原创《深入生活扎根人民的践行者》：本文关于扎根论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
刘大为
刘大为,1945年生,祖籍山东诸城.1968年毕业于内蒙古师范大学美术系.1980年毕业于美术学院中国画系研究生班.现任解放军艺术学院美术系教授、主任,解放军美术创作院院长、中国文联副主席、中国美术家协会主席.
主要作品《小米加》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《巴扎归来》《人民公仆》等.
出版有《写意人物画技法》、《刘大为速写》、《刘大为作品集》、《刘大为小品集》、《刘大为水彩画作品》等.其作品多次参加国内重大展览并获奖,且在日本、英国、美国、德国、法国及中国香港、台湾等国家和地区展出.
人们越来越意识到,刘大为艺术真正的可贵,也是一直被忽略了的是,他的艺术创作来自于生活,来自于人民,来自于大地的力量与灵感！他的画面有史诗般的品质,通常我们认为的那些纯形式的元素,如造型、线条、光影、色彩等,在某种程度上,可以说是生活与人民给他的馈赠.
刘大为长期保持着对基层生活的迷恋.“生活”、“人民”对于他与其说是一部教科书,是艺术的源泉,不如说是他深谙于内心的一种“宗教”.他多年足迹的地理版图中,既有长期生活过的内蒙古大草原,又有新疆的巴扎,甘南、青海的藏族牧区,四川、云南、贵州等偏远的少数民族村寨.作为军旅画家,刘大为还多次赴广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等前线写生.尤为可贵的是,时至今日,当“深入生活,扎根人民”这一命题已被旅游式的画家写生队伍窃得只剩下空壳时,刘大为依然初心不改,仍以实际行动——到现场写生与创作,诠释着“深入生活,扎根人民”的真谛！
2012年5月27日,为纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年,中国国家画院组织百余名画家走进延安,深入老区写生,我正巧与刘大为一路同行.每到一处,刘大为即放笔速写——举凡腰鼓队、山间牧民、田野劳作,抑或农家生活小景,均——被他收罗进自己的画面.现场围观的老乡们啧啧称奇,把速写作品反复传递欣赏,不—会儿张张速写纸便布满汗渍斑斑的手印.见此情景,我暗自思忖：这些汗渍、手印以及它们所发散出的山野气息,不正是刘大为作品最为珍贵的“胎记”吗?
刘大为的艺术观及创作实践,是延安革命传统在当代语境中的推进与拓展.刘大为的艺术主张与《在延安文艺座谈会上的讲话》之间有着一脉相承的渊源关系.大家知道,虽然五四新文艺提出了“走出塔”、“走向十字街头”的口号,但艺术还没有可能普及到工农群众中去.直到1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,才真正解决了艺术与人民、艺术与生活的关系问题.沿着这条思想脉络推演下来,可以清楚地看到,刘大为的艺术观及创作实践,正是延安传统在当代语境中的推进与拓展.最值得珍视的,是刘大为对现实主义信念的守望与维护.众所周知,自八十年代中期以来,中国当代美术已演变为一个不断革命、不断颠覆的故事,艺术家们一如匆匆过客,很少在某一思潮、观念与风格上驻足.仅从这一点上讲,无论怎样强调刘大为坚守的意义都不过分.正如我们所看到的那样,最终,经过现代美术思潮的洗礼,现实主义艺术观在刘大为那里,已不仅仅是一种创作方法,从根本上讲,它已在不断的内化中成为刘大为的精神坐标.
因此,我以为,我们没有必要过度惊诧于刘大为对“深入生活,扎根人民”信念的执着.如果我们对刘大为艺术的起点及历程有一个大体了解,就会更加理解这种执着.从少年时代他在内蒙古草原上的写生,到六十年代中期他经历“”串联时的沐风沙、浴烈日；再到任《包头日报》记者时与牧民的同吃同住同劳动.可以看到,即便在青少年时期,“深入生活,扎根人民”已然成为刘大为的常态化艺术实践.他所经历的生活点滴,时常交织为涵容量巨大的鲜活的世态人情,历久弥新地构成创作的灵感与源泉.从中,我们可以为刘大为的执着寻找到两个不同层面的定义：一方面,“深入生活,扎根人民”在实践中不仅已沉积为刘大为内在的精神渴求,而且,它甚至已转化为刘大为的某种生命机能；另一方面,通过时间的纯化,刘大为在生活中的积累已完全蜕变为内心的文化记忆.一位艺术家,无论受到流行思潮多么强烈的诱惑,都无法抗拒内在的精神渴求与文化记忆.当然,更无法拒绝个体生命的机能需求.
现场写生是刘大为与生活关系最基础,也是最有效的方式.对此,他几乎以赞美的口气写道：“写生让我始终保持对生活的鲜活感受.执笔面对自然时,是我人生最愉悦的时刻.”鉴于写生是刘大为创作的唯一起点,我们有必要对其性质作一个大体的描述,在此之前,我们先从两个背景来观察、估价刘大为的“写生”在当下语境中所特有的含义.其一,近代以降,通过写生让艺术重返生活,直面社会人生,既是挽救传统绘画的良方,也是中国美术现代性建构的主要方法与途径.从康有为、蔡元培到黄宾虹、徐悲鸿,皆力主“多做实物写生.”可见,“写生”是作为全新的现代性价值观而被输入的.作为这一历史逻辑的延伸,刘大为的“写生”亦应从价值层面上加以考量,而不能仅仅将其归结为单纯的艺术手法.其二,欧美当代绘画的衰落,固然有新媒体艺术的挤压,但根本原因却在于它先专事于风格探究,后又深陷于图像与观念的泥沼,由此远离生活,走向了“从绘画到绘画”的死胡同.近年来,欧美画家在反思中渐趋这样的共识：通过写生再建与生活的关系,根据现实的感受来画自己的每一幅作品.我之所以刻意地为刘大为“写生”提供这两个背景,目的在于准确地描述刘大为“写生”的性质.如果这样的描述还不够清晰的话,那么,我们可以进一步讲,刘大为的“写生”所彰显的正是“深入生活,扎根人民”的价值观,在浮躁的时风中,它凸显为一种文化立场与态度.刘大为写生中所获得的愉悦,或许正来自于内心对这种价值观的认同与皈依.
在刘大为写生、素材和创作三者之间,我宁愿认为写生是创作的前置,其意是,速写一素材一创作三者之间在刘大为的创作过程中有着内在的、难分彼此的关系.三者之间的结构是扁平的,写生的鲜活元素,如形象、场景、光感、线条、色彩关系等,不需要过多观念的淘洗与提升,也不需要繁冗的构思与摆布,便可毫无障碍地升华为画面的造型与语言.刘大为的创作,无论是宏篇巨构,还是尺牍小品,之所以洋溢着浓烈的现场气息,始终保持着人性的温度,皆源于此.
值得我们去弄懂的,还有刘大为“写生”与中国古典“写生”之间的关系.刘大为的写生虽出自于西方写实主义传统,但修为所致,他亦深得中国古典写生之真义.换句话讲,中国古典写生的“谛视熟察”之观察、体晤及表现方式,已成为刘大为写生的有机部分.所谓的“谛视熟察”即写生并非为了精确地把握对象的外在形态,专注于物象的形式,而是着力于探索表现不同个体的生命状态与性格奥秘,进而探求民族共同体的精神秘史与生存玄理.换言之,刘大为的写生,在写实层面上,与列宾的伏尔加河写生有异曲同工之妙；于写意一途,则可与先贤们的“写生”状态,如渐江结庵于莲花峰下听水涨霜明,黄宾虹悟对、妙造西湖等情景相媲美.
几乎在每一个重要的时间节点上,刘大为都留下了具有标志性的代表作.取得这种成就的原因在上述的讨论中已作出了较为明确的回答.如果归结为一点,那就是刘大为比别人更早地领悟了这样颠扑不破的真理：以人民为师,以生活为师,以造化为师,是通向伟大艺术的不二法门.如果我们说刘大为作品中的灵感、主题、题材、造型、光感乃至线条、笔墨均来自于生活,可能会遭致一些非议,但我相信,即便最尖刻的意见也不会否定这样的事实：刘大为从生活中所获远大于学院教育、摹古与师承的给予.
从刘大为深入生活、扎根人民的实践中,我们所获得的启示是自中国近现代美术诞生以来,离开生活、离开人民的艺术只是一个虚无的存在,如鲁迅先生所说,是一个“虚悬的极境”.艺术的根系,只有深入生活的沃土和人民情感的温床,才能长成参天大树.从这个意义上讲,生活的年轮即艺术的年轮.刘大为的意义在于,他以自己的创作实践准确、生动地诠释了这一真理.因而,我们有足够的理由将其称为生活之子,人民之子.
2012年,刘大为创作了一幅刘文西为陕北农民造像的作品《情系黄土地》.画面上,刘文西粗鞋布衣,凝神作画,完全进入谛视熟察的状态.其胸次、神态犹如般的清澈,瘦小的身躯,仿佛内蓄着巨大的能量——换个角度看,这又何尝不是刘大为本人的写照！
（本文节选自张晓凌2015年所著《生活的史诗——近观刘大为深入生活扎根人民的创作》）
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结论：深入生活扎根人民的践行者为关于扎根方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关扎根论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
