无法找到其基本调性”的“不断展开的、漩涡般的转调”、“脱离自然音阶的旋律和和声走向半音阶体系的明显倾向”看来都是这不诚实美学观的结果.不仅如此,在歌剧台词上,瓦格纳必不使自己错过增添感染力的任何技法.据称他曾努力钻研德国古代头韵诗（stabreim）的原则并加以运用：“用得很坚决,有时因为强加的押韵太多了反而使他的诗变得毫无意义.”朗格称《特里斯坦和伊索尔德》就是这样一部“奇异的音乐剧”：“其语言晦涩,充满复杂的多音节字.”观众只能放弃台词而跟随音乐,去乐池中寻回可供理解的主导动机.
管弦乐如此吞没了人声,这在歌剧史上是前所未有的.瓦格纳把乐声提高到如此 的地步,使歌剧中负责叙述的戏剧推移也交给管弦乐来承担,这就完全背离了歌剧的精神：歌剧艺术中的主要元素—人声和戏剧性—在其作品中受到致命的打压.朗格试图为瓦格纳这种出离传统的动机做出解释,它建立在一番明确的比照之中：
莫扎特或贝多芬的音乐让听者的心灵去反映音乐在他心目中所引起的情感;听者参和了创作活动,因为他必须在这音乐的照明中创造他的境界和形象.瓦格纳的音乐却不给听者这样的自由.他宁肯给他完整的现成的东西,它不满足于只是指出心灵中所散发出来的东西,它试图供给全面的叙述.
由此,受制于“全面叙述”的热望,瓦格纳破坏了交响乐的思维—他“需要对付一群乐思”,因而无法满足于交响乐（这种特殊体制所允许的）少数几个动机.这理应是尼采斥其虚伪自负、“使音乐患了病”的一方面原因.
尼采扬比抑瓦论文参考资料：
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