原创《赵熊篆刻写真》：本论文为免费优秀的关于赵熊论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
赵熊,字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等.1949年2月1日生于西安.现为陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会副主席、篆刻委员会主任,西安市文史研究馆馆员,终南印社社长.出版有《赵熊篆刻集》、《中国篆刻百家·赵熊卷》等.
赵熊先生的篆刻从具体创作技法上来看,可以归纳出以下三个特征：
一是入印文字是赵熊先生非常感兴趣的经营重点,对多种文字进行尝试,包括金文、小篆、谬篆和泉币文字等,甚至还有老宋体,范围非常广.入印文字多元尝试,秉承前贤遗风,正好亦符合他尽量涉猎广而多重吸收的创作思路.“书乡”以老宋体入印,处理非常到位,既保留老宋体特征,又体石味,各种因素糅合巧妙之极,是一方代表作.
二是形式感构造是创作表现中的另一个支撑点.形式感经营分为两部分,一是肖形印,二是文字印.对于其肖形印创作,在阅读《篆刻》杂志,见其中将赵熊先生列作“肖形印十家之一”时才知晓,之前孤陋寡闻,有所不知,可看出他对汉肖形印及来楚生的理解、变通、运用.文字印是经营重点.从他早期参加篆刻展的“面墙斋主人书”作品开始,一直到现在仍是如此.需要说明的是,形式感有时是章法,但章法未必就是形式感,更多侧重篆效,以自然为上,比如徐三庚对邓石如“计白当黑”的理解就已经是形式感,而不是章法,过犹不及.现代人追求的多半是形式感,并不是章法.我所选出的这一批印章形式感极强,整体上技法驾驭处理做到心应手,但也因为注重形式感,虽然每一方印都很新颖,但不同印面放在一起,则有不同风格冲犯的情况存在.“由心作相”印面对比度很强,但文字和边栏之间这种处理存在一些唐突处,文字显现出摆放迹象.“我忘吾”线条构成对比很见新意,但有意盘曲会稍失自然.“网细鱼稠”更像一幅画,存在图案化倾向,“空中一片石”就整个印面的经营而忽略了字形相互之间的关系,远不如“五更钟”来做到更为生动.此印中文字大小磊落欹侧,跌宕多姿,是一方精品代表作.类似利用文字特征自然而出,又考虑到技法等综合因素,这样的创作更接近完美.由此而言,风格形式的营造主要还在于形式感和章法之间的权衡,实质上其中的关键归根结底是处理书法篆刻之间的关系,以及个人篆书风貌问题.如果留心这一组“货币文字”印章的话,可以看出非常统一,无论是印面形式还是篆法相互之间的关系,出之自然.入印文字作为载体,可以充分感受到作为一种最基本的凭据和依托,决定了作品离“刻”更近还是离“写”更近.篆刻与书法一样,存在许多需要加以处理的对立矛盾,无法完全切割,有时在某个方面稍有放纵,便有些“过”,有时候做做到不好,看起来欠火候.风格与习气也仅一步之遥,真理向前一步就是谬误,这个平衡点的把握非常重要,一是要寻找这个平衡点,二是要不断调整这个平衡点,使做到章法经营不断突破自我,又能时时在可控范围之内.我想,赵熊先生个人所的理解风格“渐变”,是有自己独到之处的.
三是单刀充分运用.单刀在表现情趣上极有优势,“重阳祭祖”充分展现了欣赏视觉上的美感,全印用刀轻快爽利,无一复刀,酣畅淋漓,乃赵熊先生代表作.
三点统而言之,入印文字是一种载体,单刀写意和形式感经营是互动的两方面.一般在分析具体技法时,分列为刀法、章法、篆法三类,实际上三者密不可分,从中可以看出赵熊先生篆刻创作一些规律性,实际上就是风格所在.
我觉做到像“寿且昌”、“墨涛”、“老墙”、“康平斋”等一类印章是典型的赵熊印风,且与他的书法已经十分统一.白文在用刀上保留起止刀痕,浑厚老辣,似山之不平,整体上即便稍有冲突也无所顾忌,甚至在所不惜；朱文冲切兼用而更偏向于切,线条生涩苍浑而见笔意.作为一个书印兼善之人,有这方面的优势.整体上入印文字极为丰富多元变化,但我以为,“入印文字”最终应该变成篆法.如前所述,赵熊先生篆刻创作有形式上的“组”和时间上的“段”两个特征,与他个人篆书创作结合起来看,应归结为一种更为纯粹形式,入印文字应有独特的标签—个人篆书风格.因为就个人印风而言,篆书是一个根本标志.赵熊先生擅长隶书和行书,隶书更是他的代表书体,以此扬名.近年来书印风格走向统一,如新刻的《道德经》中词句“天下有始,以为天下母”印.隶书在印面中运用,结体使转不同于篆书,弄不好便有生硬感,但也有一定的优势,可以展现简洁、古朴之美.赵熊先生作品所展示的正是隶书的简便和古朴,这与他对入印文字的探索也能够呼应起来.篆刻偏于隶书在篆刻史中是有先例的,最典型的就是“西泠八家”.八家皆善隶法,侧重以隶法改造篆书,刀法上偏向切刀,在表石味上有优势存在,但笔意存在局限性,不如皖派冲刀来的明快.从“以书入印”的角度来,浙派入印文字的个人风格远不如邓石如身后的吴让之、赵之谦和吴昌硕等人更为显著,所以最终在入印文字、书法风格以及金石味之间有个权衡,不言自明.
赵熊先生对于篆刻风格“上下而求索”,是一个阶段,是一个过程,不完全是结果,符合他自己“在路上”的理解,这是一个印人的谦慎,也是一种对于艺术执著和赤忱的精神.艺术追求本身是无止境的,但对于每个人来说,生命是有限的,有限的生命追求无限的艺术,总有谢幕告一段落之时,所以必须毕竟要看到一种现实的风格形式存在.人在旅途,艺术创作会随着心境变化而自然变化,因为人生经历而更加洗练精彩.对于赵熊先生来说,花甲之后篆刻艺术更精彩.
赵熊论文参考资料：
结论：赵熊篆刻写真为关于本文可作为相关专业赵熊论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文赵熊论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
